原标题：[争鸣|乐评两篇]春风过后的微凉

随着节气已过小满，不知不觉，春尽夏来。在第33届上海之春国际音乐节圆满落幕数日之后，再推送两篇乐评来稿，回望一季落英缤纷；更愿这些充满热忱与担当的文字，化作春泥，呵护来年。

春风过后的微凉

——由本届上海之春几场民乐演出说起

（作者：卫乐）

无论是何种音乐形式，创作上的蓬勃兴旺必然是其极具生命力的体现。今年上海之春上演民乐原创作品的数量众多，体裁题材多样，令人惊喜。其中不乏较高艺术水准的作品，同时一些现象也值得业界反思。

5月11日“春天的律动”民乐协奏曲专场音乐会上，作曲家臧恒的古琴协奏曲《海纳百川》纯熟达练的乐队写作手法与主题创意令人印象深刻；青年作曲家孔志轩的柳琴狂想曲《赤壁》对于柳琴这一乐器在音乐语言和乐队音响上的探索也值得称道；再如5月7日另一场“大梦东方”音乐会上演的作曲家金复载的民族室内乐与乐队《冬欢》，也基于一种较为新颖的乐队编制形式与清新的音乐语汇进行创作。更加可贵的是， 这些作品在音乐语言上不再追求先锋与个性化，而是以民乐素来擅长的写意与叙事的方式和更具亲和力的姿态接近听众。

对于中西关系的探讨是伴随民乐百年发展的议题，该如何用西方的成熟形式发展民族管弦乐的创作是讨论的焦点之一。可以说，民乐传统音声在百年以前以无处寻觅，而百年以来的，受西方深刻影响的声音已然成为当下的“传统”，应当正视这样的现实，继续探索民乐创作的时代性和表现方式。

在本次上海之春的这些民族管弦乐作品中，不乏以“协奏曲”、“狂想曲”、“套曲”等西方音乐体裁进行创作。在民乐协奏曲专场音乐会中，一口气上演了三部古琴协奏曲，为古琴以协奏曲的形式创作，也延续了民乐上世纪以来大型独奏曲创作的常见方式，同时，作品中优美的旋律也是当下民乐创作中较为稀缺的亮点。但三部作品或多或少在音响平衡上无法达到“协奏曲”这一形式的要求，恐怕也是由古琴自身的特性所决定的。

上海音乐学院民族管弦乐团的表现令人感动。在指挥吴强教授的训练下，这支学生乐团已然具备了相当成熟的表现力。音色干净统一而富有对比，那种室内乐表演中常见的声部默契感在这支学生乐队的演奏中随处可见。优秀的作品只有通过高质量的表演才能够体现其价值，11日五部民族管弦乐作品的成功首演和受到的广泛关注，离不开乐团的出色表现。

今年上海之处舞台上，数位优秀的年轻演奏家表现优异，如上海音乐学院的青年柳琴演奏家张碧云、二胡演奏家陆轶文，上海民族乐团的唐一雯、汤晓风等，都展现了他们独当一面的演奏功底。同时，也有部分新人稍显稚嫩，如“大梦东方”中《风舞竹》竹笛演奏相对而言显得有些力不从心。遥想历届上海之春民乐舞台上的新人，从闵惠芬到俞逊发，再到如今的唐俊乔、罗小慈等，都已成长为乐坛偶像。正因为他们，登台上海之春对于民乐新人而言，机会尤为珍贵而更需慎重。

民乐佳作层出不穷的同时，也有部分新作有值得商榷之处，如管乐与乐队《汲古》这部原创作品，听来与瞿小松的管乐协奏曲《神曲》部分段落有些相似，不免令人疑惑。另外，琵琶与乐队的作品《丝路花韵》独奏家所使用的仿古五弦琵琶，依敦煌壁画中的五弦琵琶而来，但壁画中的五弦琵琶并非竖弹——如果给这样一部作品添上文化教化作用，难免失之严谨。

毕竟，我们的民族乐团承担着传承与探索传统民乐表述方式，甚至教育培养民乐受众的神圣使命，盼能以更加严肃的态度传达自身的理念。并且，在音乐厅文化有着深厚群众基础的上海，也需要职业乐团在民乐的创作、表演等各方面给出更具责任感的引导。更重要的是， 良好的音乐评论环境需要整个音乐界共同营造，对于原创作品、表演艺术以客观、真实的评论，引导大众审美势在必行。(完)

《让我们欣喜与悲伤的德黑兰交响乐团》

作者：首秋

音乐节临近尾声，许多乐迷已经整理“衣襟”、调整姿态，做好了在闭幕式中与斯特拉文斯基与柏辽兹见面的准备。未曾想到演出前三天临时传出消息：闭幕式晚宴的“菜单”被换——整场音乐会的曲目将全面更替；甚至连“主厨”也变了——将由法尔哈德·法赫雷迪尼与纳西尔·海达里安分别担任上下半场的指挥。

要知道，这种情况在历届上海之春国际音乐节，尤其是在闭幕式这样重大的场合中十分罕见的。5月18日晚在上海东方艺术中心音乐厅，伊朗德黑兰交响乐团与两位指挥用悲喜交加、感人至深的音响打消了听众们之前的疑虑，收获了掌声与赞美。那一夜，究竟是什么样的一场音乐会，让我们如此欣喜，又让我们如此忧伤？

上半场，78岁高龄的伊朗著名作曲家、指挥家法赫雷迪尼为我们带来了几首极具中东风味的本土作品。尽管我们对这些作品并不熟悉，但特质鲜明：乐曲整体结构相对短小，收束感较为突然；音乐旋律多选用民间曲调、在音高节奏上独具韵味；音响织体强调线条的勾勒与气氛的渲染；特别注重打击乐器使用等等。

无疑，这些正是指挥家与德黑兰交响乐团极为擅长的。在单管编制的乐队组合中，指挥一方面将独奏小提琴或双簧管声部抽出强调，以确保在演奏快速变化且充满微分音滑动的旋律时与乐队产生过多的冲突，让听众们迅速地熟悉起“伊朗语言”。另一方面，他充分依托乐队弦乐齐奏的深厚功底，通过有效控制力量的强度变化，映射出了一幅幅高低起伏、明暗对比丰满的“伊朗美景”。除此之外，法赫雷迪尼还对德黑兰交响乐队的王牌——打击乐组进行了全面掌控，在鼓励自由律动的同时仍然牵引着乐手们手中鼓槌的力量。杂而不乱的点状缀饰交织于先前勾勒完毕的旋律线条之中，仿佛让人们穿梭于伊朗的街道寺庙间，风情画面直扑眼前。

显然，“语言”、“美景”与“生活”都是围绕“家”的全盘描述。对早已被音乐吸引、置身于“伊朗”的乐手与听众来说却都是欣喜的。因为“家”就在面前。

下半场，另一位指挥家海达里安则选择了德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》作为演奏曲目。众所周知，这部脍炙人口的作品即便在中国，也是众多交响乐团的常备曲目。在如此前提下，指挥家选取这首曲目来独挡一面，显示了对自己与乐团的强大信心。

尽管从最终的效果呈现来看，伊朗德黑兰交响乐团对这部作品的解读相比之下略欠火候，尤其是在音响层次叠合、音高的准确表现以及音乐推动方面暴露了一些不足。指挥本人在最后高潮的推进中近乎放纵，甚至使得乐队音响产生些许杂乱（乐章间有乐迷窃窃戏语“这不是‘自新大陆’，这是‘自新油田’吧？”）。

从这场音乐会整体立意来看，不难读懂海达里安的曲目选择自有深意。在《“自新大陆”交响曲》中所暗含的“身处他乡、面对异域而怀念故人”的复杂心情恰好完全地与上半场“家乡情境描绘”相互对应。因而，即使海达里安在指挥过程中脸上始终挂着笑容，但女乐手用英国管吹出那催人泪下的主题旋律时，忧伤之情四散蔓延。为什么忧伤？因为我们真正的“家”仍在远方。

（注：两篇来稿仅代表作者立场，部分图片综合自网络。）

·END·

往期热文

周小燕小李子马太受难曲格莱美 穆蒂

王建中 田沁鑫 孟京辉芈月传李安

文艺精华 如您所期

内容转载自公众号

汇演

了解更多

加载中

责任编辑：