原标题：观念艺术——理查德·隆恩

Richard Long

理查德·隆恩

1945年6月出生于布里斯托尔。在学生时代，他就反对波普艺术，他的兴趣在于以更令人深思的角度联结艺术与自然。他自称他的目标是"轻轻地触摸大地"，他要做自然的守护者，而不是自然的开发者。在原始环境中使用天然材料并让他的作品被大自然开垦，理查德·隆恩拒绝将艺术作为永久物体的概念。通过拒绝创造持久或纪念性的结构，他扩大了可接受的雕塑材料和技术，破坏了媒介的传统概念，他利用不起眼的材料来创造有意义的陈述。

凭借其简单的圆形和线条形式，理查德·隆恩将观众与抒情和永恒的自然元素联系起来。他对材料自然状态的真实性以及对景观的尊重导致了强调自然之美的作品。无论是走路的最小足迹和景观的干预，还是他对泥，棒，石等元素材料的朴实美感的崇敬，他都鼓励观众欣赏自然的直白，原始之美。

在远程位置之间移动石头或在草地上行走，理查德·隆恩的最具代表性的作品对其自然环境的影响微乎其微，并且经常被时间的推移所抹去。在重复低调的手势时，龙将这些安静的干预合法化为艺术。他明白，因为他的作品往往是不可察觉的，观众可能甚至不知道他们正在看艺术作品，但他的经验本身和他的意向性甚至将最简单的行为视为艺术表达。理查德·隆恩认为，艺术家没有必要被观众理解为艺术，但他的存在和行动在没有这种外在认可的情况下具有足够的艺术性。

在扩展雕塑的定义时，理查德·隆恩融合了表演艺术，观念艺术和摄影等跨学科元素。在摄影开始作为记录他在远程地点的表演行为或临时干预的方式时，它已经发展成为他作品中经过仔细考虑的一部分。他长期坚持认为“尽管我的很多工作都是在景观中进行的，但画廊是将我的作品带入公共领域的渠道”，因此有必要创建可以与其共享的经验的记录。

利用他的散步作为艺术，理查德·隆恩的自然游览和他在景观上的微创痕迹扩大了雕塑的定义。虽然这项工作通常具有理论性和密集性，但他将其行为置于更普遍和历史的语境中，解释说，“如果你散步，你就会回应人类的整个历史。” 这种原始品质贯穿于他的艺术作品中，甚至为画廊或博物馆设置的作品都是用石头，木棍，泥土等元素材料精制而成，或者只是他的经历的照片或文字记录。然而，通过这些不起眼的姿态，他的艺术影响了几代艺术家，并将艺术的概念从对象和永久性的观念转移开。

Line Made by Walking (1967)

步行线（1967）

理查德·隆恩在一块地里来回地走，踩倒草而形成的一条直线。这是他的经典之作，具备了他以后的户外作品中的所有元素︰一个观念作为作品的基础，极少主义的形式（并且在作品完成时候又可归于自然），图片或其他的记录文献。

在仍然是艺术学院的学生时，理查德·隆恩打破了雕塑的期望，并证明自然界中的无常标记可能是一种有意义的姿态。作为新兴的观念艺术运动的一部分，作品的重要性从创造一个对象转变为一个想法的实现，或者仅仅是艺术行为的构思。在这个简单的行走行为中，理查德·隆恩扩展了艺术的定义，包括普通但有意识的干预，可能会或可能不会产生任何持久的视觉对象， 这对拒绝波普艺术具有很大的影响力。理查德·隆恩通过突出自然世界的材料和过程，为艺术探索提出了另一条道路。在Pop专注于消费品的地方，理查德·隆恩的作品不再强调艺术品，而是突出表演或创意。

1967 richard long dusty boots line sahara

1972 WALKING A LINE IN PERU

理查德·隆恩在全世界长途跋涉，在大地之中创作转瞬即逝的作品，在现场重新组织原始材料，形成简洁的轮廓和形状。以线作为母题，理查德‧朗顺着不同的地形行走，1972年在秘鲁；1974年在加拿大；1976年在日本。他又制作石线，1970年在田纳西河；1975年在喜马拉雅山；1977年在澳大利亚；1979年在富士山。1974年，他在路旁每隔一英里放置一块石头，形成了一条164英里（264公里）长的线。1981年他又在玻利维亚搬开石头以裸露土地而形成线条，1983年在尼泊尔通过扫走落叶而形成线条。

理查德·隆恩用和户外作品一样的形状和材料制作雕塑，把自然带到艺术界的展厅里。他把在大自然中的作品的图片，连同地图和行走路线图一同展出。所有的展出都有标题、解说词和其他的一些信息。对于作品实物与它的记录文献的关系，他认为︰"我希望我的图片、文本和地图可以引发对作品的想象，而我在画廊里展出的雕塑则可以带来自然中作品的感觉。我相信我的作品是互为补充的，全部加在一起便提供了对我的艺术的全部体验。"

关于他的意图，理查德‧朗说︰"一整天穿过达特穆尔荒地，以直线行走是神秘而美丽的，我不能说出为什么，但事实确实如此。因为对我而言，这样做是美丽的，它足以促使我将它做成艺术。"他又说︰"我做了'行走'这个简单的动作，把它仪式化，使它成为艺术。我对我的材料和自然有强烈的感觉，我在每件作品中所做的是使它尽可能地既美丽又有力量。艺术的功能就是创造处理世界的新方法。……我的确认为我的作品是古典的，完美的圆或规整的几何形。"对我而言，手段的简洁更富于情感和力量，更有说服力，更有挑战力。艺术就是选择，集中，仪式，一个简洁的视觉效果。"

理查德·隆恩的作品回归到更多神秘的艺术创作观念，尽管他通过极简主义的方式传达了这些观念，线条表现出能量和人类意图的运用。它是对时间，距离和地点的短暂性的高度概念性探索，并且在一个非常基础和物理的环境中呈现这些想法。

River Avon Mud Circle

埃文河泥圈

Red Slate Circle

红板岩圈

在地板上，由红色岩石组成，精确排列，形成一个四米宽的圆形。理查德·隆恩长期从佛蒙特州和纽约州边界附近的地区收集岩石，将它们带入画廊的空间，创造出自己的景观。他平滑地切割岩石底部，同时留其余部分的锯齿状，使它们以一种不和谐和不规则的方式向上延伸。他保留了岩石自然分裂的外观，却是通过平整底层表面的艰苦工作来实现这一点。

60分钟步行（1990）

平版印刷和丝网印刷，高189.50厘米，记录了在60分钟步行中的一系列经验。60行文本贯穿整个作品。理查德·隆恩将注意力集中在这个步行的时间概念上，为每一分钟提供一个描述性的单词或短语，描述在他长达一小时的漫步过程中所看到，听到，感受和做过的事情。他没有拍摄，而是写了一首诗，看到的（'LIZARD'，'BIG SKY'，'ORANGE BUTTERFLY'），听到('BUZZING'，'RUSTLING')，感觉('BREEZE')并做了的 ('SQUINTING'，'PACING')。他反映了通过干旱沙漠的景观，文中提到了当地的动植物群('CACTUS BLOOMS'，'JACK RABBIT')以及对特定地质特征的暗示('LAVA STONE'，'MESA “)。

Waterfall Line

瀑布线

Waterlines

水线

责任编辑：