原标题：Ooh Art Saturday | 岳小飞

巴尔蒂斯在 2020 Balthus in 2020 59*69cm 纸本 2020

戴口罩的飞天 Goddess of Mercy with Mask 60*70cm 纸本 2020

女孩研讨会 Girls Senimar 70*94cm 2020

白日梦 Daydream 45*68cm 2020

坏女孩的天空 50*51cm 纸本 2020

Weibo：岳岳-XiaofeiYue

Artand：artand.cn/xiaofeiyue

Behance：www.behance.net/mercyue

Instagram：yuexiaofei86

岳小飞，本科毕业于中央美院中国画学院，硕士毕业于中央美院壁画系，后通过国家留学基金委项目，考取了英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院硕士研究生。任中央美术学院艺术管理学院访问学者、美国纽约视觉艺术学院、英国伦敦斯莱德大学和 Camden 艺术中心联合驻地艺术家。作品连续入选第十一届、第十二届、第十三届全国美展，并获得第十二届全国美展获奖提名，曾在北京、韩国首尔和美国芝加哥等地多次举办个展。艺术实践主要专注于新水墨领域的探索。

从四年前开始创作女孩系列的作品，我将力量隐匿在笔下女孩柔弱的表面之下，表达女性在当下语境中的对抗与挣扎。但和很多强力的女性主义艺术家相比，我的诠释更倾向于一种温柔的批判。画面用柔和湿润的气息提醒着女性的美，这种美总是与短暂、脆弱和牺牲连在一起，它是不同于主流男权文化的另一种力量。

在语言探索上，我用水墨在宣纸上特有的迷蒙、隐秘、气韵生动去捕捉笔下少女的敏感、脆弱、瞬息万变。

多年的学院派训练让我一出手就是控制，所以我更珍视水的流动所带来的不确定性 。一张画会从巴掌大小的草图开始，对造型反复修改推敲。落墨时，比较追求笔墨生发的饱含意趣的偶然效果。用控制追求不可控。

草图

水蜜桃 PeachKeen 64*70cm 纸本 2019

不可复制 Not to be reproduced 51*70cm 纸本 2019

四重奏 Quartet 68*138cm 纸本 2019

Ground x 岳小飞

A：接触绘画是因为父亲是画家，先天基因加耳濡目染，一身艺术细菌。高中时候，大众对艺考生的误解颇深。我的文化课成绩在高中名列前茅，班主任觉得我考美院“浪费”了，只有上“211”“985”才是正路。父亲给班主任写了一封信，说支持孩子的选择，一是从专业的角度看，她有这个天赋；二是绘画可以独立完成，不需要过多的受制于他人，能在最大程度上保护一个人的天性。我从此走上专业绘画的道路。今天看来，能潜心做自己喜欢的事，是我平凡的人生里最大的幸运。

A：我喜欢席勒、克里姆特，维也纳分离画派。我喜欢的艺术家都有点小病态，可能因为坚持自己在社会规则中就是一种病吧。他们提醒着我，走向自己的内心，是通往他人最短的路。

危险游戏 Dangerous Games 60*64cm 纸本 2019

这不是一个圈套 Ce n'est pas un piège 43*85cm 纸本 2019

暗流涌动 Undercurrent 60*70cm 纸本水墨 2019

泡泡糖 Bubble Gum56*70cm 纸本 2019

香 Aroma 50*80cm 纸本 2019

Q：为什么会对女性主题感兴趣？在你眼中，如何看待“性别化”这个概念？

A： 在一个向往平权的时代，显然用“性别化”的方式去认识一类人或一个人是很狭隘的。常见的刻板印象包括认为女生一定学不好数理化，男生一定不能在人前哭泣，等等。

但我发现自己无法为了“政治正确”，回避掉男女之间客观存在的差异。比如，在我眼中，男性是科学的，女性是艺术的，这可能就是我的主题总会锁定女性的原因。这当然是一种刻板印象，但我想艺术里很难政治正确吧——-因为好的艺术需要主观，甚至需要偏激和狭隘。

Q：你笔下的女孩在生活中有原型吗？什么样的女孩会吸引到你，产生创作欲望？

A： 有原型，但不一定是某一个人，可能是很多人在我的记忆里反复叠加得到的最小公倍数。每一个画家都有缪斯，可能最初来源于真实的经验，但必将渐渐走向理想化。

会进入画面的往往不是身边的人，距离产生美吧。或许是等红绿灯时透过车窗看见的一个女孩，她刚收到喜欢的人的短信，低头露出羞涩的微笑。绿灯亮了，就开车走了。几分钟的一个印象，会很神奇的出现在某一次的画面里。

向夏天投降 Surrender to the Summer 45*68cm 纸本 2019

夏天快来！Summer Longing 65*90cm 纸本 2018

仲夏夜之梦 MidsummerNight'sPink 57*85cm 2018

女孩的三重奏 Girl Trio 52*72cm 纸本 2018

有猫的日子之一 Days with the Cat-1 45*68cm 纸本

有猫的日子之二 Days with the cat-2 45*68cm 纸本

A：喜欢听着广播画画，人生非常惬意。

A：留学过的伦敦是我最喜欢的城市，丰富而克制。但最舒服的地方还是家里。

A：我会主动的寻求改变，享受改变带来的风险。好像在冰上走路，每一步都在试探，人会不自觉的更机警，也就更敏感。这是画画最吸引我的地方之一，这件事充满了危险。

致敬巴尔蒂斯 Homage to Balthus 70*82cm 纸本 2019

安全出口 Exit 70*63cm 纸本 2018

听花 Listen to the Flowers 56*60cm 纸本 2017

青春期 Puberty 48*95cm 纸本 2017

窥 Peek 58*86cm 纸本 2017

危险关系 Liaison Dangereuse 50*92cm 纸本 2017

A：眼高手低。

A：创意不过是对既有事物或规则的打破重组。很多人以为艺术家以创意或灵感为生，这其实是18世纪以来西方浪漫主义塑造给外行看的假象。一个职业的艺术家需要建立的是一套独立而完备的工作方法，并投入以日复一日不间断的实践。“职业选手靠的都是长期训练，只有业余选手靠手气。”

红嘴唇 Red Lips 50*105cm 纸本 2018

双栖动物 Amphibian 47*92 纸本 2017

蜉蝣 Mayfly 40*90cm Watercolour on Ricepaper 2017

埋伏 Ambush 46*97cm 2017

登月计划 Fly Me to the Moon 61*73cm 纸本 2016

Q：有考虑过结合数字技术的方式进行创作吗？

A：必须有，用 iPad 的 Procreate 画画太方便了。

A：互联网以前公众展览的门槛很高，这成就了19世纪的画展落选者们开创了改写西方美术史的印象派，也曾把梵高逼疯，直至以意外的方式谢幕残酷的人生。但今天的自媒体让发表作品这件事变得很容易，每个人都可以享受一键发出作品后聚集而来的目光——安迪沃霍尔说，“未来每个人都能成名5分钟”。但这种互联网带来的成就感也可能只是假象。

时间迷雾 Mists of time 61*77cm 纸本 2018

咬耳朵 Don't Tell 45*80cm Watercolour on Ricepaper 2017

复眼 Ommatea64*90CM 纸本 2016

平衡点 Balance 58*100cm watercolour on ricepaper 2016

捉影 Shadow Catcher 65*73cm Ricepaper 2016

A：我喜欢低技术和新媒体的组合，比如徐冰关于“911事件”的作品《何处惹尘埃》，比如荷兰的设计品牌 Droog Design。用很简单的技术带给观众惊喜、颠覆甚至不可思议的体验，是最高级的。

A：除了画画以外坚持最久的事情是健身。

A：今年在美国芝加哥画廊计划的个展因为疫情悬而未决了，但居家隔离也画了一批新画，会带新作参加今年的艺术厦门、艺术北京和艺术深圳。希望疫情早点结束，世界回归常态。

蝠鲼入梦 55*97cm 纸本 2015

夏日远方 62*90cm 纸本 2015

异梦之一 105x55cm 纸本 2014

耳边风 Breeze by the Ear51*94cm Ricepaper 2013

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喜欢岳小飞的一句话，“ 走向自己的内心，是通往他人最短的路。”她对于自我风格的坚持，潜移默化形成一派风流姿态。即使是女孩，也会被这些神韵各异的角色吸引，难以自拔。她的新水墨将女性的灵动细腻的刻画出来，流光溢彩，柔美非凡。回眸、远眺、喃喃低语、驻足凝思……每一个瞬间都是美学的定格。艺术在岳小飞的笔下，更像是一种流动的物质，她如魔术师一般操控着每一次落笔，开出娇妍姝色，使人回甘悠扬。

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感谢 岳小飞的真诚受访及精彩创作！

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