原标题：三个「 又怪又好看 」的巴黎秀场，爱不释手。

👾✍️

2020秋冬巴黎时装周正在进行时......

从换血后优雅依旧、致敬经典的 CHANEL，

到古今交错、时空穿梭的LV；

从坚持女权力量的Dior，

到回归1970年摇滚时代的CELINE，

虽然惊喜不断，却唯独对这三个

“又怪又好看“的秀场爱不释手👇

1.

AUTUMN WINTER 2020/21

Making Speaking, Speaking Making.

ISSEY MIYAKE 2020秋冬系列大秀于巴黎拉开序幕。本季的设计灵感来自日常生活中的各种声音，拾起黏土的声音，把它们混合在一起的声音，用纸包裹物品的声音，铅笔在纸上写字的声音，用刀切东西的声音......设计师近藤悟史提出了这样的设想：如果越过语言和文化，我们能否通过分享我们的感受，来彼此“交谈”？

该系列的主题为“Making Speaking, Speaking Making”。秀场背景是一张白色的床单，穿着黑色的人形轮廓。一个人出现了，显然是在旁边画了一个新轮廓。然后将这两个轮廓从墙上撕下，露出一组穿着白衣服的模特，其接缝和侧面都用黑色的线条围起来：行走的谋杀现场剪影或直接呈现给身体的衣服图案，这些都是使用计算机程序制作的无缝服装，这件衣服命名为“A-POC”。 一件服装经由一根纱线无缝拼接而成，人与人之间的联系，就如同这一根纱线，跨过语言与文化的界限，在同一种声音创造的语境下，彼此自由交流。

这些线条突变成衣服上的图案，这些衣服突然变色，宽大并由海绵状的水肺材料制成。模特们穿着拖拉机底的靴子成对出现，他们像潜在的舞伴一样在跑道上四处走动。凹边帽檐下的宽松黑色风衣标志着第一部分的结尾。

我们从儿时的记忆中，重拾用亲手制作各种小物品的乐趣。材料的触感、色彩的变化、制作的过程纷纷涌上回忆。我们用五感去感知世界，用文字来表达这些感受，用话语自如地传递给他人。

最终，在食欲旺盛的北极光启发下，出现了雪地印花和模糊边缘的一连串衣服。模特组穿着连体针织衫出现，有时是个人，有时是多达五个强壮的组。每件都提供了多个手臂，腿部和手部孔，以使穿着者可以多种选择。最后，所有模特都通过这些编织物连接起来，然后沿着跑道来回蜿蜒跑动。这是一个非常有趣的系列，也具有隐喻意义。

就像设计师所说：“文化和语言成为了人与人之间交流的介质，如果跨越这种介质，我们是否能自由沟通？”ISSEY MIYAKE 2020秋冬系列试图通过具象化的视觉信息，跨越不同的语言和文化，把众人连接起来，自由地分享彼此的感受。

2.

WINTER 2020 READY - TO - WEAR

这是我做过最黑暗的秀

Balenciaga 2020冬季时装秀重新诠释了欲望，并颠覆了特定服装要求的价值观。宫廷长袍和神职人员装束的严谨朴素风格被重新演绎成为休闲造型。古典传统、核心美学和恋物细节被重新排列组合。

但是当观众进入黑暗的Balenciaga体育场并突然意识到前两排被水淹没时，嗯，这给“沉浸式”带来了一种可怕的不祥之兆捻。这只是Demna Gvasalia邪恶角色游行的开始，他走在广阔的水面上，在一片天火般的天地下，有火，闪电和海浪。他说：“这是我做过的最黑暗的秀。”

黑色：它的复兴，新轮廓的剪裁，与极简主义和古典主义的联系，在整个季节都在流行。设计师的路线始终载有对世界状况的社会观察，强权政治，着装要求和拜物教。他对祭司和女祭司穿着黑色长袍的激烈游行，带有“宗教的纯正，简约和节俭”的气息，源于对佐治亚州东正教教堂的记忆，并回顾了Cristóbal Balenciaga的西班牙天主教起源。

Gvasalia说，他想改变男装的参数，因此他最终可以自己穿上一些巴黎世家（Balenciaga）祭司长裙：“为什么牧师可以穿这样的衣服，但是如果我穿上我会看长外套和裙子吗？即使在2020年，我也做不到！” 但是，没有两种方法可以解决-在秀场上，这些人看上去很危险，他们戴着恶魔般的红色或黑色隐形眼镜，他们的面孔残酷地散布着假肢。“宗教着装规范是关于隐藏身体，羞愧的—性别和性别是禁忌。而当您查看它时，其中一些人是最讨厌的变态。” Gvasalia说。

Gvasalia花了很多时间研究Cristóbal Balenciga的档案，这无疑是为他7月份的首个高级时装系列做准备。也许他所谓的“Our Gala Girls”穿着带有手套的袖子和内置绑腿的垂褶连衣裙是一种预兆吗？

至于希望，尽管圣经上的世界末日剧情是Gvasalia在秋天创造的：“尽管时尚和世界正在发生着一切，但我仍然喜欢这一点。我想直到我死的那一天，这就是我所热衷的。我喜欢做衣服。”

3.

FALL 2020 READY - TO - WEAR

永久的未来主义者

在川久保玲（Rei Kawakubo）传奇职业的现阶段，仍然令她着迷的是能够从事与其他无关的工作。不会触发任何关联；没有讲故事，没有历史，政治或讽刺；并且不能被解释为属于上述任何一种文化或潜意识酿造。在她的2020年秋季秀之后，川久保玲在一封电子邮件中说：“既然我们都生活在这个世界上，难道不可能做出完全全新的事情吗？”

在她发出的20个造型中，让她觉得自己是为某个后世界的状态进行设计。在其中，美丽被唤起，高耸的花边头饰、戏剧的膨胀廓形、黑暗又前卫的独特美学。每个外观都有自己独特的冲击力。

如果不考虑文艺复兴时期的肖像，就看不到一双硕大的袖子，或者在不猜测荷兰大师的情况下，观察面纱的翼状钻机。这个星球上的所有事物确实的确使我们想起了其他东西，这是人眼无法避免的。

观看川久保的秀场的感觉是想知道自己是否在想像事物。也许那才是她真正想要我们的地方-让我们保持在那种困惑的，后意识的状态。但是不，本季里她承认这是事实。

她在秀后笔记中写道：“作为永久的未来主义者，我继续从事自己的工作，而我是在CDG世界中工作的。”

🖤👇♥️

END

﹏

✨

“

责任编辑：