原标题：温格钢琴|钢琴演奏技术探析-赵珺兰

要确保钢琴演奏能满足听众的需求，首先就要求演奏能充分体现作品的情感并能有效对听众的情感体验加以激发，而要确保钢琴演奏者在演奏过程中能充分的对作品中的情感加以呈现，就要求钢琴演奏者自身能具备高水准的演奏技术，能全面完善的对作品中的难点部分进行呈现。文章将就钢琴演奏所需的演奏技术进行充分的分析，并针对钢琴演奏者对演奏技术的训练提出相应建议，以期能从根本上提高钢琴演奏者的演奏质量水平。

一、钢琴演奏所需具备的技术要求

（一）触键技术

触键技术主要针对的是钢琴演奏过程中的连奏和断奏，尽管在钢琴演奏中演奏者往往有着其独特的触键风格，但从本质上来看其构成往往有着较大的相似性。在通常情况下，钢琴演奏者自身所具备的触键技术对其演奏过程的流畅性有着较大的影响，而触键的速度与力度之间也有着密切的关联，如果演奏者在演奏中想要音色的过较亮，那么其在演奏过程中的力度往往就需要相对较大一些。相反的，如果演奏者在演奏过程中想要音色缓慢而低沉，那么其在演奏过程中就需要适当减小触键的力度。

（二）手指技术

要想提高钢琴演奏的质量效果，也必须要保证演奏者在演奏过程中能确保手指的灵活度。就感情演奏来看，其与演奏者的手指之间有着最为直接的关联，因此在日常的练习过程中演奏者也必须要重视对手指技术的强化训练，并确保其手指在演奏中能一直保持较高的灵活性，进而为演奏者高难度的演奏奠定基础。在通常情况下，对手指技术的练习要重视训练手指的第三指关节，这主要是因为第三指关节的标准性与灵活性往往对钢琴演奏的效果有着最为非常直接的影响。

（三）音阶技术

音阶技术是钢琴技术训练中最为重要也是最为困难的内容。就音阶本身来看，其可以被划分为多中不同的类型，而就演奏技术的训练来看，演奏者在日常应最为重视训练自身大小调音阶的技术。在钢琴演奏的过程中，大小调音阶有二十四个之多，其训练最主要的目的就是要确保演奏者对音阶有深入的了解。在实际的训练中能，其往往对演奏者的手型有着较高的要求，不仅保证自身的手型符合所要弹奏的音型，同时还要确保能为触键做好相应的准备工作。

（四）双音技术

在钢琴演奏中，双音技术主要指的是演奏者在演奏过程中能利用同一只手弹奏出两个不同的音符，这一技术在钢琴演奏中也是一种非常常见的技术。与触键相同的是，双音演奏在演奏过程中也会出现连奏和断奏这两种不同的演奏方式，进而这二者在形式方面具有差异性，但演奏方法之间却具有一定的相似性。相较于断奏而言，连奏往往对演奏者手指的灵活性有着更高的要求，而在实际的演奏过程中，为确保演奏的效果与实际的演奏需求相符合，还要求演奏者能重视双音演奏的同步性。

二、对钢琴演奏技术强化训练的建议

（一）重视动作之间的协调性

要确保钢琴演奏的技术达到实际的标准需求，首先就必须要保证演奏者在演奏过程中具有良好的协调性。因此对演奏者演奏动作之间的协调性加以训练就显得至关重要，以确保演奏者能通过最为效率的方式来时间身体各环节之间的互动。要实现演奏者在演奏过程中动作之间的協调，往往需要演奏者能借助手腕的力量来对手和臂之间的角度进行调整，这通常需要演奏者能保持身心的放松。就钢琴演奏来看，保持动作之间的协调是最为关键的方式，是能充分发挥演奏者自身力量来完整进行作品诠释最为重要的内容，也是保障钢琴演奏质量最为关键的方式之一。

（二）重视对基本功进行强化训练

对于钢琴演奏者而言，其自身所具备的基本功能力往往对其自身的演奏技术水平有着至关重要的影响，因此钢琴演奏者在学习与练习过程中也必须要重视对钢琴基本功的训练。然而从现实情况来看，有大多数的演奏者对钢琴演奏基本功的训练并为给予充足的重视，就其原因主要是因为他们在联系过程中抱有基本功训练太过简单的心理。基于此，在钢琴演奏者的学习或练习过程中，要想提高他们的演奏技术首先就必须要提高他们对基本功训练重要性的认识，进而让他们更加充分的对钢琴演奏基本功进行训练，以提高钢琴演奏的技术水平。

三、结语

高水准的钢琴演奏技术是确保钢琴演奏整体质量的重要前提，也是确保钢琴作品内涵得以表达的基础条件。对此，钢琴演奏者在钢琴的学习以及日常的练习中就必须重视对自身的钢琴演奏技术进行强化训练，进而确保在现实的钢琴演奏中能充分对作品内涵的情感加以体现，在激发听众自身情感认知的同时提高感情演奏的整体质量。

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