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李华开设了工作室，定期举办培训班，吸引了众多年轻人学习。她还通过网络平台分享制作过程和艺术思考，让掐丝珐琅的美丽跨越时空，触达更广泛的观众。

此外，李华也在积极探索掐丝珐琅技艺的新用途，例如在现代饰品和家居装饰中应用，以此开拓市场，增加传统工艺的商业价值。她认为，这不仅可以帮助传统艺术生存下去，还能让更多的人享受其带来的美。

“2003年，我在一次展会上见到掐丝珐琅画，就被它五彩斑斓、华丽夺目的艺术特点所吸引。”此后，她到河北沧州寻找景泰蓝(工艺)传承人张雅军那里，拜师学艺四年。她回忆，学艺期间师父常说：“掐丝珐琅不仅仅是工艺，更是一种承载着深厚文化内涵的艺术。”

掐丝珐琅画脱胎于古老的景泰蓝制作技艺，又称铜胎掐丝珐琅，最早出现在元代，明朝景泰年间技艺最为成熟。其以金丝或铜丝为骨架，掐出轮廓，再填充珐琅釉，是国家首批非物质文化遗产。

在传统工艺的基础上，李华不断创新，尝试将现代元素融入作品中，使得传统艺术焕发新的生命力。2008年她回到新疆，创立了掐丝珐琅技艺工作室，开始了创作之路。

开元登录入口中新网乌鲁木齐4月29日电 (记者 赵雅敏)掐丝、焊丝、点蓝、上底色，一朵朵“雪莲花”被栩栩如生地表现出来。近日，记者来到乌鲁木齐市级非物质文化遗产代表性项目掐丝珐琅技艺传承人、新疆工艺美术大师李华的家中，她正在聚精会神地制作掐丝珐琅画。

李华作品的题材很多来自新疆民俗，像《喀什古城》《丰收之舞》《牧民转场》《胡杨》等，作品风格也做了大胆突破，有的夸张，有的简洁，有的写意，有的写实，有的质朴，还有的现代。她说，这样也更好地展现出新疆的风土人情。她创作的《喀什古城》，获得2017年“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。除了融合新疆元素，她的作品还借鉴了油画、工笔画、写意画、版画以及民间剪纸的技法和意蕴，掐丝珐琅画也出现在瓷砖、玻璃及各种金属板材上。

李华的努力逐渐收到成效，越来越多的人开始关注这项传统艺术。不论是在国内外的展览上，还是在各种文化交流活动中，掐丝珐琅画都获得了它应有的地位和认可。(完)

“比如，为了创作沙漠系列的作品，我专门去了一趟库木塔格沙漠，从沙漠深处带回来的细沙纯净得可以当作颜料使用，我就尝试将它融入作品中，没想到制作出的沙漠画相当逼真。”