原标题：■ 夹在古代绘画与印象派之间的画家

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放松的静物 | 印象派的朋友 |自由的桃子

大家最熟悉的 印象派，是西方古代绘画开始走向现代的桥梁。今天分享 的这位画家亨利·方丹-拉图尔（ Henri Fantin-Latour 1836-1904）的静物画，可以说是夹在西方【古代】绘画与【印象派】之间的作品。

Henri Fantin-Latour, 1836-1904

当时的学院派大师们在苦苦研究新颖的、经典的构图，研究绘画故事性的宏伟表现，或者精湛的绘画技法怎么力压群雄，巧妙安排画面，笔触，人物的动作，绘画主题的选择等。印象派的大师们则在推敲光影，享受室外写生看到的丰富颜色、抛开严肃的教条，极尽放松地享受事先调配好的、充足的管装颜料，欣赏神秘的东方浮世绘上那些简单又丰富的线条，限制颜色的数量，但又会使用让人浮想联翩的色块。

而现在我们看到的这组静物画，就夹在这两股宏伟的力量之间。我自己非常喜欢这些画，它让人感到放松。这些画其实跟我们现在时常在网上的北欧风、清新冷淡风的照片很像——Instagram上那些拍摄桌角的盘子，一个水果、一杯咖啡，加上白色的桌布，安静的午后或在清晨的自然光里，享用早餐与下午茶的感觉。

Henri Fantin-Latour, 1836-1904

这些静物画让人感到舒服，画起来享受，观赏起来也享受。在家休闲、不用去看去听繁忙的世界的时候，只需要把放在桌角的水杯画下来。大家想在家里随意地展开绘画时，这些内容都是很好的选择。这是比你想要通过 辛苦地设计去完成的主题更让你轻松自在的绘画内容。时间充裕的长期作业可以内容更丰富一些。时间不充裕的时候就画一个果子、一盏杯，这些都能让你享受绘画的时光。安静美好的日常用品，都是很适合在家画的素材。

看起来，这幅画的构图比较【松快】和零碎，跟我们之前分享的常规基础构图不同，大家也可以看看各式各样的构图感受不同。【平均】的是一种，百分之百的平均会太压抑，【全乱套了】的构图会带来另一种感受。比如这幅画的构图，给我的感觉是【稳且松】。

我们可以看到，画家很有想法地【安排】了这幅画：如果没有左上角的那个画框，画面就会有点太不平衡。所以左上的那个画框就是平衡这幅画的重要砝码。最右边的一抹黄色柠檬也起到了【巧妙】的作用。如果中间最右和左一样是【给人感觉很硬】的餐具，那就太雷同死板了，在色彩上也会趋同。但画家在这里加了一笔画面中其他位置没有的亮黄色，一下子就平衡了，观看者心理上也会觉得舒服，不会觉得【黑压压的一片】。同理，如果没有右下的花卉，这幅画就会然人觉得【飘起来】，失去重心。

我们分享的这些作品都是比较简单的静物画，欣赏和品读的时候，我们也可以研究一下【角度】问题。我们不一定总是要从正视和平视的角度去画桌子上的东西。一幅优秀的绘画，是远看、近看、脸贴上去看细节，都给你传递信息的画。当然还有那种【斜着】看才看到信息的作品（比如下图中小荷尔拜因的名作《大使》），还有的画需要你去静静地看、动起来看，或不经意地【瞄一眼】去获取信息。

The Ambassadors, 1533

The National Gallery, London

平庸的作品是信息【浮于表面】表面的好看或仅仅是【有视觉冲击力】，却无法让你【用时间来品味】。随着每个人的成长与变化，很多绘画就无法让你继续欣赏了，它的【信息量】不够，或者【信息质量】满足不了你了。优秀的、伟大的作品，可以让你用更长的时间去品鉴，在任何时候欣赏，都能从中有所获。

我们再聊回一些更实在的绘画问题。上文这些静物画，仔细观察可以看出作者的 绘画顺序：他先做好油画的【基底】，比如先薄薄地刷上一层棕色，然后再开始绘制静物主体，有松有紧。画画不是从头到脚都一样的【平涂】，有的地方是画了【一两层】，有的地方是画了【一、二十层】。因此， 这幅画是立体的、有层次变化的、富有情趣的，而不是【打印机】，把每一个颜色【对准位置】抹上去。此处截几张细节图来说明▼

我们来【解构】这幅作品：构图问题先不说，棕色背景就是薄薄的基底。是起稿之处就画上的。下面的桌布和静物都【盖】在上面，琉璃酒瓶用的是不透明暖灰，高光暖白盖在最上面。瓶子的一些小地方【还透着】最下面的【棕底】。红酒使用了透明度高的红色，【半透明的红】和【下层的棕底】结合。产生了【透过去】的感觉。

绘画是一件非常【立体】的事情，不要去做【打印机】做的事情，那样太没有人情味了。我们接着来看看下面桌布，作者画得【厚】一些了，这样给我们感觉物体离得更【近】了，也更【实】了。虚实结合、薄厚结合指的就是这个。

然后谈谈很多人感兴趣的【细节】问题，总会有：“这个细节画的好棒”“这个细节得用多小的笔才能画出来”这种感叹。 细节不等于【细小的笔】。你选择并且使用了你认为有效的工具，这个步骤就是你创作绘画的重要环节，也是你身为作者，在这幅作品里投入的情感或注入的生命力。

我们看这个桃子上面有【明暗虚实】，也有【毛毛茸茸】的感觉，颜色上也不单单是【粉红色】那么简单，仔细地看会感受到【丰富性】。如果你去临摹这幅画，只是一点点按照这个想法【一笔一划】地去临摹，要求一模一样，每个颜色都极其拘谨地照本宣科，就有点偏离这件作品想要传递给你的信息了。

我们可以想象一下作者画这幅画时候的心情：一个轻松美好的午后，画一只给人以清凉感的水果，后面还有红酒，想想就觉得挺美。旁边可能还有一两个好友在交谈。因此，如果你对着这样一幅画去死抠细节，就很不合时宜。

在起好稿子，形体没什么大问题，基础的明暗关系正确的前提下，拿一支中号的硬毛猪鬃笔，轻松地去画这只桃子，让只属于你自己的笔触留在上面 。你下笔的【轻重缓急】可以产生【笔触肌理】，这个桃子也就是你自己的了，它将是一只【自由的桃子】，不再是这幅画上150年前的桃子，而是这只150年前的桃子带领你去创作。

最后聊一些好玩的，方丹·拉图尔 是印象派大师们的好朋友。他经常和莫奈等人在一起吃吃喝喝、谈天说地。 他没有成为“印象派”，没有去追逐当时的先锋，也没有想给当时的世界带来变革，更没有想要推翻印象派的敌人。他只是在画他认为美好的事物。在一个风起云涌、针锋相对的时代，他选择了“平平无奇”的美好。他的画在当时的法国没有引起人们的关注，因为当时的法国就像一锅“八宝粥”全是能人异士。他的画在英国销的不错，很多英国人更喜欢这种【平淡的美好】。

我们以拉图尔画的人物肖像作品做结尾。

上左为拉图尔自画像，右为拉图尔妻子的肖像

上图为拉图尔的代表作“马奈的画室”，当时的重要人物在这幅画里基本都集齐了。左下方执笔者是印象派的老大哥马奈，右上角阴影中的哥们是莫奈。画面中央金色画框前戴礼貌的男子是雷诺阿，右侧站得笔直手背后的兄弟是英年早逝的印象派早期才子巴齐耶 。这幅画我们做成一个gif，一直用在睦野公众号的底部。画室就是要像这样子，一群人围在一起画画和探讨才有趣。

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下期预告：我们在法国探访了莫奈的故居和梵高自杀的田野

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