原标题：私人放映厅 Vol.2 / 艺术家们

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宅在家的第五周除了朋友圈社交和个人充电，几乎都漫游在电影世界之中。感受剧中人物的情绪，沉浸迷幻般的画面叠影，回味所表达的深意。这次，推荐几部最近看了引起共鸣的艺术片吧。

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Egon Schiele: Tod und Mädchen

埃贡·席勒：死神和少女

(2016)

二十世纪初，埃贡·席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。妹妹是他的首位缪斯，17岁的模特瓦莉也逐渐成为其真爱，并在代表作「死神与少女」中留下永恒身影。席勒的情色绘画成为维也纳的丑闻，并让他短暂入狱，但诸如克里姆特等艺术家和艺术商却领略到他的不寻常之处。然而，席勒这位感情上的逃兵决定为个人利益牺牲爱情。

故事并没有过多着墨于他的作品，而是围绕了他与女性的点滴，虽然灵活的闪回与唯美的光影但还是趋于平淡。

Schiele以艺术之名而渣，爱过画下的每一位女子，又将其无情抛弃。他并非没有爱过，从画风就能看出他内心极大波澜，可他现实中却浪荡不羁，大概也因为这样的矛盾体才能将细微情绪描绘。

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EGON SCHIELE

Egon Schiele这位奥地利画家师承 Klimt，是20世纪初期重要的表现主义画家。他的作品多是强烈的轮廓线条描绘扭曲、病态的人物躯体， 包含着大量情色与极度悲伤情绪。

The Family 1918

Self Portrait With His Head Down 1912

少女紧紧搂住自己的依恋，男人俯身靠向少女但双腿已想要抽身离去，「死神与少女」 是Schiele与Wally的自画像，就如画作所表达，Schiele抛弃了陪伴他四年的Wally，直到Wally死在战场上Schiele才意识到她是生命中最重要的人。电影中将画名由「男人与少女」改成「死神与少女」大概也是他心中的悔恨和悲情。

Death and the Maiden 1915

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Klimt

情欲克里姆特

(2006)

克里姆特是一位特立独行、创新大胆的画家，他对情欲之美做出大胆描绘。因一部电影爱上了女演员莱雅，后被邀请去做客。不久家中老仆的女儿向他诉说爱意，并告诉他曾怀过他的孩子。而另外一位女伴也对克里姆特欣赏有加。爱慕他的女人很多，她们是他的模特、情人，而正因为如此，才促使他在艺术上毫无顾忌的追求和创作。

几年前曾看过这部影片，只觉太过意识流而中途放弃，如今重新观看才恍然大悟。这不是一部寻常的人物传记，甚至电影里的故事情景大多也不过是掺入主观意识的假设而已。一段段Klimt临死之前的记忆回闪来描述了整个故事，他的迷茫、追求，在各种荒诞场景中说着莫名话语，亦真亦幻，似梦非梦，终究不过是情欲课题。

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GUSTAV KLIMT

Klimt这位「维也纳分离画派」的奠基人，他的画作带着拜占庭传统艺术或拉文纳的镶嵌艺术，以及后期的东方艺术。或许因为出身在一个制作金银首饰的世家， 他在绘画中对金色无比青睐。这位画家的生活放荡不羁，虽然有着一生挚爱，但仍与数不清的女人们纠缠不清，甚至有了十几个小孩。

The Three Ages of Woman 1905

Portrait of Adele Bloch-Bauer I 1907

因为「吻」，Klimt成了我最喜爱的画家之一。 Klimt环抱住一生挚爱，女人闭眼沉醉在甜蜜的永恒之吻中。 虽有着强烈的爱欲，但身处悬崖和看不见脸的男人却带着一股莫名伤感，就像爱是件浪漫又绝望的事。

The Kiss 1907 - 1908

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Shirley：Visions of Reality

雪莉：现实的愿景

(2013)

雪莉，一个女人在三十年间所经历的种种，恰巧与美国的重大历史时刻重合，从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王和摇滚乐到马龙·白兰度和玛丽莲·梦露……

这部电影无疑是导演Gustav Deutsch一次大胆创新，用了13幅名作串联了一场电影，为了打造这部实景真人电影，他亲赴美国博物馆观察Hopper原画，记录下最为准确的颜色值，所以才有了绚烂又高还原的色彩与灯光，仿佛整部电影是一次Edward Hopper回顾展。虽然故事略为乏味但画面足够炫灿迷人。

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EDWARD HOPPER

美国最重要的写实画家Edward Hopper大概是美国孤独文化的先驱者，他作品中有着强烈的光影和孤寂的男男女女，一幅幅画作像一个个的场景， 总会引起孤独患者的共鸣，而去挖掘背后不得而知的故事。

Morning sun 1952

New york office 1962

Edward Hopper最著名的作品无疑是「夜鹰」，无人的黑夜，几位客人坐在夜间营业的小馆中，每个人怀揣着自己的心事，独自沉默。这个没有出口的小馆像个供人观赏的玻璃盒，所有的旁观都是偷窥者。 这是Hopper所处的时代，是一个大城市甚至整个美国的孤独感。

Nighthawks 1942

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Caravaggio

卡拉瓦乔

(1986)

卡拉瓦乔可以说是犯罪记录最多的艺术家，因为成长环境他的生活原则就是开心就好，遇到冲突就暴力解决，袭警这种事在他眼中根本不算事。他从未结婚，对年轻男性的细致描绘引发了许多围绕他性取向的讨论。他一生的关键词 除了艺术，还有性、暴力、谋杀、逃亡……

英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔的崇敬和浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片段的作品。镜头质感与光影如油画般美轮美奂，不拘一格的手法描述对性、犯罪行为和艺术的一种深思。新奇的角度成为英国1986年最卖座影片之一。

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MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO

Caravaggio这位意大利引以为傲的画家， 一生醉人又危险，因屡屡争斗而声名狼藉，甚至在争斗时杀死了一个年轻人。因为性格得罪了不少画家。在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人完全遗忘，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。

Bacco 1596 - 1597

Sacrificio di Isacco 1603

他用全新的绘画手法给绘画史带来了巨大变革，充满戏剧性的写实手法，让呆板的宗教艺术在他笔下变得细腻十足， 他的明暗对照画法影响了巴洛克艺术，甚至可以说在他身后几乎影响了所有的艺术风格。

San Matteo e l'angelo 1602

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Frida

弗里达

(2002)

弗里达是墨西哥著名的女画家，18岁时的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。她请求画家里维拉指导自己的画，对方欣赏她的天分，他们也从师生转变成一生的伴侣。

婚后经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后他们予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。

这位连心眉小胡须， 敢爱敢恨的女人比她的画作更有吸引力，她的一生命途多舛，都被艺术、苦难、背叛、政治、情感所占据，她的作品讽刺而柔和，坚硬如钢铁，脆弱如蝶翼，欢欣如醇酒，悲伤如苦难。超现实与蒙太奇之下的一个个镜头转换都是她的生命史，短暂却炽热盛放。

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FRIDA KAHLO

6岁时患上小儿麻痹，18岁时遭遇车祸，切掉了右脚，大大小小32场手术，丈夫时时刻刻在出轨，自己为了报复跟丈夫攀比着谁出轨更多。没有生育能力去执意于拥有一个孩子， 不过是因为她太孤独，太想要一份世间永恒不变的陪伴。

Henry Ford Hospital 1932

Frida毕生画作都是浓郁明亮的墨西哥色彩，一半以上是支离破碎的自画像，是她残酷又热烈的人生。 她画自画像，亦是因为孤独，因为她最了解自己。

Diego on my mind (Self-portrait as Tehuana) 1943

Self-portrait with Thorn Necklace and Hummingbird 1940

这篇影单里的 欲望、暴力、背叛、谋杀、 死亡，通通指向了一个 亘古常新的话题，艺术与道德的关系。 是遵从反道德的审美标准，还是承担道德的职能，这些激烈争论从来没有停止过。

唯美主义的王尔德曾经宣扬，艺术与道德无关。在我看来艺术只是艺术，是自我表达，价值高低不能以道德论成败。当艺术被创造时，本身和创造者在那一刻已然是脱离社会基本法则的产物，诸多方面确实不可避免会与道德甚至法律发生冲突。然而艺术家也只是人类，思想上的远超并不代表个人行为无罪。 作为观者， 在双重标准的冲击之下，从艺术角度去理解的同时也不要放下对道德修养与品德的独立思考。

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