原标题：【精华帖】明清四个时期上千万、上亿瓷器拍卖榜单

明宣德，清康熙、雍正、乾隆四个时期的瓷器各有千秋：宣德时期的青花瓷；康熙时期珐琅彩、粉彩等彩色瓷的出现；雍正时期粉彩瓷走向繁荣；乾隆时期瓷器与康熙、雍正相比，质量虽有所下降，但釉色和彩色种类方面却得到空前的发展。

这四个时期瓷器拍卖的TOP10分别是哪些拍件呢？一起来看。

1明宣德瓷器拍卖TOP10

宣德时期是明早期瓷器成就较为突出的阶段，尤以青花瓷最为著名，是明朝青花瓷的代表，备受后世推崇，自成化至民国常有仿制这一时期的瓷器出现。

榜单中6件青花瓷成交总额2.15亿元，占据榜单成交总额的75.92%，是同时期其它瓷器所望尘莫及的。其中“明宣德 青花暗花「海水游龙」图高足杯”和“明宣德 青花「水波双龙」图高足碗”以纹饰取胜，青花绘画的花纹轮廓比较明显，纹饰画的十分规矩，几乎不出边线，所绘花纹图案的层次较多。

相较其它上榜的青花瓷，它们的闪光点还在于除了绘画方式的花纹装饰以外，还可以见到刻划的暗花纹饰。而“明宣德 青花镂空花卉海浪纹花熏”和“明宣德 青花折枝花卉八方烛台”则带有明显的伊斯兰风情，见证了中国文化与伊斯兰文化的交流。前者是来自北京保利2012年秋拍“大明·格古”专场的最高成交价拍品，比同年春拍同一专场最高价“明嘉靖 青花三阳开泰铃铛碗” 增长61.59%，但与2011年秋“大明·格古”专场最高价“明成化 青花内梵文海石榴纹卧足碗”相比则减少了一倍。

明宣德 青花镂空花卉海浪纹花熏

位居榜单第7名的“明宣德 青花折枝花卉八方烛台”与“明永乐 青花折枝花卉八方烛台”器型基本相同，最明显的变化表现在纹饰上。柄口处的芭蕉叶纹代之以如意头纹，颈部的方格纹和缠枝菊纹代之以更细小的缠枝花纹和缠枝莲纹，折肩处的变形莲瓣纹代之以缠枝莲纹；另外，在永乐烛台未装饰纹样的肩部外侧及近底部的斜直壁上，宣德时期均饰以锯齿形几何纹。

这种变化也同样体现在其它永宣瓷器上，例如抱月瓶和花浇。从成交价来看，“明永乐 青花折枝花卉八方烛台”在北京翰海“2005年春季拍卖会·古董珍玩”专场以2035万成交，高出“明宣德 青花折枝花卉八方烛台”80万元。

明宣德 青花折枝花卉八方烛台

榜单前7名中，唯一一件不是青花瓷的拍品“明宣德 黄釉撇口仰钟式碗”是难得的单色釉珍品，黄釉在宣德时期刚开始出现，因此颜色一般都烧得不大纯正，釉面也不很匀净，看起来不怎么漂亮，釉面常布满细碎纹路，表现出不成熟的特点，但此件瓷碗品相却很好，令人眼前一亮。它是目前黄釉瓷器的最高价纪录，在所有明朝单色釉瓷器中排第2名，最高价为2008年香港苏富比春拍的“十五世纪初 钧窑天青釉仰钟式花盆”以3557万元成交。

明宣德 黄釉撇口仰钟式碗

宣德时期的釉里红烧制得比较成功，但此种彩色器物并不多见，仅“明宣德 釉里红三鱼高足盌”上榜。此件瓷器只绘出鱼的整个形体，而鱼的各个细致部位都没有绘画出来，如同剪纸。香港苏富比“玫茵堂珍藏——重要中国瓷器选粹之五”出现的“清雍正 釉里红「三鱼」纹高足盌”与此件瓷器绘有同类的纹饰，在背脊处还增饰了锯齿状鱼鳍，但是颜色方面宣德时期的更为纯正，色调更为鲜艳漂亮。此件宣德瓷器是2006年香港苏富比“中国瓷器工艺品”专场的最高价，也是宣德时期唯一一件成交价上千万元的釉里红瓷器，而“清雍正 釉里红「三鱼」纹高足盌”的成交价则为138万，远低于“明宣德 釉里红三鱼高足盌”，足见此件拍品为同类瓷器的佼佼者，但它与最贵的釉里红瓷器“明洪武 釉里红缠枝牡丹玉壶春瓶”8166万元的成交价相差了6581万元。

明宣德 釉里红三鱼高足盌

明宣德瓷器成交价超过5千万元的仅一件，上千万的为13件，数量最多的是百万元到千万元区间，青花瓷无论是成交数量还是成交总额都在这一时期占据主要位置，其次是单色釉瓷器。

2清康熙瓷器拍卖TOP10

香港苏富比春季拍卖会的“清 康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图 碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程，而率先突破千万大关的则是2005年香港苏富比秋拍的“清 康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊”。清康熙时期是中国瓷器发展的重要阶段，瓷胎比明代胎质更加坚硬精细、颜色更加洁白；瓷釉和瓷胎结合得特别紧密，比明代有很大的发展和进步；瓷彩方面，不但继承了以前的彩色，还创制出珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。

青花瓷占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山，此时期最高成交价前10中，有4件青花瓷器，其中“清 康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长期流落海外，是美国马里兰州知名藏家Frederick J.和Antoinette H. Van Slyke夫妇旧藏，目前暂只在北京故宫博物院和香港天民楼发现同类作品，存世罕少可见一斑。摇铃尊是康熙时期景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐，素为瓷中贵胄，在拍卖会上备受亲睐。在康熙朝瓷器TOP10中，除了“清 康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”外，另有3件同为摇铃尊。此类器形中最引人瞩目的是“清 康熙青花釉里红花纹摇铃尊(一对)” ，因成对出现显得尤为珍贵，故高价成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交相比，提升了19倍。

清康熙 青花团花锯齿纹摇铃尊

康熙彩瓷除了主流青花瓷外，五彩瓷的地位也不容忽视，达到了我国古代五彩瓷的最高峰。此时的五彩瓷器是占据历朝五彩瓷器TOP50中数量最多的朝代，康熙时五彩瓷器总成交额为3.47亿元，占所有五彩瓷器总成交额的34.95%，足见康熙时期五彩瓷器的繁荣。位居榜单第7和第8的两件五彩瓷碗，同是来自2011年香港苏富比春拍的“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选粹”晚间拍卖会，当时分别取得第6和7的成绩。

清康熙 五彩果鸟图卧足碗

高居榜首的“清 康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图 碗”，是张永珍博士兄长，著名收藏家张宗宪旧藏。由于珐琅彩是康熙晚期出现的一种釉上彩，再加上是专供清朝最高统治者赏玩的御用品，此时期的珐琅彩瓷存世量很少，本件拍品的出现自然引来了藏家的极大关注。今次由香港著名收藏家翟健明以5938万元购得，增幅达80.92%。此件瓷碗首先出现于1937年伦敦苏富比，后来在1983年香港苏富比以49.35万元成交，最近的一次是1999年的香港佳士得秋拍上以1132.71万元人民币售出。可见经过时间沉淀后的精品，即使在市场高端价位的回落的情况下，仍有很大的升值空间。

清康熙 御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗

粉彩是在五彩的基础上发展起来的一个釉上彩的新品种，它是在康熙晚期出现的，康熙时的粉彩尚属创烧阶段，数量极少。它的粉彩使用面积还很小，颜色浅淡，绘画简单，一般以和五彩合绘的形式出现，代表器物是“清康熙五彩加粉彩松鼠葡萄凤尾尊”。

康熙时期的瓷器，经过顺治时期的恢复，有了较大的发展，虽然高端价位相对雍正和乾隆时期的较少，但是它为后来两个时期瓷器发展繁荣的各个方面都奠定了坚实的基础。

3清雍正瓷器拍卖TOP10

雍正时期的瓷器在继承康熙瓷器的基础上有了很大发展，瓷胎的特点基本与前朝相同；瓷釉方面的特点为盛行仿制宋朝著名瓷窑的釉色如炉变红釉、炉钧釉等；瓷彩青花依然为主流瓷彩，但地位有所下降，进入榜单的数量明显减少，粉彩逐渐取代五彩，走向繁荣，珐琅彩得到发展。

雍正时期瓷器的最高价缔造者是“清雍正 青花花鸟图八方扁壶”，比康熙最高价瓷器提升了861.15万元。它是2010年香港佳士得秋拍“重要中国瓷器及工艺精品”专场的最高价，不过在2010年秋拍有4件瓷器过亿的情况下，仅位于当时秋拍的瓷器排行中第7位。

当时由于高价的吸引，大量境外精品回流，此件瓷器即是英国回流，虽然这件器物在当时瓷器交易一片火热的情况下，显得不够耀眼，但是就它本身的工艺水平和艺术价值而言，毫无疑问是不可多得的精品。器身呈八方形，短颈，颈间处饰对称螭龙耳，扁腹，圈足外撇，青花发色艳丽，描绘生动逼真，寓意吉祥，富有皇家气派。八方扁壶在明朝器中未有所见，应为清朝所创的新品种。此件器物乃目前所见此类造型瓷器唯一一件藏私人手中，另一件藏台北国立故宫博物院。

清雍正 青花花鸟图八方扁壶

洋彩于康熙时期出现，兴盛于乾隆盛年，因其原料珍贵、工艺繁杂、精美绝伦而被称作彩瓷之冠，与“彩瓷皇后”珐琅彩有异曲同工之妙，是清宫廷的旷世杰作。

雍正时期洋彩的代表为榜单第2名“清雍正 柠檬黄地洋彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶”，在所有洋彩瓷中排名第4，前三名均为乾隆时期。它是2009年秋拍瓷器第2高价，与最高价“清乾隆 青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶”相差1568万元。此瓶集造型独特、层次丰富、装饰妍丽繁美、工艺精良、存世稀有诸多优点于一身，兼有体现中西文化交融的特殊历史价值，高价成交是意料之中，而且还有一定的升值空间。

清雍正 柠檬黄地洋彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶

粉彩又称“软彩瓷”，景德镇窑四大传统名瓷之一，虽然不像御制瓷珐琅彩瓷一样工序繁杂和用料讲究、昂贵，但同作为重要的瓷器品类，仍备受藏家喜爱。

雍正时期的粉彩瓷，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。“清雍正 粉彩蟠桃献寿图圆盖盒”是2013年香港苏富比“重要中国瓷器及工艺精品”专场的最高价，虽然价位比不上“清 康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图 碗”，处于2013年第一轮春拍瓷器类的第二名，但是在2013年市场高端价位回落的情况下，对于凝聚市场人气和增强信心方面的作用亦不可忽视。

清雍正 粉彩蟠桃献寿图圆盖盒

综上可知，雍正时相比于康熙时的瓷器，高端瓷器在价位和数量上都有了提升，超5000万的瓷器有3件，比康熙时期多了两件，TOP10总成交额为4.23亿，是康熙时期的2倍。另一方面，雍正时期瓷器工艺水平和艺术价值上所达到的成就实际上是要超越乾隆时期的，但是价位要低于乾隆时期的瓷器，主要原因是雍正在位时间短，这一时期留存下来的器物相对较少，市场流通能力不强。

4清乾隆瓷器拍卖TOP10

2010年秋拍瓷器拍卖市场掀起前所未有的狂热，4件瓷器接连过亿，且都为乾隆时期的瓷器，引发了人们的高度关注。

清乾隆时期瓷器与康熙、雍正相比，质量有所下降，瓷胎没有前两朝精细、坚硬、洁白；瓷釉不够细润，瓷釉与瓷胎结合亦不如前两朝紧密；瓷彩的精细、鲜艳度上也不及以前。但是另一方面釉色和彩色种类方面却得到了空前的发展，这一时期瓷釉不只模仿以往的名窑瓷器，还模仿各种工艺制品的瓷器色釉，如竹釉、木釉、漆釉等，以及仿制花生、栗子、核桃等干果的器物；瓷彩上出现了模仿古青铜器的古铜彩。

乾隆时期最引人瞩目的瓷器无疑是“清乾隆 粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”，以1.17亿元差距打破了由 “元 青花「鬼谷下山」图罐”创下的最高价纪录。该拍品比雍正粉彩少了些文人气息，更倾向于繁缛华丽的富贵风气。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，集运用描金、镂空、转心、浮雕、浅刻等多种陶瓷工艺成就于一身，内绘青花，外画洋彩、珐琅彩、粉彩，极尽奢华之能事，让人叹为观止，富丽堂皇，符合盛世情怀，充分表现了乾隆制瓷工艺技术的卓越。

此件器物属于清三代瓷器中的巅峰之作，但开拍前并不被看好，因此最终成交价高出最高估价43倍之多。它是中国所有艺术拍品的最高价，同样也是中国唯一一件进入全球10件最贵艺术品排行榜的拍品。

清乾隆 粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶

榜单的亚军是“清乾隆 浅黄地洋彩锦上添花「万寿连延」图长颈葫芦瓶”，源自英国放山居，为阿尔弗雷得•莫里森旧藏。它是香港苏富比 “彩华腾瑞——戴润斋清宫御瓷珍藏”专场拍品，经过现场异常激烈的竞价，最后由香港著名藏家张永珍竞得。

此瓶绘缠枝花卉，盘绕于金廓矾红「万寿连延」图案周围，瓶身两面中央之双莲花甚有仿效意大利耶稣会宫廷华师郎世宁之《聚瑞图》中吉祥纹饰之意，近足处一周上仰莲瓣纹带，用色由浅至深，层次变化极富动感，是粉彩佳作之显著特征，但少见用于轧道锦纹之例。

从此件器物和“清雍正 柠檬黄地洋彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶”可以窥见，在借鉴外来文化方面乾隆和雍正的态度是不同的，雍正对西洋摹仿是全面的，既注重纹饰描绘技法的运用，也充分借鉴西洋巴洛克建筑的特色，突出器物的造型和局部外观的西洋化，对西洋纹饰较多予以浮雕处理手法，以求与巴洛克建筑外观的形似。乾隆则往往仅限于纹饰和绘画技法摹仿西洋，未涉及造型，一器之内具有典型中国传统纹饰与西洋纹饰相伴，更偏重中西融合之方向，强调中西混合之美。而从后者超出前者1.53亿元的成交额和拍场竞价状况来看，市场对于后者显然更加亲睐。

清乾隆 浅黄地洋彩锦上添花「万寿连延」图长颈葫芦瓶

乾隆瓷器此时期珐琅彩瓷较前数量上有了很大的增加，价位也跨入了亿元阶段。此时期TOP10中的4件珐琅彩，也正是此类彩瓷成交价排行榜的前4。其中“清乾隆 御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶” 展现了典型的北京画珐琅风格，尤显珍贵，所绘花卉相同，唯构图有别，两瓶图样如镜映像，相伴成趣，让人印象深刻。

清乾隆 御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶

乾隆时期青花瓷的拍卖成绩虽然不及粉彩和珐琅彩，但仍有2件瓷器进入榜单 ，其中“清乾隆 青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶”更是迄今为止三件过亿青花瓷器中的一件，也是清朝青花瓷的最高价。另一件“清乾隆 青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶”为北京瀚海十五周年庆典的拍品，是2009年成交价最高的瓷器。

青花红彩是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间。本件瓷器青花绘海水纹、祥云纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果，青花红彩器中罕有出其右者。

清乾隆 青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶

总之，从拍卖市场上看乾隆时期的瓷器取得了很大的成功，成交额上亿的10件作品中，有6件来自这一时期，超过5000万的有18件，上千万的有109件。

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