原标题：2018年上音管弦系“英雄·青春”演出季丨指挥家高健执棒《橡树园中的舞蹈》师生专场音乐会

上海音乐学院管弦系演出季作为一个年轻的音乐品牌，在多方的鼎力支持下，2018年上半季于6月底圆满收官。蛰伏数月，潜心筹划，2018上海音乐学院管弦系演出季（下）扬帆起航，11月22日与大家会面。更为丰富的演出安排，更为精彩的演出主题，带着满腔的热情与感谢，上音管弦系为广大听众朋友们准备了诚意满满的作品。

上音管弦系同学们作为演出季最重要的主体，他们是中国音乐的新生力量，但青春不全然是稚嫩、激情与狂妄。作为当代大学生，更作为专业的乐手，他们有着新时代青年的先锋思想以及对音乐的独到理解。让我们期待上海音乐学院管弦系师生的合力呈现！

《四季》之春到皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯四季之春》，从“丹巴顿橡树园”的舞蹈到谭盾先生《琵琶协奏曲》中自然与灵魂的沟通，穿越三个世纪的“四季”对话，古典与现代的交融碰撞，东西方的沟通交流。高健指挥应邀与上音管弦系青年教师携手演绎，这个冬日，用音乐邀您来一场橡树园中的共舞。

2018上海音乐学院管弦系演出季（下）

《橡树园中的舞蹈》

室内乐教师专场

时间丨2018年12月10日 19:30

地点丨贺绿汀音乐厅

指挥丨高健

演奏丨上海音乐学院青年教师等

演出曲目

纪念维瓦尔第诞辰三百四十周年！“穿越四季”

——从协奏曲之王维瓦尔第到探戈之王皮亚佐拉

《琵琶协奏曲》谭盾

--中场休息--

《丹巴顿橡树园协奏曲》 斯特拉文斯基

《普尔钦涅拉》 斯特拉文斯基

演 奏

琵琶独奏（《琵琶协奏曲》 谭盾）

张亮，上海戏剧学院琵琶专业教师，上海音乐家协会琵琶专业委员会副主任。自幼随琵琶教育家、父亲张季春学习琵琶演奏。2008年毕业于上海音乐学院获硕士学位，导师李景侠教授。

1995年起多次为上海音乐学院校外艺术考级录制示范演奏音像。2011年，获中国音乐“金钟奖”琵琶比赛优秀奖。学术论文《中国琵琶指法符号系统研究》填补了该领域理论研究的空白。2012年作为课题组成员之一，参加上海教委重点项目的研究工作。

小提琴独奏（《四季》）

竺玟佳，现为上海音乐学院研究生。2003年以专业第一的成绩考入上海音乐学院附小，师从于黄晨星教授和周彬佑教授；后专业优异直升上海音乐学院附中；2012年直升上海音乐学院；之后以第一的成绩考入研究生，师从著名小提琴演奏家、教育家徐惟聆教授。曾获得罗马尼亚布加勒斯特国际小提琴比赛少年组第一名、意大利珀斯塔契尼国际小提琴比赛少年组第二名、全国第十届青少年小提琴比赛青年组第四名、上海市艺术人才奖等。

古钢琴演奏（《四季》）

秦云轶，旅德优秀钢琴博士，曾任德国汉诺威音乐学院教授助教，德国 Merz歌剧院常驻艺 术家。获上海市委宣传部贺信表彰、国家教育文化部一等奖学金、上海市星光计划一等奖 学金、牛恩德博士一等奖学金、“杰出优秀人才”称号、上海市优秀人才称号。唱片巨头公司 Naxos签约钢琴家。2008北京奥运会期间，作为“十大世界钢琴大师”之一，共襄奥运省事“中国钢琴之夜”，北京国家大剧院十大纯金 手模展览钢琴家，国家大剧院特邀“为中国喝彩“钢琴家。现任教于上海音乐学院。

2013 年在柏林和交响乐团合作演出贝多芬第三，第四号钢琴协奏 曲，获得各大联邦电视媒体高度赞誉。2017 年春在“世界最美歌剧院之一”的德国德累斯顿 Semper 歌剧院与其合作的 Anton Rubinstein-d 小调钢琴协奏曲受到德国主流媒体，高等学府及权威报刊的大力支持和好评。2012 年起在汉诺威音乐学校担任钢琴教师至今，培养多位优秀学生，多次参加州立汇报音乐会演出。2016 年起在德国汉诺威 Merz 剧院担任常驻艺术歌曲及舞蹈律动的艺术指导。同时跟随世界手风琴首席泰斗 Elsebeth Moser 爱斯贝特•莫泽尔教授学习键盘室内乐，获益良多。2018 年作为德累斯顿音乐学院优秀人才登上博士宣传首页推广，同时向德累斯顿音乐学院在校钢琴系本科学生进行授课。受业于各路名师多年，对各种音乐作品风格的把控清晰严谨，钢琴演奏精致、细腻、生动、真挚并富有变化，技术展现精彩，深得各国听众喜爱。演奏足迹遍及中国各地及西班牙、意大利、德国、法国，比利时，捷克等欧洲国家。

参演教师

潘䶮，九岁开始学习大提琴，13岁考入星海音乐学院附中， 师从李继武教授。2007考入星海音乐学院就读本科，期间在香港管弦乐团（Hong Kong Philharmonic Orchestra）任团员。师从李继武教授和香港管弦乐团大提琴首席理查 班凭（Richard Bamping）。

2009年在澳大利亚墨尔本国际室内乐比赛中获三重奏组第一名。

2010年在国家文化部主办的第六届全国青少年大提琴比赛中获得青年组第二名（第一名空缺）。

2012获全额奖学金并兼作助教考入 美国伊萨卡音乐学院（Ithacacollege Music school），就读硕士研究生， 师从海蒂 霍夫曼(Heidi Hoffman)与伊丽莎白辛金 （Elizabeth Simkin）教授。

2013年作为伊萨卡青年交响乐团的大提琴首席，于纽约林肯中心（Lincolncenter)演出并担任独奏。

2014年于Ithaca college Ford Hall因获协奏曲比赛第一名而举办的交响乐协奏音乐会。

2014年九月获全额奖学金考入美国印第安纳大学音乐学院(Indianauniversity Jacob school of music)，就读演奏家文凭，师从前洛杉矶交响乐团首席(PeterStumpf) 彼得斯坦普夫教授。2015年9月就职上海音乐学院，任管弦系青年教师。

罗旭，旅欧低音提琴演奏家罗旭，现任教上海音乐学院管弦系，客座任教华东师范大学音乐学院。

2007年罗旭专业成绩满分获得苏黎世艺术大学硕士文凭，并在2009年获得欧洲最高音乐演奏文凭——独奏演奏家文凭（博士）。2004年和2005年分别考入苏黎世音乐厅管弦乐团乐队学院与德国慕尼黑爱乐乐团学院。

罗旭曾是包括2006年伯尔尼国际低音提琴比赛等多个国际奖项获得者，2014年获得上海市首届“申狮杯”青年教师技能大赛优秀奖，并入选上海市高校青年教师培养计划和2015年上海音乐学院“音才辈出”计划。2015年和2018年分别出版发行两张低音提琴独奏CD专辑。

目前是世界华人节日乐团成员，回国任教前曾受聘德国法兰克福歌剧院交响乐团，并应邀在多个知名交响乐团客席工作，其中包括慕尼黑爱乐乐团，德国斯图加特SWR广播交响乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团。曾经合作过的指挥家包括了Zubin Mehta, Christian Thielemann, Bernard Haitink, Frans Brüggen, Kirill Petrenko等。

曾在世界多地举办过独奏与室内乐音乐会，音乐作品风格覆盖了从巴洛克到当代音乐时期的多种音乐作品，并在广播电台转播，包括瑞士古典音乐广播电台，德国巴伐利亚广播电台，中国中央人民广播电台，上海经典947和中国国家大剧院古典音乐频道等。

周佳音，著名青年长笛演奏家，上海音乐学院专任讲师，中国年青一代长笛翘楚，拥有粉丝无数。在学生时代就荣获国际长笛比赛第一名，担任过亚洲青年交响乐团首席长笛，随团在欧亚等国巡回演出；2000年被德国国际爱乐乐团录取，并随团巡演世界；同年又加入上海音乐学院“新音乐团”，参加国际现代音乐节的演出；她的演出曲目跨越古典到现代的各种音乐作品，一致受到国内外专家和听众的好评和赞赏。在上海音乐学院教学10年有余，学生成绩突出，已然成为上海音乐学院的有力支柱。她与其师何声奇教授的教演组合享誉国际。与James Galway、Emmanuel Pahud等国际长笛大师有着师生般的情谊。

何也墨，单簧管演奏家，上海音乐学院副教授。

曾与国内外多个著名乐团合作，演奏不同时期不同风格的单簧管作品以及多次首演国际、国内当代优秀作曲家作品，并多次举办个人独奏音乐会。

参与录制唱片《神香》《如来如去》。担任电影音乐《喜马拉雅王子》、大型音乐史诗情景剧《灵山吉祥颂》、以及中国当代话剧、舞蹈、音乐大典等项目中的独奏。

世界首演《也墨的竖笛》《娑罗树歌》《空之舞》等单簧管独奏曲。

2005年荣获《意大利第五届贝多芬国际音乐大赛》单簧管比赛第二名（第一名空缺）。何也墨的演奏被中国主流音乐评论界誉为：“能把握不同时期作曲家的风格，对作品具有独特的感受并赋予新的内涵”；“极富表现力，创造力，其音乐充满个性和灵性。”

刘照陆，1965年出生于江西九江市，自幼随兄长学习音乐，1979年14岁时考入上海音乐学院附中，1985年考入上海音乐学院本科。随王国栋及赵准老师学习大管。在校期间多次被评为专业优等生。于1989年以优异的专业成绩毕业。同年考入上海交响乐团，自1993年起担任上海交响乐团大管首席。在乐团期间多次担任协奏曲的独奏。并随团出访了数十个国家和地区，其演奏得到很高的评价。

现为上海音乐学院管弦系主任，大管副教授，国家一级演员。上海音乐家协会理事、上海大管研究会副会长。中国大管协会副会长。

顾聪，1987年出生于上海，现任上海音乐学院管弦系圆号副教授。中国圆号重奏团成员。曾就读上海音乐学院附中，萨尔布吕肯音乐学院，德国卡尔斯鲁厄音乐学院独奏家文凭毕业。师从韩铣光，韩小明以及Eric Panzel，Ludwig Rast，Will Sanders教授等圆号名家。顾聪担任过德国广播爱乐首席，德国莱茵国家爱乐圆号首席，也是德国唯一免试，直接受邀签约顶级乐团终身职位的管乐华人首席。顾聪获邀以客座圆号首席身份参加卢森堡爱乐，巴登符腾堡爱乐，卡尔斯鲁厄歌剧院，新加坡交响乐团，中国爱乐乐团，澳门交响乐团，上海交响乐团等乐团演出，并以圆号独奏家身份受邀巴登巴登爱乐乐团，德国广播爱乐乐团，德国国家爱乐乐团的演出。

在国内外获过的多个奖项包括：中国抚顺全国圆号比赛19岁以上专业组第一名(参加时18岁)，不莱梅国际圆号比赛第二名，意大利第一届Sannicandro di Bari 第三名，韩国济州岛国际管乐圆号比赛第一名，意大利第二十届Citta di Porcia 圆号国际第三名。 在德国工作期间，乐队中的表演以及协奏曲演出等等，也曾多次在德国杂志、报纸等媒体中得到很高的赞赏与评价。2016受邀四川音乐学院，中国音乐学院，中央音乐学院北京国际圆号艺术节举办大师课。

李德钦，上海音乐学院小号副教授。中国爱乐乐团客座首席小号。德国魏玛弗朗茨李斯特音乐学院小号教师。中央电视台光荣绽放十大青年小号演奏家。

1998年，开始学习小号。师从沈阳音乐学院附中小号教师王伟。2004年，考入上海音乐学院本科，得到了著名小号演奏家 教育家陈嘉敏教授的指导和栽培。

2008年，考入中国爱乐乐团，随团出访日本、新加坡、美国、德国、意大利等等。2014年，随中国爱乐乐团参加了享誉世界的英国伦敦proms音乐节。 2014年，德国魏玛李斯特音乐学院攻读master学位。师从著名小号演奏家教育家 uwe komischke先生。2015年，就读于德国斯图加特音乐学院，师从著名小号独奏家Wolfgang bauer 先生。

朱玮，1987年生于江苏南通，2000年考入上海音乐学院附中师从李大力老师。2007年留学德国萨尔音乐学院后满分获得硕士学位. 2018年获德国曼海姆音乐学院博士学位（独奏家文凭）。

2011年担任德国特里尔歌剧院首席长号，2012年担任德国波鸿交响乐团首席长号，2013年获得德国不来梅爱乐乐团终身长号首席职位。受邀担任汉堡歌剧院，北德广播等德国交响乐团客座首席长号。同年受聘德国不莱梅国立音乐学院，担任长号专业导师。德国Thein铜管乐器公司签约艺术家。上海音乐学院管弦系长号副教授。

高健，中国青年指挥家。浙江音乐学院高层次引进人才，作曲指挥系副教授，硕士生导师。浙江交响乐团常任指挥，上海大地之歌室内交响乐团艺术总监、首席指挥。同时任教于上海音乐学院指挥系、管弦系。历任上海广播交响乐团指挥，上海交响乐团驻团指挥，上海爱乐乐团副团长、常任指挥，西安交响乐团首席指挥，英国布里顿基金会中国顾问。“2007文化中国年度人物大奖”获得者。师从徐新教授、张国勇教授、埃利斯特尔·密歇尔教授、罗纳德·佐尔曼教授。上海音乐学院指挥学士学位，上海音乐学院建院以来首位保送直升的指挥研究生，2005年应英国布里顿基金会The Britten Estate Ltd（BEL）Scholarship in China 之邀，赴英国伦敦皇家音乐学院深造。2008年获英国皇家苏格兰音乐与戏剧学院乐队指挥专业“高级演奏家文凭”及欧洲指挥最高学位指大师学位。2009年获美国卡内基梅陇大学全额院长奖学金赴美深造。

以1998年重组上海音乐学院青年交响乐团室内乐团为发端，创建“世纪传真”品牌音乐会积累百余首世界首演、中国首演室内乐作品。2006年9月成功率领上海音乐学院新室内乐团巡演欧洲《2006德国·丹麦国际音乐节》演出，受到丹麦女王及亲王殿下热情接见及高度赞扬。基于多年在室内乐领域的实践及贡献，获“2007文化中国年度人物大奖”,一同获奖的还有著名音乐人崔健等。2009年首次提出“厅团合一”理念，2012年践行这一理念创建著名的西安音乐厅驻厅交响乐团——西安交响乐团，并出任首任首席指挥。曾参与唐季礼执导、成龙主演的《神话》及冯小刚导演、谭盾作曲的电影《夜宴》的音乐录制。

曾与BBC交响乐团、皇家苏格兰国家交响乐团、旧金山交响乐团、汉堡交响乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、上海歌剧院、上海爱乐乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团、台北、台中、高雄交响乐团等成功合作。曾被多个世界知名音乐节邀请演出，英国爱丁堡国际音乐节、英国国际管乐音乐节、荷兰国际音乐节、德国汉堡国际音乐节、北京国际音乐节、香港国际音乐节、日本亚洲国际音乐节、上海国际音乐节等，曾得到小泽征尔、托马斯－MTT、迪图瓦等世界著名指挥大师悉心指导。

曲目介绍

《四季》/ 维瓦尔第

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(1678年3月4日-1741年7月28日)是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的作品等等，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。

北半球《四季》是维瓦尔第于1725年所作，是音乐史上第一次以标题音乐的方式谱写协奏曲，是由四首三乐章的协奏曲构筑而成的乐曲，分别描绘出画意盎然的春、夏、秋、冬四个季节。每个季节又有各自的十四行诗，把这些诗行分散地写在各乐段或乐句上，使音乐和文字联系起来。

《四季》/ 皮亚佐拉

阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉(1921年3月11日-1992年7月4日)，是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴(Bandoneon)独奏家。以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”(TangoNuevo)乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”及“阿根廷国宝”。

《布宜诺斯艾利斯四季》写于1964-1970之间，他在探戈间注入了古典音乐的严谨精致，在古典音乐间注入了探戈的无限激情。皮亚佐拉的《四季》共包括“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个乐章。除了描绘了布宜诺斯艾利斯的美妙生活，及自然的特点以外，同时也是在向巴洛克时期的音乐大师维瓦尔第的《四季》致敬。

《琵琶协奏曲》/ 谭盾

谭盾，著名作曲家、指挥家，在国际上享有盛名。2001年获美国第73届奥斯卡最佳原创音乐奖。2006年被世界十大中文媒体被评为影响世界的十位华人。他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限。

《琵琶协奏曲》是谭盾于1999年根据他的琵琶和弦乐四重奏《鬼戏》改写的(1994年)的作品。作品受到中国有4000年传统的家葬礼上 “摊戏” 的启发。谭盾幼年时曾有过这样的体验，在道家葬礼上巫师与过去和未来的鬼魂相互沟通，在大自然和人类的灵魂之间建立对话。谭盾注意到这种对话产生“不同时代、不同声音世界和不同文化的新对位法”。

《丹巴顿橡树园协奏曲》/ 斯特拉文斯基

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(1882-1971)，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡，美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。

《丹巴顿橡树园协奏曲》是斯特拉文斯基高喊“返回巴赫”的口号之新古典主义时期末之作品。1937年史氏在美国时，接受了住在华盛顿郊外乔治桃温的丹巴顿—欧克斯的艺术赞助人罗伯—维斯—布里斯伉俪，为庆祝结婚三十周年而委托谱成的，曲名为地名。

《普尔钦涅拉》/ 斯特拉文斯基

《普尔钦涅拉》原是独幕舞剧，带有独唱，马辛编剧。普尔钦涅拉是早期意大利那不勒斯喜剧中的一个角色，是一个虚构的人物，他热心而机智，由于城里的姑娘都是喜爱普尔钦涅拉，因而他遭到男青年们的嫉妒。他们计划杀害普尔钦涅拉，但是未能成功，普尔切钦涅拉佯装死去，男青年们高兴地换上普尔钦涅拉的衣服，向各自心爱的姑娘求婚，普尔钦涅拉非但没有报复，反而借助魔法师的长袍协助他们双双成亲，然后自己也娶了心爱的姑娘萍皮涅拉。

斯特拉文斯基采用了佩戈莱西音乐的旋律和低音。但是他也偶尔运用省略、延长或重复乐句的方法来打破18世纪音乐的匀称。此外，对固定音型、持续低音、复合弦以及不同乐器组合的探索等等，都使这些18世纪的旋律融入了斯特拉文斯基音乐的特征。

1922年作者将其改编为音乐会组曲，由以下几个乐段组成:

1. 序曲； 2.小夜曲； 3. (1)小谐谑曲 (2)快板 (3) 小行板；4.塔兰泰拉舞曲； 5.托卡塔； 6.加沃特与两个变奏； 7.活泼的快板；8.(1)小步舞曲 (2)终曲。

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