原标题：这个和弦我没法配了... | 谈谈配和弦过程中和弦外音的解决方式

相信 大家一定会有这样的困惑，配和弦的时候，旋律里出现了很多和弦外的音，该如何处理？

先说说配和弦，根据旋律配和弦是有一定的方式方法的，总结下来就是（自己总结的干货预警）：使长音、或重拍上的音、或尽可能多的音落在和弦之内，再使和弦进行尽量满足和弦进行规律，之后再微调、优化和弦。

（关于配和弦的具体方法，以及常见的和弦进行规律，我们下一节课再细讲讲...）

举个例子，《后来》这首歌的主歌部分。

我们此处都以最基本的三和弦举例，并且为了方便，我们都转到C调上处理。

当我们看到这个旋律前四小节，会发现，如果要使更多的音、更长的音落在和弦音内，“卡农进行”是可以满足的。所以前四个小节，C-G-Am-Em恰好满足了旋律对于和弦的“需求”，而后面两小节，可以视作卡农进行的一种变体，将F-C转换为F-G-Em-Am（也就是4536），同样完美契合旋律。

如此这般，和弦便编配成功。回头看来，你会发现，旋律中有很多 “经过音”，不在和弦音之中，但是，由于这些旋律音的出现频率不高，持续时间不长，或是不在重拍，因此听起来毫无违和感。反之，如果旋律只能演奏和弦内音，如C和弦只演奏1，3，5三个音，旋律便有些死板，流行味不重。比如：

关于和弦与旋律，你可以构想这样一种感觉： 和弦铺垫在旋律下方，按照一定规律“行进”；而旋律“漂浮”于和弦上方，“自由”又“拘束”地流动。

如上，是第一种对于“和弦外音”的处理方式，相对比较简单，比较入门。

第二种解释，我想可能是大家更希望看到的“硬核干货”。

第一种情况，其实是非常巧合的，大多数旋律音恰好落在了和弦之中。但会不会有一种情况，按照和弦进行的规律，恰好此时应该出现某和弦，但大多数的旋律音却无法落在该和弦内？

《从前慢》副歌第一、三小节就是非常典型的例子：

按照配和弦的规律，大调歌曲，大都以C和弦开启，第二小节配G和弦也没毛病，但是再继续的时候，是否我们要按照“卡农进行”的规律，配Am和弦呢？我们会发现，如果这么做，第一、三小节，都出现了长时间的“和弦外音”2和7。但，如果我们在原本的三和弦基础上，加一个九音（C和弦九音为2，Am和弦九音为7），问题便迎刃而解（同理，挂二和弦，也可以解决问题）。并且，这个和弦听起来更加有味道，有情绪。

事实上，纯正的三和弦在流行音乐中越用越少。更多地，编曲人会使用七和弦、九和弦、加音、挂留和弦等复杂和弦替代原来的三和弦，一方面是使音乐听上去更饱满，另一方面，也是为了满足旋律的需要，让更多音落在和弦之内。

我们再举个例子，《失落沙洲》的副歌：

副歌配上“4536”的和弦进行似乎正合适，但是会发现第一小节，重拍落在了3上，那么我们可以将单纯的三和弦F，变成七和弦FMaj7，问题解决，同时，这个和弦听上去的淡淡哀愁感，也很适合歌曲的情绪。

类似的情况还有很多，比如7落在了C和弦上，那么CMaj7（1 3 5 7）就可以替代C和弦；又如Em和弦上的2，用Em7和弦就可以使2落在其中，等等。

实际上，《失落沙洲》这首歌后面用到的和弦比图上的要复杂的多。但其实，至此为止“配和弦”的步骤已经结束，接下来引入其他复杂的和弦，其实是“和弦优化”的范畴，在此就不多讲了。

我相信大家可能还有一个疑问：我们在即兴伴奏的时候，正常演奏三和弦，而不进行和弦的变形、加音，比如《从前慢》第一小节，歌手一直演唱2，但钢琴仅仅演奏C和弦，这样是否会违和呢？

答案是否定的。你大可这么做，只不过二者的听感略有差别。事实上，当钢琴演奏C和弦，主唱演唱2这个音，它们两个便“组成”了C+9和弦。

这实际上是和弦的另外一种理解方式，可能有点绕，但理解了这个之后，对于编曲会有很多帮助：很多时候，我们在编曲的时候，配出了一个和弦，便一定要让所有乐器都演奏这个和弦的所有内音，这样，每个乐器都听上去就很死板；但如果每个乐器都演奏和弦内音中的一部分，或者偶尔在非重拍上增加几个和弦外音，听上去便活跃一些。这时，你可以认为，所有乐器共同演奏，“组合”成了一个某某和弦。

责任编辑：