原标题：5月13日 | 全球高端零售业正在发生什么？

为吸引和扩大更加多样化的消费群体，奢侈品牌的变革开启了一系列营销新玩法。近期，向来善于捕捉市场变化的奢侈品牌将注意力不断转向艺术领域，频繁举办展览成为热门现象。

BVLGARI灵蛇主题展空降成都

七国珍品魅力亮相

意大利珠宝世家BVLGARI（宝格丽）从意大利女性魅力特质中撷取设计灵感，用珠宝设计的意大利标准展现出众的艺术造诣，生动演绎女性的高贵、精致、大胆、明艳、婀娜与魅惑。近期，宝格丽于四川成都呈现“灵蛇传奇”主题展，共同探索东西方文化中灵蛇的多重意义。183件（套）来自中国、意大利、法国、英国、美国、日本、葡萄牙7个国家博物馆、美术馆的蛇形珍贵古代文物和现当代艺术品纷纷亮相。

⬆️ “灵蛇传奇”主题展由成都博物馆和意大利知名珠宝品牌宝格丽联合主办，旨在通过对比展示东西方古代文明和现当代艺术创作中的蛇形艺术品，从艺术的角度诠释生活美学的诞生与发展，展现设计与创意之美。

伏羲女娲的传说、龟蛇合体的玄武、妇孺皆知的白娘子、神秘的蛇发女妖美杜莎……“蛇”元素在世界文明发展史中几乎从未缺席。不仅如此，灵蛇的智慧光芒与神秘特质被奉作神灵，成为人们心中的信使与守护者；灵蛇也因其潜在的危险性与破坏性令人望而生怯、心生敬畏。

⬆️ 此次展览以东西方共有的蛇形艺术为主题，展品包括古代文物、现代艺术品、戏剧服装、摄影作品等。

20世纪40年代，宝格丽首次将其柔美曲线化作腕表表镯重新诠释灵蛇这一魅惑动人的图腾标志。历经数十载岁月沉淀，Serpenti系列现已成为品牌大胆创新的杰出代表。

⬆️ 宝格丽Serpenti手镯表，创作于1957年，现为私人藏品。

灵蛇图腾为宝格丽贡献了源源不断的灵感。为礼赞这一经典标志，宝格丽通过此次SerpentiForm灵蛇主题展，回顾灵蛇这一经典意象横跨远古与现代的演化历程，呈现灵蛇给予诸多东西方当代著名艺术家所带来的丰沛创作灵感。现场，宝格丽品牌好友著名女演员佟丽娅、青年男演员邓伦；著名女演员宁静、蒋勤勤、张雨绮；青年女演员李沁、宋轶、李晓峰，以及青年歌手林彦俊盛装出席。

⬆️ 这是SerpentiForm灵蛇传奇展览首次闪耀登陆中国，将深度结合中国艺术与文化背景，进一步探索灵蛇的多重魅力及其对不同创作的灵感激发。

该展览将持续至2019年8月25日，免费向公众开放。公众可前往成都博物馆，发现更多线下活动惊喜，开启探索之旅。

Dior早春大秀马拉喀什上演

昔日皇宫的时装首秀

乘着欧洲温暖的微风，法国著名时尚品牌Dior来到了摩洛哥马拉喀什，在这个被称为“上帝的故乡”、“南方黑珍珠”的“宝藏”之地，举办2020早春成衣系列发布秀。

⬆️ Dior 2020早春成衣发布秀秀场设在马拉喀什巴迪宫殿遗址，该宫殿曾是摩洛哥王室皇宫，始建于16世纪，曾被誉为“世界上最美丽的宫殿”。本次Dior早春秀是这座宫殿首次举办时装秀，也是非洲国家首次举办大型法国时装屋发布秀。

红色、米色相间的观秀席座，与宫殿周围土红色的中世纪风格建筑交相辉映。而宫殿旁边的广场和街道，因为王子文、超模Karlie Kloss、 美国影视女演员Jessica Alba、演员LupitaNyongo等时尚圈大咖的现身变得热闹非凡。

⬆️ 从左至右依次为王子文、Jessica Alba、Karlie Kloss、LupitaNyongo。

夜幕降临，在巴迪宫这座古老建筑的凝视下，篝火四起、大秀开场。这一夜，来自世界各地的温柔力量，在马拉喀什汇成璀璨星河，向人们演绎着来自世界各地不同国度、不同民族、不同姿态的“Dior Lady”。

⬆️ 迪奥先生在自传《Dior by Dior》中说：“一个完整的系列，应迎合世界上的各式女性”。创意总监Maria Grazia Chiuri以“Common Ground”（共通点）为本次早春秀主题，将众多设计师之力凝聚于摩洛哥这个神秘国度，开启不同文化的对话桥梁。

Dior 2020早春秀的服装设计风格理念融合了当地的民族风情，整体造型偏向极尽复古文艺风，又不失非洲草原生生不息的鲜活生命力。这一次，经典的Dior套装，将时尚力量幻化成为极具穿透力的跨文化语言，讲述这次文化碰撞中与现代审美并行不悖的共通之处。

⬆️ 本次早春秀出镜率最高的元素非蜡染莫属，除了在靛蓝与白之间重现了多样风景和塔罗主题的图案，更像是当地民族的身份标识，展现着摩洛哥珍贵独特的特质与别样的文化内核。

⬆️ 此外，早春秀在面料材质上的极致用心也能让人真切感觉到，这就是北非。丛林剪影和展现草原动物生命的立体、平面印染图案，这些强调自然力量的印花、提花无一不透露出对神秘非洲大陆的探索。

⬆️ 包括亮相秀场的编织、织锦刺绣的 Tote手袋、马鞍包。这些既经典又伴有数字化意味的女式单品包袋，也让北非民族元素找到了更多与现代的契合点。

在位于地中海、欧洲和非洲交叉口的摩洛哥，Dior用这次世界地图般的早春秀展，不仅让两岸间视觉文化与环境的差异更加清晰明了，也让人们明确的意识到，这种彼此独立的差异并不矛盾。

Hermès petit h成都展亮相

逆向创作呈现极致工艺

2010年，173岁的爱马仕孵化出创意子项目petit h——撇开常规品牌营销思路，从物尽其用的思考中获得灵感。用Pascale Mussard（爱马仕家族第六代成员，petit h的创立者）的话来说，她希望通过petit h传播百年爱马仕的价值观：真心对待身边每件物品，尊重每件事物的存在价值，尽可能呈现对每一最微小细节的尊重与执迷。日前，备受瞩目的petit h展亮相成都远洋太古里爱马仕专卖店。

⬆️ 观者将会受邀参与手工艺体验，在客座艺术家的指导下创造自己的作品。

此次，petit h成都展由现任艺术总监 Godefroy de Virieu 担任艺术指导，展览创意由如恩设计共同构思。“petit h”力图通过创意，将爱马仕各产品部类不再使用的材料和资源，进行再生和利用。运用逆向创作法，创作过程逆向而行，并非基于某个既定构思或者宏达设计，从不可或缺的材料入手，比如皮革、真丝、水晶等，以工艺和创意将材料进行即兴创作。自由和有趣的创作，这也是爱马仕核心的理念和践行的准则。

⬆️ Godefroy de Virieu表示，“本次petit h在成都的展览，借鉴了皮影戏为灵感，通过纸、竹和砖等元素构建出独特的‘成都街巷’”。

走进成都远洋太古里的爱马仕专卖店内，随处可见许多形态各异和专为本次成都展览制作的主题作品。首先映入眼帘的，是别具东方情愫、由工匠花费数百小时手工完成的一套仿真比例“皮革熊猫”。

⬆️ 这几只庞大而慵懒的大熊猫由皮革缝制而成，其身上的皮革褶皱纹路栩栩如生。皮革中填充的海绵球，为其增添了不同的造型和形态。在大熊猫们胖乎乎的身体下面，是由设计师经过细致打孔的砖块铺成的地板。若为这些砖块添上手柄，可作门档使用。

⬆️ 同样以动物为创作灵感的，还有各类动物图案的挂件，寥寥几笔，勾勒出各类动物栩栩如生的形态。

爱马仕petit h的艺术家和匠人们将形式与内涵赋予每一件独一无二的艺术作品。其设计风格并不以和谐统一为目标，所呈现的鲜明而多变的创意思维才是petit h的核心理念所在。

⬆️ 这件马形状的摆件，因其红色皮革的流苏质地极其扯人眼球。它不只是一件装饰工艺品，它背部钳有拉链，也可以充当包袋。一物两用，这样的创意妙想让人不禁拍手称绝。

⬆️ 这件丝巾帆船摆件的灵感来源于孩童在卢森堡公园游玩的传统，搭配皮革及各种精细的金属配件，同时饰有品牌的真丝丝巾，显得尤为精致优雅。

爱马仕petit h成都展将持续至2019年5月19日。此后，petit h将飞赴新加坡，于2019年11月21日至12月15日在当地展售。

当下，艺术展览成为了诸多奢侈品牌激发消费者欲望和推广品牌形象的工具。伴随着社交媒体和网络营销方式的越发旺盛，精明的奢侈品牌已经转向了艺术领域，用来构建新的客户体验空间。

不难发现，这两个领域的产物标准都对作品的质量、技艺、功能、设计有着深刻的理解和想象。通过艺术，奢侈品牌可以为自己赋予更多的丰富的符号价值，将时尚改造为更加“高尚”的艺术，以增加文化资本，从而持续扩大品牌影响力、吸引更加多样化的客群。

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