原标题：这部纪录片不该被忽略，镜头太美审美太好！

大家好久不见，嗯，掐指一算，年更新的时间到了，我们还是依旧畅谈审美和变美吧，无论周遭有多少阴影，阳光照射到的美好依旧那么多那么多。

最近综艺节目风行，真人秀更是铺天盖地，追着看，不知不觉人生中的2、3个小时就没了，回头一想，获得的信息量也只有一点点。

前阵子偶尔看到一部今年的记录片《是面包是空气是奇迹啊》。以下简称《面包空气》）。内容偏纪实，画风偏唯美，主角是明星，豆瓣评分也相当不错。总体风格有点像《奇遇人生》，要不，我把这类人文气质的节目统称“记录综艺片”吧。

刚开始出于无聊随便看几眼，第二天没忍住又刷了一遍，情不自禁要称赞一句“好看！”

三个明星分别是演员夏雨、歌手陈粒和诗人西川，每一集他们带着书走到日本的各个城市，伴着书里的文字去踏寻路线里的风景人文。

小众名人+阅读+旅行，基本上定下了整个节目的基调——品味独到（不会很红）。但是对喜欢阅读的人来说，这个节目是极对胃口的，看完后很急迫地会去找书单。

更难得的是，镜头太美，整个拍摄和后期团队的审美真好。再细品，更可见内容中的诸多用心和坚守，深切地撞到心底，“真香！”

构图之美

纪录片和电影电视不同，很多画面靠随机捕捉，没有办法预设分镜头，能拍到什么画面、怎么处理最佳，经常需要创作团队的即兴反应。

不得不说，《面包空气》团队的审美高度统一，无论哪一条分支，无论跟拍人物还是静物还是大场面，构图的基本功力可圈可点。

黄金分割构图

这个构图方法在节目里大量大量的出现，确实，黄金分割法则是画面构图里公认最具有美感的表现方式，能让眼睛和心灵产生极度舒适的感觉。

在大环境的画面里，大量运用了黄金分割线，让主角或者中心点，准确的落在黄金分割线，甚至黄金分割点上。例如下面两个例子。

甚至在人像的中景和特写也会采用这种黄金比例，将主人公的眼睛作为黄金分割的焦点。

中心对称构图

这种构图不用多说，就是居中或者对称的图形，一直以来，中心对称图形是平面里最常运用的构图之一，尤其在风景拍摄、建筑拍摄中，中心对称构图都会让画面显得大气、稳定和凝重。

在这个节目中，中心构图也会偶尔出现在人物和景物中，事实证明，当一个人或者物出现在匀称的中心点，同样具有冲击力。但是在一部纪录片里，构成这种画面的机会可遇不可求。

曲线黄金构图

除了传统的黄金分割线构图外，节目里还多次采用了曲线黄金构图，这种构图比上面两种更加难得，不仅需要审美能力，更要因地制宜，对空间和环境的要求很高，就看拍摄能否抓住机会。

在我非常喜欢的《建筑》这集里，就出现了一个令我百看不厌的画面：夏雨来到北海道真驹内泷野灵园，灵园深处的山丘中，有一尊安藤忠雄设计的“头大佛”。要看到这尊佛，必须穿过长长的38米甬道，在终点与佛像一期一会。

穿过甬道时的期待与惶恐、见到佛像时的震撼与敬慕，都很难用二维的画面来表现，这就很考验拍摄者的运镜了。

镜头跟随夏雨，从幽暗深邃不可预见的隧道，到微光展现宛若天界的遇佛，再到最后以小见大的仰视，完美地向镜头外的我们，展现了和夏雨一样的视角，带我们身临其境感受到头大佛计的神圣。

这是我整个视频里最喜欢的一个构图，同样是曲线+黄金分割的方法，同时在画面里放入了人、佛和空间，把画面关系交代得无比清晰，又具备视觉上的美感。

可能建筑的透视特别容易产生曲线吧，这一集里多次用到类似画面。

从充满想象力的金泽21世纪美术馆、丰岛美术馆，到严谨现代的大阪阿倍野HARUKAS，有的建筑抽象，有的建筑宏伟，有的建筑讲求人境合一，其实是非常难拍的，但是节目对每一种处理都很优秀，把建筑之美尽力表现出来了。

如果喜欢唯美画面并且有轻微审美强迫症的人，比较推荐看这一集。

人文之美

以往一说到日本，我们常常会想到匠人精神、精细工艺和传统文化，在很多纪录片里看太多了，工整宏大。

这部记录综艺片当然也会涉猎这些主题，但切入点比较独特，更注重人文的视角，而且让每一个嘉宾经历的事情都很反差，和我们刻板印象里的文艺分子不太一样。

比如西川去东大寺采访，只用了少许镜头表现历史、建筑和鹿群，更多的是他和僧人讨论管理名寺的故事；为了了解二次元文化，西川还一头雾水地采访了虚拟歌姬初音未来的“丈夫”。

在《消失的职业》中，夏雨去了伊贺市忍者博物馆采访了忍者传人，从一个落魄的传人身上看到神秘忍者褪去的光环。他也有机会和岩井俊二面对面讲述艺人的不易。

同时，为了寻找《无用的艺术》，夏雨在东京明和电机工厂和一群做机械音乐的“无聊人”玩到无厘头（这段很好笑）。

另外，说起日本就必须谈及美食。节目不可免俗地分别做了两集《吃的秘密》和《喝的好奇》，但是呈现方式又和我们印象中的美食节目完全不同。其中有一段我非常喜欢的段落：

陈粒原本不喜欢喝咖啡，完全不理解为什么有人视咖啡如命，对咖啡主题的行程，她其实有点抗拒。一行人在拍摄途中偶然路过一家咖啡店，临时沟通后，被允许入店拍摄。

这是一家私人打理的手作咖啡店，没有招牌，甚至连店名都很隐蔽，主理人小哥连名字也不肯说。（不是装的，之后豆瓣有大神把纪录片里的所有场地都找出来，唯独找不到这家店）

感兴趣的可以先戳这个视频，是其中比较精彩的一段。

小哥用了12年时间学习咖啡制作，为了“想有一家客人进来后忘却外界的清静之地”而开店。和大多数具有匠人精神的本质一样，他也在坚守很多原则，比如亲手调制每一杯咖啡，比如遵循古老传统的方式制作冰咖，比如不宣传不开分店，一丝一毫做大的心思都没有。

他说：“什么都变成了机器自动化，但还是有很多非常细小美好的事物，让我们必须去守护。”

他给陈粒做了2款咖啡，第一款热咖啡，用他的话来说是，是“黯然销魂咖啡”，希望让客人第一口喝下就情不自禁的叹息。专注地做完咖啡，略带紧张地看着客人喝下，小哥的心思都摆在了脸上。

当知道陈粒喜欢甜的饮品，他就用传统的冰块降温方式，炮制了一杯特调冰咖。讲真，哪怕只是看到这个过程，我都能隔着屏幕感受到咖啡富有层次的口感。

当这一次陈粒直接表示咖啡“好喝”时，小哥开心得像个孩子，忍不住原地转圈。

感性总是想通的，无论咖啡还是艺术，小哥说的话常常自带诗人气质，比如他说：“我们店贩卖的不是咖啡，是客人喝下咖啡后变得更加充沛的情感。”

他极其平静地调侃：“如果想（喝着咖啡）聊天，去星巴克就好了。”

这份傲娇让我想起京都竹茂楼女将关于米其林的名言：“卖轮胎的人有什么资格评判美食。”看来，在日本，就是有一波这样心气的主理人在支撑着美食的尊严啊。

这一集，真的很推荐大家看一下。

后期调色

后期的调色极其唯美，略带灰度的低饱和色调，却保持了通透感，用这种质感可以升华景物的高级感，对人像静物也有提升清新舒透的效果。

而且，这种调色再配上贯穿全节目的精华短文，无论对于文字还是画面，都产生加成的作用。例如这段川端康成的美文，画面就给出了最好的诠释。

“一天早晨

盆栽架上积满了雪

他身穿红色元禄袖和服

在除花盆上的积雪

那副姿影 至今历历在目

她轮廓鲜明

美极了”

拍摄静物也是同样的岁月静好，灰度的暖色调让人想起《小森林》。

人像之美

最后说说我作为女人最关心的画面。令人意外的是，原本算不上漂亮的陈粒在这部片子里的画面都！很！好！看！好看到我想截屏给老公，让他下次照着给我拍照。

一般来说，女明星和我们差距太大，人家底子好，拍出来美是应该的。但是陈粒的外貌基本分和我们大多数女性差不多（人家主要是靠才华的，求活），三分长相七分打扮，再加上好的摄影师和滤镜，竟然能加分这么多。

拍摄陈粒时大量采用了大光圈镜头，这种虚实对比用在女生脸上太友好了，立刻产生柔焦效果，并成功地平衡了脸部优缺点。

后期调色采用低饱和度的暖色调，能提升皮肤质地的通透和白皙，用这个方法几乎可以不再叠加磨皮滤镜，减少了像素的损失。

女性是最能体现美感的，作为节目中唯一的女主角，陈粒的画面是节目审美最直接的体现。

感觉上，三组拍摄团队的风格略有不同，跟随西川的团队在风景和构图上表现最优异，夏雨的团队在人物关系的体现，和细节画面处理上最出色，而陈粒的团队，简直可以直接拉走拍MV。

三组的不同之处，最后通过剪辑和后期调色保持一致，看完想海豹鼓掌呢。

前后写了一个星期，一边写一边着急，还是觉得有很多未尽之意。《是面包是空气是奇迹啊》里不仅仅是画面，内容里的的细节也很丰富，有些信息让人意外，有些画面又很好笑，还有些会被热议的话题反过来处理得隐忍平静。

当然，节目还是有很多不足的，比如线索剪辑很散，不太符合观众的逻辑线，观看过程常被打断干扰。另外，文艺调性虽强，但深度还是不够，很多问题拍不全也挖不深。

但无论如何，和动辄几个小时的真人秀综艺节目相比，这个仅仅30分钟/集的记录片，输出的养分要多得多。

再不济，学学里面的画面拍照拍vlog也是极好的。

总之，它不应该被埋没。

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