原标题：【策展】别笑！我们在深度探讨博物馆的海报设计：深博“道生万物”海报的求变

征稿启事

“稽古维新”公号的“观展&策展”栏目，正式开辟【观展】与【策展】两个子栏目，并向社会诚征稿件。

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作者简介：

蔡明，深圳博物馆“道生万物——楚地道教文物展”内容负责人

• 深圳博物馆古代艺术研究部副主任、副研究馆员
• 担任内容负责人的展览还有：“潇湘铜华——湖南省博物馆藏商周青铜器精品展”、“巴蜀汉风——川渝地区汉代文物精品展”、“稽古维新——湖南省宋元明铜器与金银器展”、“大汉海昏侯——刘贺与他的时代”展览等。

深圳博物馆“道生万物——楚地道教文物展”

策展团队成员 简介

引子

我们的展览海报，有很多是“这样婶儿”的：

这些海报，都挺好看的。它们有一个共同点： 通过画面构图，突出了展品；展品图片，一经选用，较少会有进一步的加工， 保留了展品的原貌。

这种风格的海报，让人一下就知道这个展览讲的是什么，最重要的展品是哪个。 展品原貌+基本信息 ，成为了一种“经典组合” ，是很多博物馆、很多展览常用的海报风格 ，经久而不衰。

只是，多年如一日、经常性地看到某一种海报风格，终究会让人产生审美疲劳。对于那些长期从事策展工作的人、那些经常逛博物馆的人来说，尤其如此。

求新、求变、求突破， 一直是策展人员一个亘古不变的内在追求。

终于，在2017年的“道生万物——楚地道教文物展”中，深圳博物馆有了一次新的尝试。

展览背景

“道生万物”展览，是深圳博物馆联合湖北省博物馆、武当博物馆、武当山道教协会共同举办的一个道教主题展。

“道生万物”展览的大纲结构

标黄的展品，曾用于下文提到的海报设计

除了第一单元外，第二、三单元的展品大多与自武当山道观有关。武当山，是道教中真武大帝信仰的祖庭。

小提示：

广东佛山的祖庙，是广东地区真武大帝信仰的祖庭。（左图来源于网络）

真武大帝，是玄武的人格化体现。玄武，是原始道教信仰中的四神之一，形象为龟、蛇的合体，剩下的三个四神为青龙、白虎、朱雀。

明代 铜真武坐像

湖北省博物馆藏

明代 鎏金铜玄武

湖北省博物馆藏

（图片引自《道生万物——楚地道教文物》，文物出版社2012年）

对于海报的设计，策展团队在成立之初，就有一个共识： 想要有一些不同，想要有一些变化。

第一次设计：“缥缈”

展览的形式设计，应该是建立在对展品或展览内容有着较深理解的基础上的。只有这样，才能既符合审美，又贴近主题。

博物馆的展览，大多是文物类、历史类的，有着较强的专业性。相对而言， 对于展品的理解、展览内容的理解，肯定是展览内容的制作者更易总结、归纳、提炼，毕竟他们大多是文博专业出身。

所以，有的时候， 展览的形式设计，需要内容制作提供他们对展览的理解。只有内容制作者能够正确地阐述与表达，设计师才能更好地利用视觉提升展览。

而这一次展览，由于时间的紧迫，为了赶工期，在还未完全吃透展览之前， 仅凭着一点对道教的无知认识，我抛出了一个对展览的“诡异”理解：缥缈。

说实话，在刚提出的时候，我的脑袋就是“缥缈”的。

于是，出于对我的信任，我们那可爱的设计师，设计出了下面这一款：

这个意境着实“缥缈”。但是，除了“道生万物”这四个字外， 那笼罩在“仙雾”中的群山，和道教、和这个展览又有嘛关系呢？

嗯，这个海报是够“缥缈”的，缥缈得让我们都“缥缈”了，我们都不知道它表达的是个啥？

麻溜儿地，这张海报，就被我们一致地、无情地抛弃掉了。

第二次设计：“缥缈”，但不能没有展览元素

上一张海报，最大的问题就是， 没有任何能够体现展览的元素。

这一次，我们希望在保留“缥缈”的同时 ， 加入一些与展览有关联的元素，但又不希望将展品原貌放进海报中，能有一些新的创意。

这个难度，一下子又提上去了，可怜的设计师啊~~

设计师首先想到的是一件展品—— 阴阳鱼铜筶。

清代 阴阳鱼铜筶

武当山道教协会藏

（图片引自《道生万物——楚地道教文物》，文物出版社2012年）

以铜筶为原型，她创作了这样一稿海报：

嗯，缥缈的感觉有了，图中的两条鱼也暗含了阴阳鱼的形象。 只是，这两条鱼也太具象了吧，这可是真儿真儿的两条大鲫鱼呀！

没关系，再改改。大鲫鱼海报摇身一变：

嗯，这个就好多了。抽象的阴阳鱼，不再是两条“活生生”的大鲫鱼，而且显得愈发缥缈了； 黑白两色，则更加彰显道教（道家）文化的符号——太极。

这一稿海报，确实更符合一个关于道教的展览。

但是，这张黑白阴阳鱼的海报，总感觉还欠了点什么。好吧，先按下不表，继续设计、继续找思路。

第三次设计：“仙儿”

缥缈，那是因为仙人们都在天上飘来飘去的，让人“看得见”、摸不着（其实也看不见）。

对， 这就是我对“缥缈”的一次深化（神化？）理解。

这个理解，首先依然源自于我对道教的浅薄认知， 其次就是受到我那傻媳妇当时在追的《三生三世十里桃花》电视剧的影响。

我以为，道教的道士们，都像电视剧中的修仙之人一样，仙风道骨、仙气飘飘的。

我至今都记得，我当年是怎样对我们的设计师说的：

“能不能有一种‘仙儿’的感觉？”

对，没错， 我特地用儿化音来加强我的语气。

哦，我们那悲催的设计师啊，她听到这个词的时候，脑袋是懵的。

为了加深她的“理解”，我还强行来了一波解释：

“你看，你那张两条大鲫鱼的海报，用水墨画的处理方式，缥缈的鱼尾，一定面积的留白，我感觉就很‘仙儿’。”

好吧，被我成功带入“坑”的设计师，记住了两个关键词： 水墨、留白。 于是，新鲜的海报设计稿出炉了：

纳尼？倒是有点“仙儿”的感觉了，但是 ，除了“道生万物”四个字和中间的太极图案外， 哪一点又和这个展览有关？

这倒是更像一个书画展的海报设计。

没关系，可以再改改，我们设计师小姐姐的脾气好得很......

作为一个直男，我当时真的感受不到设计师已经出离于愤怒了。

新一版设计也很快就出来了：

嗯，虽然仍有书画展海报的感觉， 但是增加了一个与这个展览相关的因素，那就是： 武当山！

海报下方正是武当山，是设计师找了一张 武当山的照片，然后PS成水墨画的感觉。喏，就是下面这一张：

如果真用这张照片，是不是要考虑版权的问题呢？

但是，如果我不说， 谁知道那就是武当山？

好吧，在没有更好的设计之前，这张武当山的海报，就暂时作为一个备选项吧。

第四次设计：重归“经典”

当设计进行到这一步的时候，所有人都疲态尽显，意见极不统一、四分五裂（小编注：四个人的策展团队，哪来的“五裂”？）。

有人喜欢黑白阴阳鱼的海报，有人感觉武当山的海报好，也有人都不满意。但是，为什么喜欢，为什么不喜欢，又都说不清。

关键的问题是，我.们.没.灵.感.了！！！

原本关系很好的团队成员，刹那间，飞沙走石、硝烟弥漫、剑拔弩张。

我，认为我们的设计师或许已经江郎才尽了；我们的设计师小姐姐，则烦躁于我那多次变更的不靠谱的各种“理解”了。

眼看展期临近，这可如何是好哇？

设计师只好先做了两稿海报，以备后路。

左图文物： 明代铜真武坐像

右图文物： 清代八卦盖二十八宿铜炉

是的，就是我们最不希望采用的海报风格， 虽然审美疲劳，但至少不会出错。

第五次设计：“简”

其实，当海报设计进行到第四次的时候，内容的制作大体完成了一半。那个时候，我已经把《道德经》通读了一遍。

当我看到 “大音希声，大象无形，道隐无名”这一句时，如醍醐灌顶一般。

我，似.乎.顿.悟.了！

“大音希声、大象无形，我觉得就是大道至简的一种体现。”我对设计师说。

“大道至简？简约而不简单。简约的风格怎么样？”我们的设计师小姐姐突然灵光乍现。

当晚，她如同打了鸡血一般，趴在自己家中的书桌上废寝忘食地画着设计稿 ， 留下她那可怜的丈夫独守空床。

第二天一大早，她终于交上来了设计稿：

呀，嘹咋咧（陕西方言，意思是“美滴很”）！ 这不正是我们想要的吗？

海报正中的位置，是此次展览中一件非常重要的展品——陕西省终南山楼观台 唐代《道德经》石碑的拓片。

楼观台唐代《道德经》石碑的拓片

湖北省博物馆藏

（图片引自《道生万物——楚地道教文物》，文物出版社2012年）

海报中的展品，没有如同往常那样原貌呈现，而是进行了再创作。 以黑、白、褐三色加以区分，颜色相谐、对比明显， 在拓片文字中构建出一个若隐若现的阴阳太极图案。

展品与太极图的完美相叠，虽然位于画面中央，却又 低调、内敛、含蓄。

拓片中的 “道者，万物之奥”之句， 与展览名称遥相呼应。了解的人，也能一眼分辨这句话出自《道德经》。

海报中“道生万物”四字，也正是从这个拓片的字中辑出来的。

至少，这张 以拓片为素材的海报设计稿，是当时我们都比较满意的一款设计了。

定稿：就是它了！

然而，我们的团队成员都是很念旧的人。毕竟，黑白阴阳鱼海报与武当山海报跟随了我们那么久（其实也就一个来月的时间），我们还是有些割舍不下。

忍痛“分手”，是需要理由的。于是，我们就开始找理由。

我们找了几个文博圈外的朋友，以设计师居多，有平面设计师、建筑设计师、工业设计师等，还有一些文博爱好者，给他们发了上述的海报，请他们按喜欢程度，从高到低排序。

大多数朋友将拓片海报排为第一位， 少数朋友将它排为第二位。嗯，不错，几乎所有人都认可这张拓片海报。这，或许和那几年流行的 极简风有关。

好了，舆论已经造足，可以“分手”了。

首先排除掉的是中规中矩的海报，因为我们很早就想突破这种风格了。

其次排除掉的是 武当山海报。前面已经说过一些理由了，这次的理由更充分：

某天晨跑，我路过一个公交车站，看见 车站的宣传窗内就有一个非常类似的海报。我顺手拍了一张照片，发给了团队成员，大家看后一致表示：“别人用过的，我们也就懒得用了。”

可惜，因为年代久远，那张照片找不见了。不然，大家可以奇图共赏之。

最后排除掉的是 黑白阴阳鱼海报。与它“分手”的理由，却是出乎意料。

一位学哲学的小姐姐，看了这张海报后，给了一句经典的评语，现抄录如下：

“这张也挺好的，作为道教展览的海报是很合适的。但是，作为足疗店、养生馆的宣传海报，同样也是没有问题的。”

What？足疗店？养身馆？博物馆可是文化殿堂，市井之店怎能与之相等？果断与这张海报断绝任何关系。

审核：调整

终于到了请领导审核的时候了。

领导就是领导，很快就指出了不足： 少了一点层次感与肌理感。

在领导的指点下，我们将海报的底色稍作调整，又增加了一些类似纸张纤维的底纹。一张古旧拓片的既视感，跃然呈现：

海报终于定型了。紧接着，就是在这款海报的基础上，设计展厅的展标墙。那可是一个展览的门面。

展标墙的设计风格，与海报是一致的。很快，展标墙的设计也出来了：

因为展标墙是一个横向的墙，所以需要做一些适当的调整。将拓片文字向左延伸至画面之外，看上去是文字内容的尚未完结，又似乎隐含着《道德经》的无尽深意 ， 并填补了画面的部分留白，不至于空旷。

最终的实物效果是这样的：

拍照水平比较渣，原景比这张照片好

后来，有一个搞文创设计的观众表示，较之于海报，他更喜欢展标墙的设计。

结语：检讨与反思

一个展览的设计，需要内容与设计的充分沟通、相互推进、达成共识，才能呈现出最好的效果。 设计师在构思设计的过程中，内容制作者对于展览的理解、展品的解读，是很重要的一环。

这一次的展览，作为内容负责人的我， 在对展览、对展品缺乏完全理解之前，想当然地提出了一些不靠谱的理解， 误导了设计，犯了学术大忌，缺乏严谨的研究态度。

现在回想起来，无论是“缥缈”还是“仙儿”，都与这次展览的展品、内容毫无关联。

得亏没有用那几张海报，不然的话，我也不会像现在一样，如此调侃自己了。

时隔这么久才写这篇文章，目的不是说这张拓片海报有多么多么好。它的风格更偏向于含蓄内敛， 在有些朋友看来，缺乏视觉冲击力、不够惊艳。

毕竟，萝卜白菜各有所爱，不同的人会有不同的审美倾向。至今仍有很多朋友，还是很喜欢那张透出足疗店、养生馆气质的 黑白阴阳鱼海报。

在这里，在 呈现海报设计过程的多磨与曲折的同时，我们也想提出一个问题： 如今博物馆的海报风格，有哪些成为了一种“习惯”？要不要突破？该如何突破？

不过，真心地说，最终的这张拓片海报 ， 是当时最符合我们心中期待、让团队成员都满意、感到有新意的一张海报了。

余论：字体可以怎样选择？

我们现在有这样一种倾向，展览主标题的字体，习惯于从文物中寻找。

“道生万物”展览的海报，就是这一倾向的体现。这四个字，就是来自于那张拓片；那张拓片，正是这一次的展品。

有些字体，可能来自于那个时代，如2015年深圳博物馆的“稽古维新——湖南省宋元明铜器与金银器展”。

“稽古维新”四字为瘦金体，辑自于宋徽宗的《千字文》

这个展览中大多数展品是宋元明的铜器，这些铜器很多是仿商周铜器制作，这与宋代金石学的兴起直接相关。

宋徽宗本人与金石学的关系十分紧密，他主持编纂的《宣和博古图》是金石学的集大成者，他的瘦金体又极具艺术审美价值。这就是展览主标题选用瘦金体的原因。

有些字体，可能不是来自于展品，而是与展品共同出土于同一墓葬中的文物，如2019年深圳博物馆的“大汉海昏侯——刘贺与他的时代”展览。

“海昏侯”三字，辑自于刘贺墓出土的木牍。该木牍没有在深圳博物馆展出。

（右图引自《惊世大发现：南昌汉代海昏侯国考古成果展》，江西美术出版社2018年）

我认为，这种字体的选择方式，符合了两点要求：

1.与展品时代、展品内涵、展览内容的相关性；2.能够丝毫不差地呈现出古字的艺术神韵与真实感。

我总感觉，现今的一些设计字体，或多或少会与这两点要求有些出入。

但是，这也绝对不是放之四海而皆准的真理。

如果，我们做的是一个商周时期的展览，难道要选用大多数人都看不懂的甲骨文、金文？

这是2013年深圳博物馆举办的一个青铜器展，主标题中“潇湘”为隶书，“铜华”为篆书。篆书比甲骨文、金文要易懂一些，但仍有人不知道那是一个“华（華）”字。

展览主标题的字体选择， 既要体现展品或展览的特性，又要有美感，还要让观众能看懂，其中的尺度把握，是需要策展人员的用心与创新。

我们来看看一些其他风格的字体吧，也为我们提供了一些新思路：

这是2016年深圳博物馆举办的一个西藏展，主标题的汉字，在笔划结束之处向下弯曲，乍看像是藏文，平添了一丝西藏风情。

这是2019年广东省博物馆的“梦回大唐—盛唐艺术与生活”展，其中三个单元的标题字“风”、“雅”、“颂”，用展品的剪影图片代替部分笔划，也是一次有益的尝试。（阿布摄）

这个字体的设计，有很强的表现力。这是上海中国航海博物馆的一个展览，主标题的文字，笔划由航海设备组成，又恰到好处地在“蒸”字上绘出一个烟囱，从中升起缕缕蒸汽，营造出一种蒸汽朋克风般的美感，与展品、展览内容完美契合。（图片来自网络）

这是2019年深圳博物馆举办的一个关于生物演化的展览，展品都是动物骨骼。海报中的主标题选用了较为骨感的字体。

这个设计，没有采用“海上蒸汽时代”展览的类似思路：用骨骼来组成笔划。那是因为那张“人骑马”的骨骼图片，已经极具视觉冲击力，如果字体仍为骨骼造型，就有些画蛇添足了。

但是，字体中个别之处用展品点缀，如“识”字中的龟、“寻”字中的豹，既点了题，又丰富了文字构图，更重要的是，没有给下方的“人骑马”造成喧宾夺主之势。

设计，无所谓对错，也没有绝对的精标准，只有喜欢的程度和量化的人数。无论是展览的内容制作者，还是展览的形式设计师，我们所有的努力， 都只为了把设计做得更符合审美，也更加贴近展览主题。

最后，想问一个问题。亲爱的读者，你喜欢什么样的海报呢？ 欢迎在文末留言哈！

最后的最后，要感谢黄诗金、董杰、谭冰晶三位同事，他们曾为了“道生万物”展览赴湖北辛苦地点交、运输文物，并与我们一起布展、撤展。也感谢湖北的同仁们，在2017年“道生万物——楚地道教文物展”策划过程中的辛苦付出。

图片提供：蔡明

封面设计：十四

编辑：Team of J.G.

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