《五天学会绘画》( http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=20920637)，一个无比俗气的中文名（这本书的英文名字靠谱多了：《The New Drawing on the Right Side of the Brain》，大意为“使用右脑的新画画方式”），幸好，我没因书名的俗气而鄙视它。

当初买这本书是有四个目标：

1.       增强自身的艺术范儿。

2.       培养一双发现美的眼睛，其中一个长期目标是要发现一直认为不咋的事物的美丽之处，例如凤X之流。

3.       学会一种全新的看待世界方式。

4.       忽然觉得绘画很有意思。

 

这本书的重点是绘画的5项基本技能：

1.       对边线的感知。

2.       对空间的感知。

3.       对相互关系的感知。

4.       对光线和阴影的感知。

5.       对整体或整合的感知。

 

在第二章中的P8介绍了一些要准备的工具，对几件工具说明一下：

1.       “塑料显像板”和“探视镜”，如果你买的书是附送了一支铅笔，一个显像板，一幅挂图的这个版本的话，那么附送的显像板就是已经组合了“塑料显像板”和“探视镜”的功能了。

2.       可脱色的黑毡笔，对这个玩意困惑了很久，很怀疑译者就是直译过来的，没根据中国的具体国情弄清楚这个玩意的名字。直到看到了使用可脱色的黑毡笔的章节，去文具店调查了一下，终于知道了原来这个玩意在中国的其中一个名词为“白板笔”，就是可以在塑料板上图画，笔迹能用纸巾擦掉的，很多公司开会时都会用到。

3.       石墨棒，美术用品店可以买到，称为“炭棒”。

 

在第二章的学前作品中，体验了一把左脑功能的缺失，大量的轮廓，阴影不知道怎么用笔画出来。

结果，把自己画成了一个外星人，如果要编写一部《外星人是怎么练成的》，很简单，让一个没受过美术训练的人画自画像，几乎都画成外星人。画记忆中的人物时，我实在对不起我的一位同学啊，把一个帅哥画成了有点小帅的外星人，也都是外星人啊。

第三章，很详细的介绍了左右脑理论。

第四章，通过一些特殊的练习，让读者换到右脑模式。画《酒杯和人脸》的对称图案时，忽然觉得很困惑，这个对称为啥这么困难的呢？作者就解释了一下左脑的一些特点。

接着我就画了两幅颠倒画（就是把画倒放来画），真的体验了作者所描述的右脑模式的状态：没时间感，很放松，很警觉，很宁静（题外话，本人练习Kundalini瑜伽时也时不时能进入这种状态）。看着完成的两幅颠倒画，还挺像的嘛，小小的得意了一下，挺有艺术范的嘛^-^

 

（图1，图2两幅画是把图像反着看临摹下来的）

 

第6章，就进入这本书的实干部分了：《画自己的手，边缘和轮廓》。画自己手的轮廓画时被狠狠地震撼了一把，我从来都没发现自己的手是那么美的（居然老妈经常说我身上就手最美），那些手纹居然没有一条重复的，在轮廓的边缘还有一些细细的手纹。只有进入那种状态时才能感受这种美，现在没法用语言描述出来，建议大家做一下这个练习亲自体验一把。

接下来的练习“画手掌”发现没有石墨棒没法做，努力购买中。

现在终于知道石墨棒是啥玩意了，在美术用品店可以买到，称为“炭棒”。

按照书上的要求把石墨轻轻地涂在纸上（注意，不能涂得太大力，不然石墨的颜色就会很深，甚至超过了铅笔的颜色，那就没法看清画的线条），用纸巾把石墨均匀地擦，最后画面上就呈现出中国山水画的色泽，非常迷人。

第一次画的时候，只顾着纸上的线条，没有按照书上的要求让视线跟着边线走，画得不咋的，于是决定多画一张。第二次按照书上的要求，终于画出了一个比较满意的作品了。

（图3，图4是我画的自画手，第一幅像爪子，第二幅终于像手了）

 

第7章是关于空间的阴形和阳形，这章讲述的思想是对本人是比较震撼的，画物体不需要画物体本身，只需要画出周围的空间。

还有，作者在这章中讲述了怎么构图，画画的时候经常会失去真实的比例，作者讲解决这个问题的秘诀就是在画面选取一个基本单位，然后其他的部位的大小和角度都与这个基本单位比较而得到。

我用作者讲授的方法画椅子的时候，发现这个方法不容易掌握哦，特别两个部位之间的比较，好困难啊。

（图5，画的电脑椅子）

 

第8章“让视觉产生透视”，这章主要是讲述视角和比例。作者在教授的用铅笔量取比例是多次要求是要保持手肘不动，主要是要保持每次测量保持在同一平面上，我发现这个非常困难。后来我找到了三个方法：

1. 在显像板上测量，汗，这个太没范儿了。

2. 因为我们握铅笔是用一支手，我们可以用另外一支手固定一个平面，每次测量前使另一只手先置于这个平面。

3. 每次测量都是把手臂向前伸直，与身体的平面垂直，因为手的长度是固定的，所以就能保证每次都是同一个平面，测量时不移动你的手，移动你的身体改变观察点。

到了这个章节的练习部分，画一个空间，作者称为美术学生的“滑铁泸”，经过实践后发现这个说法一点都不夸张。我画的是现在在广州租的房子，由于房子里杂物挺多，但杂物太难画了，所以就把杂物做透明处理了（就是不画），但线条被杂物遮蔽了，所以有些线条就只能想像出来。在这个练习中，我一次次疑惑了，观察到的和我的认知完全不一样，譬如，一扇门应该是正方形，但是画中，却是一个不规则的几何图形，我必须时刻处理这个冲突，要尊重事实，而不是我的认为。就这样一幅线条不太复杂的画，足足画了两个多小时才勉强完成，而且有的地方构图失去真实了，但实在不知道应该怎么改。这个练习要经常做啊！

（图6，我现在租的房子，嘻嘻，杂物没画出来）

 

第9章是“轻松画头像”，这章的重点我认为是真实的感知比例关系。我一直都觉得眼睛应该是位于头部三分之一处，相信很多人都是这样认为，但作者用铁一般的事实证明了这个感知是错误的（各位可以实际测量一下），头部一个比较精准的比例关系如下：

“眼睛到头部的距离”约等于“眼睛到下巴的距离”约等于“眼睛到耳朵的距离”

我们在我们的感知基础上附上了自己的各种“认为”，所以我们的认知是不全面和带有偏见的，请参加书P127的图9-1，看起来四个人的大小是从小到大，但实际测量后却发现这4个人像的大小是一样的，因为认知认为“物体越远，尺寸越小”。当把图倒过来看，构图不是我们熟悉的画面，所以这种偏见消失了，每个人像看起来都一样。

到了真正画人物的侧面图，说一句题外话，在网上搜索人物侧面图的时候，度妹的结果太不靠谱，几乎是非主流的图片，终于通过谷哥找到了满意的模特照片。

在画侧面照时，注意“眼睛到头部的距离”约等于“眼睛到下巴的距离”约等于“眼睛到耳朵的距离”，注意鼻子和下巴连线的角度，注意鼻子和额头最凸处连线的角度，注意额头和头发交界处的角度，把握了以上6点，画起来就有点范儿了。

真正画了后发现五官都非常难画，而且看起来占了很大比例的五官实际上只占到头部那么一点位置。我用2B铅笔画画，但在加阴影的时候却用了石墨笔，结果两种笔画出来的效果造成了强烈的色差。以后吸取教训，加阴影用4B铅笔。最后，头部的细微的阴影实在搞不定。

另外需要注意一点，在画头像的过程中，避免使用名词概念，譬如眼睛，鼻子，耳朵，如果真的没法避免使用名词就用物体等范性名词代替，作者在书上多次强调这一点，因为专有名词会转向左脑模式。到了绘画技能熟练到一定程度，就会自觉感知线条，空间，相互关系，光影和阴影而不使用名词。

（图7的女的头像是临摹的，图8的这位中年帅哥的照片是在google上找到的）

       第10章是教导光线与阴影，这一章就是详细教导光线的逻辑，在图10-1，光线照到一个物体上会产生4种光和影：高光，端部阴影，反射光，投影。后面就是详细论述怎么画正面像和四分之三侧面，还有各自应该注意的比例关系，非常之详细。

       做热身练习“复制库贝尔的字画像”时不知是否小宇宙爆发，做得特别顺利，10分钟就搞定了。

（用橡皮擦擦出来的人物画，擦的时候小宇宙爆发了，十多分钟就完成了这幅画）

 

       接下来就是整本书的重点：自画像。这个自画像对环境的要求比较高，幸好我是在家里画而不是在广州的出租房，不然就没法完成这个练习了。画的时候很奇妙，以前都没留意到脸部的轮廓是这么优雅的，而且很多时候都自动自发地留意各个部分的比例关系和相对关系，光线的明暗也开始能详细的觉察到了。

这幅字画像画了大概1.5个小时，画出来的结果脸部被拉长了，脸部的轮廓的曲线实在太奇妙了，受制于水平，始终没法精确的画出来，但幸好，能把我的主要特征之一“忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子”画出来^-^。但发现又杯具了，因为画“忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子”的时候有不可抗拒的客观因素（说白了就是绘画水平还很菜），整个头像显得过于苍老(×_×)。   虽然画成这样子，但总比不会画好，我再比较一下我的学前作品，不禁仰天长叹：“终于画出人模人样”。

画完这幅自画像，不能不感叹造生命的神奇。在人的头部，除了一些额外的特征（例如发型，头饰，眼睛，耳环）能较容易区分外，眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵，脸部轮廓，这几个部分粗略看起来都差不多，但就是这几个部分组合起来，却形成了每个人独特的相貌。要把以上几部分精确地画出来，还是要从绘画的前四项基本技能下手，不断的训练。

 

（学习这本书前画的自画像）

（自画像，显得太老了，脸部被拉长了）

 

之后我还画了一个四分之三侧面，这幅画得很差，连忧郁的眼神都画不出来，和我现实中的样子没啥像，不贴出来，只放在新浪博客的相册中，以作纪念。

后面的几章都是在讲一些拉拉杂杂的东西，但有一点觉得很奇怪，这本书不是教导绘画的五项技能的吗？前4项的技能都学了，第五项技能“整体或整合的感知”却迟迟不见身影。到了最后一章，作者终于告诉我们，第五项技能既不是学会也不是教会的，随着前4项技能的不断娴熟，第5项技能就出来了。

到这里，终于走完了这本书的旅程。

 

后记：

很意外，在学习这本书的过程，对我工作的帮助很快就显现出来了（我的职业是PHP网站程序员）。

1.       打字速度忽然间加快了，那种如行云流水般得感觉真爽啊。

2.       随着绘画练习，观察能力的不断提高，整个人越来越清醒。在星期五的时候，在做着一个分页的功能，要求每一行显示4个产品，但很奇怪，无论怎么改都没法成功。我盯着那个页面，不自觉的用上了绘画的观察方式，觉得画面有点异样，仔细观察一下，从页面上看，发现每两行想是被分成一组的样子，查了源码，原来已经是一行有4个产品了，但是每个产品的width太宽了，浏览器渲染时把四个产品分成两行了。

3.       我一直在做的项目由一个新的Qc接手， 发现了一个bug，但我查了后发现是QC不了解业务逻辑造成了，但这个项目比较大，业务流程比较复杂，用英语和QC讲解了半个小时，还是没明白。当我静下来的某一刻，这个业务流程变成了一系列的图像出现在脑海里，这时我如获至宝，用这些图像顺利让QC弄明白了这个业务流程。

 

说一些题外话，在过去的一年中，我主要沉浸在两种智慧当中，一种是瑜伽的智慧，一种是佛陀，拜伦凯蒂教导的智慧，慢慢地，我更倾向于佛陀，拜伦凯蒂教导的智慧，“没有你的念头，那你身处的世界是什么样子？”在学习绘画的过程中，发现绘画的过程就已经很好地回答了上述的问题，绘画能很好的帮助我了解哪些是真正的感知到的事实，哪些是我的念头（知见），正确的区分了这两者，活在真如中。

最后，愿正法久住！！！

如果读者觉得以上的是内容不足以让你学习绘画，那么我愿意引用在书中的一段话（以下黑体内容引用自《五天学会绘画（22搬）》的215页）：

我的学生学会绘画后最普遍的意见是“我的生活更丰富了”和“我以前从来没意识到有这么多可看的东西以及这些东西有多美”。光是这个新的看事物的方式就值得让我们学习绘画了。

 

 

注：1. 本人花在这本书上的时间一共是28个小时。

       2. 本人的所有绘画作品都放在新浪博客的相册（http://photo.blog.sina.com.cn/category/u/1604810251/s/382261  ），不管好与不好，都留一个纪念。

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[文章标题] 《五天学会绘画》阅读感受（全，附绘画作品）

[文章作者]曾健生

[作者邮箱]zengjiansheng1@126.com

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[博客]  http://blog.csdn.net/newjueqi

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