原标题：黄山肖永贵文：水墨黄山——中国山水画永不枯竭的源泉

    “仁者乐山，智者乐水。”山与水；云和烟，自古是中国山水长廊中永垂不朽的主题，被艺术家们视为创作的灵魂和源泉。黄山，齐集 “泰山之雄伟、衡山之烟云、庐山之飞瀑、峨眉之秀丽、雁荡之巧石、华山之险峻”于一身，萃取华夏名山之精华，齐聚中华名川之灵气，成为中国山水画永不枯竭的源泉。       中国泼墨山水，以其独特的“表现”手法，在名山大川在跃然素宣的瞬间被赋予新的神韵和体像。正是这种独特的表现手法，造就了中华艺术与众不同的审美意识和美学观念，即天与人之间的灵犀相通；也正是这种超脱“再现”的表现手法，幻化了山川形态，丰富了艺术形象，造就了每位艺术大家不一样的艺术情怀。       黄山，作为世界自然遗产、世界文化遗产、世界地质公园，不仅具有雄姿灵秀、拔地极天、云山雾海等特点，而且在几千年中华文明的历史长卷中积淀了深厚的文化底蕴。正是这深厚的文化底蕴，与自然的“道”（也就是“真”、“生命”）的融合，让黄山这座享誉全球的“世界自然遗产”在国画山水的长廊里慢慢萌芽、茁壮成长，最终成为艺术家取之不竭的瑰魅之源。

大师笔下的黄山，山川幻化和淡淡云烟中渗透出典雅的水墨精神 

  历代艺术大家的黄山情节

  自明代普门和尚募捐开发以来，黄山游人渐多，成为游人娇宠的对象。此后，艺术大师开始寄情黄山，凭借手中的神来之笔，配以中国山水画“骨法用笔”的审美表现，将黄山植物的稀疏和外露山质的独特骨感泼洒于一纸素宣。在笔墨纵情恣肆于自然丘壑的历程中，历代名家汇聚于“黄山”这一艺术殿堂，其中最具代表的有：渐江、石涛、梅清、戴本孝、黄宾虹、刘海粟、张大千••••••他们各执一笔，将自我情操融于笔端，随着墨迹的层层覆盖，绘出一幅幅极具个性的泼墨山水。

 渐江——“黄山之质”

渐江，新安画派的领军人物，承袭倪瓒而又开辟自己的独特的风格，其代表作《黄山始信峰图》境界开阔，笔墨凝重，强调笔法，突出立骨，笔胜于墨。正是在他的笔墨交错中，山石的结构犹如一幅几何图形呈于素宣之上，黄山骨质的伟峻、沉雄也就缓缓舒展。

石涛——“黄山之灵”

“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹也，所以终归之于大涤也。”在周游名山大川过后，石涛将个体的主观能动性和客体自然情感交融在一起，提出这一艺术主张。正是在如此艺术主张的带领下，石涛在挥动笔墨的瞬间，随机而发，率性而为，取其意而忘其形，将造物主赋予黄山的灵气彰显得淋漓尽致。

梅清——“黄山之韵”

梅清，在其山水艺术历程中不拘一格，从开始影响石涛，随后转而被石涛所影响。他用幻化、夸张、虚空、松散奇秀的诗情画意将《天都峰图轴》、《黄山十九景图册》展现给世人，一幅幅山光云气的飘动和丘壑的迥异常态画卷缓缓展现。       除此之外，戴本孝努力将自己的性情融合于黄山的内在精神，以求达到和谐统一；黄宾虹更是搜集和整理了《黄山画家源流考》等著作，其画作也是遗留前贤风骨，在浑厚华滋中彰显灵性；刘海粟则更是将黄山视为生命之山，观其一生，笔墨不断转换，速写、素描、油画、中国画，大泼墨、大泼彩贯穿其艺术人生，在笔法中更是追求中西技法相互渗透，完美表现了激越的浪漫主义情调；张大千，继承传统的青山绿水，汲取敦煌艺术精华，他的黄山具有浓郁的民族特色和新意

黄山——后人取之不尽的艺术源泉

历代名家，从渐江得黄山之质，石涛得黄山之灵、梅清得黄山之韵，到现代的大家画黄山，普遍得的都是黄山之秀，他们都以自己独特的“表现手法”将黄山春、夏、秋的精神和风骨彰显得淋漓尽致。唯有黄山之冬，那种玉树凌空、琼华烂漫、晶莹璀璨的琼楼仙境，在中国艺术殿堂中犹如一幅刚起笔的国粹，等待着艺术大家们用自己精巧的笔墨慢慢皴擦，将中国山水长廊中的冬日绣图呈现给众多艺术爱好者。       黄山，稀疏的植被和淡淡云烟供养出典雅的水墨精神，在无拘无束的线条变化中，渐隐渐现，或浓或淡，凸显出东方哲学思想。一幅泼墨山水，将繁冗化为简朴，将狂想变为睿智，使情感升华为精神，在清幽淡雅中，古圣先贤的呼唤遥远而清晰。       在中国山水长廊中，画家情不自禁将黄山作为畅神卧游的心灵栖息地。黄山也成为中华民族一种崇高的精神象征，在给人以瑰魅的风景时，也给人以一种精神源泉。而对于山水画家而言，则是一种艺术创造取之不尽用之不竭的源泉，一个永恒的课题。（文/肖永贵）

雪后黄山，中国艺术殿堂中刚起笔挥洒的国粹

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