原标题：梅韵俊风 “吴氏青衣”神清骨俊 —— 记艺术大家吴汝俊的人生之梦

有人说，

“最美人间尤物是青衣”，

彩袖一挥、泪一滴，

唱罢了江山世事，

便将风情荼靡了一地。

青衣是梦，

是男人的梦，也是女人的梦，

是一代又一代人做不完的梦……

就在这如梦般幻美的世界里，

有一个早已被世人铭刻进心底的名字，

那就是 —— 梅兰芳。

国粹行家张謇咏梅兰芳艺术魅力的诗被收录于《梅韵》一书，

一个 “ 韵 ” 字 ，

轻巧而不动声色地道出了梅先生为世人留下的瑰宝。

逝者如斯、白驹过隙，当时代的大幕再次缓缓拉开，

京剧的时尚性早已被流行与摇滚等各种新生艺术形式所掩盖，

光芒不再聚焦于那曾经辉煌鼎盛的舞台，

然而，却仍旧有一些年轻人，寒来暑往，

甘愿将自己的全部青春与人生

浸泡于汗水与泪水交织的方寸之地，

唱念做打、一板一眼，

咿呀一唱就是一辈子，翩跹一舞就是一生。

不得不说，

这与京剧本身的艺术魅力密不可分，

亦与梅先生等大师们传承京剧过程中

不断为其增加的个性色彩不无干系。

梅派之 “ 韵 ” ，

美在纯净饱满、醇厚流利，翩若惊鸿、宛若游龙。

说其容易，做其难，

这一个“韵”字乃是艺术家经过无数年唱、念、做、打之磨砺，

加上对生活的独特感知与领悟力，

通过艺术思维的凝练才能获得的珍贵的艺术表现力，

真正能望其项背者终只是凤毛麟角。

而就在日前，南京紫金大戏院，

当代京剧表演艺术家吴汝俊先生个人演唱演奏音乐会上，

吴先生以 “ 吴氏青衣 ” 清亮甜脆、圆融和婉的唱腔，

沉稳从容的气度，意蕴丰富的舞台表现力，

博得了艺术界、文化界与社会各界观众们的高度赞誉，

有人说吴汝俊先生演绎的新京剧颇有 “ 梅韵俊风 ”，

意即：既能看到梅兰芳先生的风韵，

又有 “吴氏青衣 ” 特有的神清骨俊。

由著名服装造型设计师 李锐丁 服装造型设计

吴汝俊演绎的新京剧《爱心观音》

吴先生以“ 吴氏青衣 ”塑造的《爱心观音》

外秀内慧、美轮美奂，

以“ 吴氏青衣 ”演绎的《孔圣母》寓刚于柔、感人至深，

由吴汝俊服装造型设计、吴汝俊演绎的新京剧《孔圣母》

《则天大帝》从14岁的武媚娘演到83岁的女神皇，

极尽天籁唱功之能事，

从宫女演到招人、贵人、皇后、女皇，

对人物的深度理解，细腻的情感表达，

体现了其 “ 吴氏青衣 ”稳健扎实的功力、灵活多变的台风，

跨越花旦、小生、老生、老旦等不同旦行，

更展现了吴汝俊先生卓越的驾驭能力，

让人不得不对他丰厚的艺术积淀与充沛的艺术表现力

心悦诚服。

由著名服装造型设计师 李锐丁 服装造型设计

吴汝俊演绎的新京剧《则天大帝》

跌宕起伏、温婉悠长的新京剧《孟母三迁》，

由吴汝俊服装造型设计、复排艺术指导，并演绎的新京剧《孟母三迁》

英姿勃发、振奋人心、充满爱国情怀的新京剧《宋庆龄》，

由吴汝俊服装造型设计、吴汝俊演绎的新京剧《宋庆龄》

其唱腔之华美，艺术功底之深厚，呈现形式之丰腴，

简直让人叹为观止！

更别提还有吴汝俊老师京胡独奏《幸福鸟》

《祖国恋》的拨人心弦、荡气回肠！

助唱嘉宾锡剧王子周东亮一曲《紫砂壶》古色古香，

糅合了昆曲、锡剧、扬剧、民歌等元素、

既有戏曲的韵味，又有民歌的悠扬的京歌《金陵颂》

也让人意犹未尽，

整场演出舞美灯光设计恢弘大气、精雅别致，

赢得了观众们经久不息的掌声。

吴汝俊 京胡演奏《祖国恋》

“中华之光、群英荟萃——吴汝俊演唱演奏音乐会”由中华文化促进会、省政府侨务办公室，省海外交流协会主办，江苏省委统战部常务副部长李国华，省委统战部副部长、省侨办主任王华，省演艺集团党委书记、董事长郑泽云，省演艺集团党委副书记周东亮，省侨办副主任杜伟等相关领导以及音乐界人士都亲临现场聆听了音乐会。

吴汝俊先生以其高超的艺术水准以及广泛的国际影响力受到了社会各界的高度关注。而就在 “中华之光、群英荟萃——吴汝俊演唱演奏音乐会” 的同一天，吴汝俊先生还受邀正式出任了江苏省演艺集团的艺术指导。江苏省演艺集团董事长郑泽云为吴汝俊先生颁发了艺术指导的聘书，江苏省演艺集团副总经理苏启大先生、京剧院院长骆朗先生均对吴汝俊先生的个人艺术成就给予了高度评价。

董事长郑泽云表示：吴汝俊先生在舞台表演中，能吸取京剧旦角各大流派之长，大胆创新，形成自己独特艺术风格，创立了“吴氏新京剧”，对京剧艺术在日本的传播和推广起到了不可或缺的作用。吴汝俊先生不仅在艺术上取得了非凡的成就，还充分发挥其在日本政治文化界的影响力，积极推动中日两国的文化交流，致力传播中华传统文化，他希望通过聘任吴汝俊为集团艺术指导，使京剧院能够学习排练其代表作《孟母三迁》，进一步拓展剧目储备和艺术影响力；更希望能够以此为契机，开拓更多的交流沟通渠道，讲好中国故事，弘扬中华优秀传统文化，为中日文化友谊之桥添砖加瓦。

其实，早在1982年，吴汝俊先生在中国戏曲学院读书时，

一次元旦联欢会，他以一折《春秋配》，

已让时任副院长的张君秋先生激动又欣喜，

张君秋先生对他说：

“太难得了！声音甜、脆、亮、柔，表现得沉稳而又松弛，

这要是在30年前，你就是小梅兰芳了！”

那时的吴汝俊风华正茂，书生意气、挥斥方裘。

出生于梨园世家，4岁就开始学京剧的吴汝俊，

父亲是著名的作曲家、京胡演奏家吴乐常，

母亲是著名的京剧老生演员吴凤楼，

二人都曾有过红极一时的经典代表作，

如《老电工》《淮南王刘安》等，

21岁吴汝俊就以第一名的成绩从中国戏曲学院毕业了，

让人惊讶的是，他又以第一名的成绩进入了中国京剧院，

年纪轻轻就开始与当时风靡一时的著名京剧表演艺术家李维康、李光、刘长瑜、王晶华等老师一起合作，练就了扎实的京胡演奏功底，已然能够凭借一把京胡就艳惊四座，受到了老一辈艺术家们的广泛赞誉。

然而，当他真正走出剧院，面对社会之时，

发觉市场已经有了巨变：

改革开放带来的外来流行文化

对中国传统艺术形式产生了巨大冲击。

吴汝俊回忆说，

最惨淡的时候，台上表演的人比台下的观众多。

对一位年轻艺术家来说，

没有什么比自己的表演作品没人愿意看更痛苦的了。

那时的吴汝俊也曾不解：

难道自己经历过那么痛苦的、

每天7、8个小时、几年如一日的学院学习，

走上工作岗位后就这么不受欢迎吗？

不少同行知难而退，纷纷转行；但吴汝俊没有动摇。

那时他想得最多的是：

“观众到底要什么想看什么？

什么样的艺术形式才是对他们生活有益的精神养分补充……”

在流行文化的大浪拍打之下，他逐渐理清了思路：

这是一个历史转折期，

中国传统戏曲、中国传统民乐必须在传承的基础上发展，

要有创新、要有改革！

胸膛里那颗滚烫的艺术之心还在不停地跳动，

血管里那奔腾着的年轻人特有的血气让他决心：

不怨天尤人，以热暖冷，从自身做起！

流行音乐的备受推崇让吴汝俊想到了流行与古典的结合，

他开创性地将京胡与国外电声器乐结合，不断尝试探索，

将广受年轻人欢迎的伦巴、迪斯科、探戈等曲调加入京胡中，

将传统曲牌重新编排，甚至把小夜曲也放进去。

这种探索与创作的成功反应到市场上就是几乎在一夜之间，

大街小巷的歌舞厅里、大中小型的各种演出中

都开始有了吴汝俊创新的京胡轻音乐。

从84年开始研究创作，85年作品出笼，

接下来陆续有5年间，

吴汝俊和他创新的京胡轻音乐广泛得到了专家、媒体的支持，

拯救和复兴中国传统艺术成为很多有识之士的共同呼声，

吴汝俊在国内年轻艺术家中也因此拨得头筹。

京胡轻音乐《虞姬泪》成为吴汝俊经典代表作，

1989年，他受邀到了海外，又陆续做了100多张金碟。

到海外讲学之初，吴汝俊遇到的最大挑战是：

他发现很多外国人给中国京剧的掌声都只是礼节性的，

中国的艺术文化太深了，

不是外国人一时半会就能够真正理解的。

那时的他，心里经常想：要是那些掌声能够真的是发自内心的该有多好啊！

于是，他又对自己说：

要让外国人更多地了解中国文化，

从而喜欢上中国艺术，喜欢上中国人！

于是，他开始一边搞创作，一边进行学术交流与讲座，

他的课题重点是《中国戏曲与世界文艺的对比》。

吴汝俊说：“歌剧、音乐剧、话剧、日本歌舞伎，

中国的戏曲有生旦净末丑，

各种器乐，弦乐、弹拨乐、打击乐，

我研究京剧与世界各种艺术形式之间的关系，

也将我的研究成果讲给外国人听。”

功夫不负有心人，很快，他的讲学就有了成效。

他的新京胡轻音乐主题都是人类共同的理想：大爱与和平，

因为采用了流行音乐的节奏型，配器乐也很酷，

他的创作的金蝶《梦乡》、《幸福鸟》、《祈祷》、《春风》等都上了日本当时流行音乐的排行榜，还是数一数二的位置，并且风靡了两、三个月的时间，这对于一位独闯海外的艺术家来说是相当难得的成就！

吴汝俊先生说，

如果没有在中国戏曲学院的学习经历，

也就不会有后来的我那么广阔的眼界。

而对于一个成长中的少年来说，

张君秋校长给予他 ：“这要是在30年前，你就是小梅兰芳” 这么高的赞誉，让他永生难忘，并成了他勇敢、自信地开始锤炼自己的唱功、走上京剧表演之路、开创 新京剧 及形成 “ 吴氏青衣” 表演特色的直接动力。

由著名服装造型设计师 李锐丁 服装造型设计

吴汝俊演绎的新京剧《爱心观音》

新京剧《爱心观音》

青衣，是京剧中旦行的一种，

北方称 “ 青衣 ”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名，

南方多称 “ 正旦 ”，意即剧中的正面角色，

相当于现代影视作品中的 “大女主” 。

青衣的表演特点是以唱工为主，

对表演者的艺术功底要求非常高。

由著名服装造型设计师 李锐丁 服装造型设计

吴汝俊演绎的新京剧《爱心观音》

在我国京剧史上，

被公认为 “ 四大名旦 ” 的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，

因其多年积累的不同表演特色，

分别形成了“ 梅 ” “ 程 ” “ 尚 ”、“ 荀 ”不同的派别；

吴汝俊广泛学习与吸取京剧各大流派所长，

又将传统京剧中巧妙加入了昆曲、西洋乐等多种艺术元素，

形成了独特的 “ 吴氏青衣 ” 唱法。

“ 吴氏青衣 ” 行腔圆润华美、叙事行云流水，

一开嗓即能带观众进如花似水之意境；

既具古典美，符合传统韵律，又有国际流行文化元素，

其刻画的杨贵妃、貂蝉、王昭君、西施等中国古典美女

令人遐思神迷；

塑造人物 委婉迤逦、刚柔并济、磅礴大气，

其演绎的《贵妃东渡》在日本各地公演，二十七场场场爆满，

《七夕情缘》传统与现代流行文化元素交相辉映，雅俗共赏。

由前文化部长刘忠德编剧、吴汝俊演绎的新京剧《天鹅湖》，由蓝玲、张颖服装造型设计，吴汝俊演绎的新京剧《武则天》《四美图》，部部经典、看点十足。

由著名服装造型设计师 李锐丁 服装造型设计

吴汝俊演绎的新京剧《七夕情缘》

由前文化部长刘忠德编剧、吴汝俊演绎的新京剧《天鹅湖》

由著名服装造型设计师 蓝玲、张颖服装造型设计

吴汝俊演绎的新京剧《武则天》

由著名服装造型师 蓝玲、张颖服装造型设计

吴汝俊演绎的新京剧《四美图》

将传统中国水墨花鸟、工笔书法与精美逼真的中西洋油画、雕塑等元素巧妙地添加进来，令人目不暇接的新型舞台光电、新式景观道具，堪称完美的灯光音响效果的铺陈烘托，

使得新京剧《爱心观音》不光是念唱作打功夫的欣赏，

也是一场声光舞美的盛宴；

而吴汝俊老师在剧中雅致端庄的扮相，

婉转清丽，富于丰富层次、变化的唱腔，

对人物精准的情感刻画，更让《爱心观音》熠熠生辉。

由著名服装造型设计师 李锐丁 服装造型设计

吴汝俊演绎的新京剧《爱心观音》

吴汝俊先生说：

“传统京剧以曲牌和皮黄之交替表达内容，

在新京剧《爱心观音》中，

我们加入了主题音乐和人物音乐的理念，

根据人物的性格和故事情节，

首先创作出符合人物的主题音乐，以音乐表达故事。

再把代表每个角色的音乐旋律贯穿于唱腔之中，

唱腔中融合西皮、二黄、反西皮、反二黄的曲牌编配，

但都不脱离主题音乐的旋律范畴。”

如果说《则天大帝》是“吴氏青衣”中的一朵精致的艺术之花，那么，由星云大师作词、南京市京剧团与吴汝俊工作室联袂打造的大型原创神话新京剧《爱心观音》就是吴汝俊个人艺术生涯与中国新京剧历史上的一个全新的制高点。

由著名服装造型设计师 李锐丁 服装造型设计

吴汝俊演绎的新京剧《爱心观音》

《贵妃东渡》《武则天》《四美图》《天鹅湖》《则天大帝》《七夕情缘》《新红云港》《宋氏三姐妹》《孟母三迁》《孔圣母》《爱心观音》……

吴汝俊以“ 吴氏青衣 ”演绎的十多部大型原创剧目

俨如一颗颗中国新京剧舞台上的璀璨明珠散发着耀目的光辉！

前文化部部长、中宣部副部长刘忠德亲自提笔，

赠予对推动中国京剧文化艺术新发展有突出贡献的吴汝俊，书匾中写道：

人间佳丽

天上琴歌

梨园奇才

吴氏青衣

无论是传统京剧的深厚艺术积淀，还是新京剧的创新，

无论是国内专业领域内的良好声望，还是海外卓越的影响力，

吴汝俊先生都是中国戏曲界的标杆人物。

2019年1月20日，昆曲《画堂春》在梅兰芳大剧院首演。

吴汝俊先生作为《画堂春》的艺术指导，

又受邀成为了昆曲形象的代言人，

他走上舞台，与容若的扮演者张贝勒、卢氏的扮演者马靖等几位《画堂春》的主演一起谢幕，并激情澎湃地与观众们分享了他对于国粹美学的认知。

央视《世界听我说》的舞台，吴汝俊先生与奥斯卡终身评委卢燕女士、前卫艺术家陆蓉之女士等人一起，以全球杰出华人代表的身份，发表了自己对于传承和传播中国传统文化的独到见解。

吴汝俊先生说：

“创新，一定是要在继承的基础上，才有更大的发展。

青年演员，必须要把基本功练好，

就是手眼声步法的技术要先过关，然后才能谈得到发展；

要潜心研究每一段唱词，体会人物，

才能做到起承转合收放自如，

表演才会真正具有艺术美，具有神韵。”

多年来，吴汝俊先生不仅在专业上孜孜不倦、艺耕不辍，

凭借着不断一部部原创新京剧，令“ 吴氏青衣 ”日臻精进，

还一直坚持致力于在海内外积极推广中国国粹。

“千百年后，鉴真传人再次东渡。他艺惊朝野，弦动扶桑。

昔时江南学子，今日东瀛名家，漫空杜鹃花，不因隔海怨天涯，二十年文化苦旅，民间使者，情和四方。”这是“中华之光——传播中华文化年度人物评选”组委会给获奖人吴汝俊先生的颁奖词，亦是吴汝俊先生多年来游走于海内外，为传播中国传统文化所付出的一片赤诚之心的真实写照。

国务院侨务办公室主任 袭援平

为吴汝俊颁发 “中华之光” 奖项

时至今日，我们在网络上搜索 “ 新京剧 ” “吴氏青衣”，很多新闻链接仍旧都跟 “ 吴汝俊 ”这个名字有关。可见，吴汝俊先生在中国新京剧发展历史中不可或缺的领袖地位与重要作用。吴先生说，他所取得的些许成就除了个人努力，与家人、朋友和师长们的支持密不可分。

吴汝俊和著名舞蹈家、新京剧舞蹈编导 孟昭洋（左）

吴汝俊先生 和 夫人陶山昭子（新京剧出品人）

吴汝俊先生和母亲著名京剧表演艺术家吴凤楼

妹妹著名京胡演奏家吴小妹 妹夫何兵

“我记得我很小的时候，父母就会让我听很多戏，比如：黄梅戏、安徽梆子、柳琴戏等等，耳濡目染、博取众长。那时候，我虽然还小，但父母亲已然在用非常严谨的艺术家对待艺术的态度在教授给我，所以，我学到的不仅仅是扎实的基础知识，还有宝贵的专业素养。

我至今还清楚地记得，父母亲曾告诉我，无论是京剧表演还是京胡演奏，刻画人物要先进入情景，音乐要掌握音乐性，就像在给观众讲故事一样。这让我一生都受益无穷。”

——新京剧开山人、著名京剧表演艺术家 吴汝俊

戏如人生，

能将人生际遇凝练为戏剧表现力，

可谓具有 “ 风韵 ”；

人生如戏，

能用戏之风韵在人生的一路风雨中舞出个人风格，

那便是 “ 风骨 ”。

胜不骄、败不馁；顺境不迷失，逆境不放弃；

历经坎坷，依然能听从内心的声音，勇敢地直面冷遇，

以自身的勤奋、韧性与智慧，创造出属于自己的辉煌，

梅韵俊风，吴汝俊先生以“吴氏青衣” 神清骨俊之姿不断创新着中国新京剧的时代新梦，

亦用自己的人生故事，鼓舞激励着我们每一个人，为了理想的人生勇敢追梦！

本文系原创，欢迎转载但请带作者及微信号，感恩厚爱

主编 | 作家 | 编剧 | 文艺评论家：刘海兰 Liu Hai Lan

本文转载自公号： 品味美好时光（ID :GOOD200288）

责任编辑：