原标题：练习曲 | 展览现场

练习曲

2020.5.23-8.23

展览地点：阿那亚艺术中心

艺术家：Vajiko CHACHKHIANI，何翔宇，Christine Sun KIM，李燎，刘诗园，刘文涛，童文敏，Ignacio URIARTE，王海洋，王拓，杨健，张子飘

策展人：沈宸

视觉设计：on paper

练习曲是一类为了提升演奏者对某种单一乐器的特定技巧而创作的通常较为短小的乐曲。练习曲作为某种意义上日常性、重复性、消耗性的基本练习，需要个体独自大量地演奏从而熟练掌握并驾驭，因而也是个人的、内省的、潜移默化的。

在 1982年的维特纳新室内乐音乐节上，钢琴独奏家格蕾特 ·苏尔坦（ Grete Sultan）首次完整演奏了由作曲家、艺术家约翰 ·凯奇（ John Cage）创作的《星图练习曲》（ Etudes Australes）。这些难以用 “悦耳 ”形容，甚至有些 “莫名其妙 ”的钢琴曲迅速引起了广泛的争论。对凯奇自身来说，它是 “对生命的肯定 ——既不试图从混乱中获得秩序，亦非言之凿凿创造上的提升，而仅仅意味着一种从我们正经历的生活中苏醒的方式 ”。

展览 “练习曲 ”并非一次单纯关于音乐的展览，而试图于当下语境中，通过 12位艺术家来源广泛、面貌多样的作品重新对 “练习曲 ”所承载的丰富意涵进行回应和构造。展览将以节奏与控制、混沌与感知、时间与欲望、逆转与超越、消耗与新生等命题为线索，展开一场谱写 “练习曲 ”的创作演练，探讨 “基本 ”与 “重复 ”所能塑造的无穷变化与潜能，以及个体又是如何在循环往复的一次次练习中面对自我，汲取力量或消磨殆尽，困顿其中又或实现超越的。

王海洋这些指向各不相同且颇为抽象的定格动画，以节奏与控制（《金色呼吸》）、混沌与感知（《无形的手》）、时间与欲望（《我抓住了此刻，还是此刻抓住了我？》）、逆转与超越（《交流》）、消耗与新生（《存在的证明》）为线索，通过纯粹亦抽象的动作为展览提供着一个感性且观念的基调。

刘文涛、Ignacio Uriarte长期进行着对于基本几何形态及寻常材料的形式及内涵研究。这些极为基本的元素在艺术家不断的重造中，进入到“无”与“有”、“虚”与“实”的另一重境界，带领观众进入庞然无声的宇宙，亦或万物和声的想象中。

刘文涛，无题，2014，布面铅笔，Φ200 cm（ 局部）

展厅中的作品从不同面向对现代生活中的“劳动生产”概念进行重新审视：李燎的作品通过对刻板中产阶级理想生活的讽刺，探讨社会评价系统对于人的规训和压抑；童文敏则反其道行之，主动投身至强制性且规律性的劳动生产中。

童文敏，工厂项目-亚光，2016，行为，中国重庆合伟铁艺厂，行为装置：煤炭，钢架，木板，胶；行为记录照片：数码印刷，180×130 cm；17.78×13.92 cm

两位艺术家的作品探讨了当代女性身体及其精神性主张。刘诗园于循规蹈矩的家庭生活中，将女性惯常的身体及精神奉献及其失语状态剖析出来。张子飘则对女性身体的绘画试图夺回女性对于自我身体的命名权和自主的权力。

何翔宇来源不同的作品，殊途同归地将关注点放到了我们熟知却极易忽略的事物之上。在抽丝剥茧的层层推进中，隐匿于日常中的暴力及与之相应的抵抗力量逐渐显现出来。在王拓的动态影像《审问》里，人们熟悉的现实情境与隐蔽其中的压力状况在两则貌离神合的故事中反复切换，并借由一种类似的沟通结构产生丰富的交集，不断变换的人生境遇就此产生。杨健的《欢乐颂》则引领闪电与生命的和鸣，激发新世界再次生成的可能，不断翻转生机与危机的境地。

通过Vajiko Chachkhniani的作品《冬日未至》，展览将探讨人将如何回归，面对自我，进行内省。道路的尽头，是通向消磨耗尽，还是自我和解，取决于个体的选择。又或许，两者本就是殊途同归。

作为展览的终点，以及某种意义上再次出发的起点，艺术家ChristineSun Kim于圆形剧场中以7通道声音装置《One Week of Lullabies for Roux》及大型壁画作品《Eye Spot》，邀请观众进入一个由声音引发、形塑而成的冥想空间。这两件与艺术家新生女儿有关的作品，试图讲述崭新生命对于世界的好奇，以及生命给予彼此的慰藉和关照。

展览摄影：在野照物所

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