原标题：【首发】2020设计师必看新剧《雪国列车》！

2020《雪国列车》系列剧是一部对当下世界变局和未来隐忧的影视译本，以“与其伤雅，毋宁失真”的译法呈现为一部当代的警世通言。 这是继《开发者》、《法兰西特派》、《西部世界》之后，设计腕儿策划的第24部与设计结合的影视剧！

——Designwire设计腕儿

为什么是《雪国列车》？

“为抑止尸横遍野，于是竖起秩序的高墙。”

"Order is the barrier that holds back the flood of death."

周播剧《雪国列车》（Snowpiercer）

2020年5月25日正式开播

奥斯卡最佳导演奉俊昊 和 朴赞郁 联合监制

奥斯卡女配、格莱美得奖艺人联袂献作

电视剧 精彩预告

往往，电影的存在映射着极大的现实意义，如亚里士多德而言“人是政治的动物”，在人治的“生态闭环”内，旧阶级的湮灭与新阶级的诞生，进而“压迫—拮抗”成为上下阶级赓续各自生存时间的必要手段。

列车在大雪中疾驰

片头列车设计图纸

故事线顺沿2013电影版的故事脉络：地球已然成了零下119度的绝迹雪国世界，人类的3000存遗踏上了环球旅行的列车。 1001节的现世“诺亚方舟”般的车厢里，权贵寓车前，贫贱居车尾，前与后映射出固化的生产关系和积重难返的阶级矛盾。

揭秘《雪国列车》场景设计！

“电影形象的基本性质大多是客观现实”。

——《什么是电影？》，巴赞

电视剧《雪国列车》场景解析

01

夜车

夜车内部的空间设计

该车厢在第三集中用作格斗场，后车厢的人（the Tailers）被告知只要通过格斗取悦“金主”就可以“阶级跳跃”更换居住车厢。

装饰艺术

模仿植物状的铁艺和繁复的装饰花纹参考了装饰艺术

装饰艺术在现代空间设计中Beefbar, Paris

金盏花的浮雕，水晶色柱灯，部分区域高亮，部分区域阴翳，人物着装原色和空间色的对比，增强了“透明度”，这和“视野通透”是质感提升的辅助因素，如此空间的声光传播方式可一并添加进设计思考。

对称平衡

“这里的一切要想存活都取决于其平衡所在。”

“Everything here survives at the mercy of his balance.”

--女主人公Melanie, Episode 1

对称平衡的设计旨在映照该剧的“平衡”中心思想，“等距、等大、等质”的三等性质突出展现了空间的静态稳固和女主的人物形象。

“我设计这个空间力求烘托出切实的堕落感，

而不是沦落为浮于表面的装置艺术。”

——电视剧Barry Robison（Production Designer）

灯光营造的“奢侈感”是显性的，而设计的高级感却见微知著，而在影视作品中，心理学的应用成为设计的巧思，以海洋的清波疗愈人心，三面水墙让客人置身并沉浸在幽闭的方形水空间（参考格式塔心理学）。

02

水族馆&日式餐厅

采摘食材

日语中存在某种对于妙不可言的说法，即为“醍醐味”，如水族馆与餐厅，鱼一旦离开水族馆便为餐食，潜移默化之间，形成物与物之间的隐喻。

场景手绘图

从海波幽光的连廊通向明黄的车厢，移动路径隐喻了从海洋生态圈到陆地生态圈的过程，从海洋到陆地的进化史，海洋生物对人而言是生物链的下层，是被消费的对象罢了。

冷色水族馆兼暖色和餐厅、糊和紙（わし-Washi）的纺锤灯笼、安土桃山时代琳派（リンパ-Rimpa）樱花屏风（名已佚），赋予了该餐厅“日本性”（Japonism）。琳派和原木反射出的明黄让空间明朗温馨，身在其中会感到身心自由。

03

一等车厢餐厅

高级乘客的餐室，是Wilford （原电影中的列车控制者）和朋友的私人就餐区。餐车空间白色布艺映衬着金属铜的光泽， Wilford体现在从窗帘上到墙壁上随处可见到W标志。

场景手绘图

屏风、地毯上的图案和餐桌排列，线形的阵列整齐划一，均衡而有秩序。而 从餐桌、椅子靠背、灯具，到半圆的门和窗帘上的拱形……曲线充斥着整体空间。在这里家具和肌理所表现出的 “秩序”和与剧中列车阶级的秩序是互生的。

正如Manual Lima在新书 THE BOOK OF CIRCLE 《圆之书》中介绍4000年前圆形就成了设计装置。虽然圆形和人心理的关联至今是个谜，但值得确信的是，设计师会通过圆形隐喻轮回和抽象的概念。

电视剧场景指导Barry Robison

04

1-3等私人包厢

在这个末日列车之上，富人们不以为然的纸钞却是车尾穷苦人的救命稻草。一二等车厢添置大量软装，尤其是艺术品，是高效而普遍的增益空间主体的设计策略。

抹茶色的沙发和斜射进空间的刺眼阳光，有机生命体 蝴蝶兰“以点衬面”出现在一处，单一的植物元素给整体空间点缀了“式小力威”的生命力。或许这是除了温室花园外唯一的有绿色生命的车厢了。

一等私人包厢

二等私人包厢

二等车厢在笔者来看是中产阶级理想的居室。相比于一等车厢，二等车厢轻奢简洁，而三等车厢则充满了混杂状态。在这些镜头里，折射出影视与生活之间的微妙语言。

三等车厢

05

温室花园&畜牧车厢

可能考虑到植物光合作用，将 红光和蓝紫光混合后形成紫光

室外凄风凛冽，百草不生；车厢内华枝春满，植物是生态系统中的生产者，多数动物都是在“剥削”植物获取生存能量。剧中的植物是上等人的战略资源。

《雪国列车》的放映时间毗邻2019奥斯卡巨擘《寄生上流》（Parasite） ，同一导演，两部作品，轴心高度相似，观众在认知空间中自然而然搭建出矢量直角坐标系，将《寄上》旋转90度放倒，然而，垂直阶级只会沿着线性加速度运动的列车管道水平延展而不是骤然倒塌......

意外中被破坏的畜牧车厢，导致所有生物死亡

06

播报广播室

女主大本营的空间设计，既可和故事人物情节独立，又能隐喻和互补人物性格，所以辩证来看空间设计的功能，可发现“矛盾与共生”的关系。

Jennifer Connelly（女主人公扮演者）在采访中说她塑造的角色强大而阴狠，昏暗的空间和一袭黑色妆容，其人与空间给人以忌惮，如电影《教父》的海报封面，阴暗激活了观者对未知危险的可怖。

地图和时钟是空间的附属，时间、空间、路程皆是物理概念，列车环绕世界旅行，剧集第一集就把时间设置在列车自启后的6年，而列车在剧中被形塑成“永动机”的实体概念。

根据热学第一定律或者能量守恒定律永动机是不可能实现的，这里便隐喻了一个必然：时间延续，运动不止，能量源源不断补给，一个生态闭环必然走向能量崩溃。

07

车头&“抽屉”车厢

当我们接触到个人和集体记忆的深度时，

空间和电影才显示出他们建造性的力量。

车头操控室设计

设计师（Robison）在采访中透露，他希望这个场域既是实验室又是休眠舱，同时也可能有“不可告人的邪恶秘密”。走入室内，先映入眼帘的是类存尸仓似的抽屉、医院影像科、X光观片灯等元素将“死亡”和“病痛”转喻出来。

08

电影版《雪国列车》

《雪国列车》是奉俊昊讲述的最无情的一个故事，以梦幻的手法化解人类的丑与恶，这是他作为电影导演的魔力。

这部影片的内核与奉俊昊刚刚斩获奥斯卡最佳影片的《寄生虫》是一致的，都是在体现阶层之间的对抗和关联性。

水族馆构思

泳池构思

只不过后者更加写实，而《雪国列车》将背景设定在看不见未来的人类末日下，这使得观众更多了份遐想。

我们的生活原本就是个圈，我们无法跳出去，只能决定这个圈的宽度。我们必须把人生过得更精彩，而破坏这样一个圈的人终将会被历史所淘汰，这也是全人类的宿命。

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