原标题：【美术文献·展讯】2020年2-3月展览推荐

2020年2月22日，武汉封城整整一个月。这一个月，武汉这座城市经历了很多，很多。感谢大家对于我们的关心和支持。艺术还在继续，祝福大家平安，待疫情结束后，我们武汉见！

美术文献为大家整理推荐2月-3月国内外展览、活动，义拍捐赠及线上展览信息。

#义拍及捐赠

聚焦行动：给医护人员一张床

拍卖时间：2020.2.8 - 2.29

链接：灵山慈善微信公众号（点击跳转）

主办方：吴晓波频道、新匠人新国货促进会

联合主办方：史金淞工作室、雅昌艺术网

执行公益组织：无锡灵山慈善基金会

特别支持：美术文献艺术中心

3天时间，45位艺术家55件作品，19位中国新匠人超过700件商品，史金淞工作室联合吴晓波频道、新匠人新国货促进会、雅昌艺术网共同发起“聚焦行动：给医护人员一张床”，通过艺术作品义拍和产品义卖的方式，已经募集资金超过100万。募捐所得将全部交由灵山慈善基金会，用于援助免费为医护人员提供住宿的武汉单体酒店和小型连锁酒店。

“聚焦行动”将在二月底再进行后续场次义拍活动，希望尽力为“失焦”的他们给予更多的帮助。

“风雨同舟”艺术抗疫慈善拍卖

预展时间：2020.2.29

拍卖时间：2020.3.2 - 3.5

链接：昊美术馆微信公众号（点击跳转）

2020年2月，昊美术馆与HOW Store联合一条、现代传播、ART021联合发起倡议，以上海宋庆龄基金会作为受捐机构，携手国内外八十余家重要艺术机构及百余位艺术家共同发起“风雨同舟”艺术抗疫慈善拍卖。在此次征集中，昊美术馆与HOW Store捐出价值一百万以上 (共计三十件)的艺术作品作为基础拍品，成为此次拍卖活动的源起，同时也邀请到艺术机构、艺术家捐出作品，于2020年3月2日至 5日通过“一条”视频平台进行线上拍卖。

拍卖所得款项，将全部赠予“上海宋庆龄基金会”，该专款将直接采购捐防物资定向捐助给疫情区八十所学校的防疫物资（包括且不限于儿童口罩、额温枪、消毒液等防护物资）。为确保拍卖过程及款项使用公开、透明，这次“风雨同舟”艺术抗疫慈善拍卖将全程接受社会公众监督，善款使用情况将由宋庆龄基金会统一公示。

至诚——中国嘉德网络公益拍卖

预展时间：2020.2.29 - 3.8

拍卖时间：2020.3.9 - 3.10

链接：中国嘉德微信公众号（点击跳转）

新冠肺炎疫情席卷而来，封城、隔离，全国陷入一场措不及防的危难中。疫情当前，中国嘉德责无旁贷地肩负起企业对外的社会责任和对内的商业责任。第一时间我们开会商量如何切实可行地援助抗疫前线，尽一份心意。在中拍协发出号召后，我们积极响应，启动公司慈善捐助计划，通过“东润公益基金会”，向“抗击疫情突出贡献医护人员保障和子女教育专项基金”直接捐款人民币100万元。

疫情肆虐，作为艺术市场的中坚，中国嘉德坚信艺术是穿透黑暗的阳光，是润泽人心的春雨，是激扬斗志的力量。中国嘉德正在倡导、组织艺术家们，拿起画笔，参与到“至诚——中国嘉德网络公益拍卖”活动中。接到邀请书的艺术家们热烈响应，捐献作品的名单越来越长，义拍的筹备正在紧锣密鼓地进行着。三月初，我们将奉献一场有温度、有内涵，闪烁着关爱之光的公益拍卖，所筹善款将继续通过“东润公益基金会”，捐赠给奋战在抗疫第一线可敬可爱的白衣卫士。祝愿他们早日平安归来。

愿每一束微弱的光都能将夜空划亮，愿人们相会在明媚的阳光下。

——中国嘉德董事总裁 胡妍妍

我们加油吧！——慈善义拍征集活动

时间：2020.2.15 - 2.29

链接：艺术头条微信公众号（点击跳转）

由雅昌艺术网、雅昌艺术基金会、雅昌艺术中心，协同中拍协艺委会、BOE画屏联合发起“我们加油吧！——慈善义拍征集活动”，携手众多艺术家和艺术工作者奉献自己一份爱心，将为此次抗击疫情提供来自艺术行业的一份厚重支持！

此次活动还得到南通大学艺术学院、上海视觉艺术学院美术学院、武汉传媒学院文化管理学院、浙江师范大学美术学院、浙江财经大学艺术学院、浙江外国语学院艺术学院、新浪微博、中国美术报、今日头条、腾讯、搜狐、网易新闻、凤凰新闻、中国文艺网、中国美术家网、人民艺术网、铭冠国际美术教育、松美术馆、杨梅红艺术教育、青年艺术100等30多家机构和媒体的支持，拍品征集时间为2020年2月15日-2020年2月29日。

该慈善义拍活动所得全部善款将由雅昌艺术基金会定向捐给疫区医院，用于新冠肺炎治疗及研究。义拍活动全程公开透明，所得全部收入、支出及捐赠明细将全部公示。

没有人是一座孤岛，愿所有生命都被温柔相待。我们希望坚守一线的“逆行者”不因保卫公共健康而牺牲个人安全，不因保护大家而辜负小家，不因选择为爱逆行而陷入生活逆境，愿你们平安归来！

此时此刻，我们诚邀广大艺术家、在校艺术生、热爱艺术的你，拿起手中的画笔，向最美逆行者们致敬，为疫情防控工作提供“文艺支援”，让爱心驱散阴霾！让善举直抵人心！

K11集团宣布成立五百万元人民币专项基金为武汉加油！链接：武汉K11微信公众号（点击跳转）

K11 集团早前宣布由创始人郑志刚博士成立的武汉抗疫专项基金，总金额为500万元人民币，同时紧急运送合共200,000个外科口罩前往武汉，为武汉加油！

本次专项基金已拨款捐赠予武汉协和医院和武汉同济医院，用于购买医疗物资等用途。有见前线防护物资短缺，除了早前已送抵武汉中医医院的50,000个外科口罩外，集团再进一步捐出150,000个外科口罩，希望略尽绵力，守护武汉最前线的医护人员和病患人士，奋力抵抗疫情。

郑志刚博士表示︰“我们感谢各医护人员的无私奉献，为人民健康服务。K11集团强调在企业发展的同时，更需要关心社会，携手创造共享价值。我在此呼吁各界齐心抗疫，坚决对抗这一场没有硝烟的战争。”

这一次，与艺术无关，与捐赠有关

链接：X美术馆微信公众号（点击跳转）

龙美术馆创始人刘益谦：国华人寿向武汉捐款3000万元，并向一线医护人员捐赠保险

链接：龙美术馆微信公众号（点击跳转）

1月24日，龙美术馆创始人、国华人寿保险有限公司（下称“国华人寿”）董事长刘益谦先生宣布，国华人寿向湖北省武汉市慈善总会捐赠现金3000万元，助力抗击新型冠状病毒引发的肺炎疫情，该款项将由武汉市慈善总会悉数下拨到医疗机构，用于定点医院在救治过程中急缺的各类医疗物资。同时，对在湖北省抗疫一线的医护人员捐赠每人20万元保额的保险，以实际行动为一线抗疫人员护航！

刘益谦先生表示，此次新型冠状病毒肺炎爆发，武汉封城抗疫，为全国防疫做出牺牲。他到湖北投资十八年，对湖北人民感情深厚，始终与湖北人民心连心，并致敬奋战在抗疫第一线的各级公务人员和医务人员，支持武汉打赢这场没有硝烟的战争！

相信全社会的共同携手努力，终将能打赢这场新型肺炎防控战！期待阴霾早日退却，祝大家新春安康！

暖心！湖美校友曾梵志捐赠200万元支持母校和武汉抗击疫情

链接：湖北美术学院校友会微信公众号（点击跳转）

2月12日，在学校开展新冠肺炎疫情防控工作期间，我校杰出校友、著名当代艺术家曾梵志先生向湖北美术学院教育发展基金会捐赠100万元人民币，另外分别向武汉协和医院和金银潭医院分别捐赠50万元人民币，用于支持武汉抗击疫情及疫病防治工作。

#线上展览及活动

武汉“隔离”艺术计划

时间：2020.1.30 起

链接：合美术馆微信公众号（点击跳转）

机构：合美术馆

我的城市病了

我每日只能安坐在家中

刷新着不断增长的确诊人数

很庆幸，自己还在武汉

心中尚且沮丧和无助

与这座城市的大多数人

共同经历这场无硝烟的战争

想想此刻还在异地的湖北人

他们内心该遭受多大的煎熬

小合决定面向全网征集

在特殊时期发动全网力量将这次经历做成一场

线上艺术计划 —— “隔离”

“没有谁是一座孤岛” | 和他们聊聊，暂时放下焦虑

时间：2020.2.6 起

链接：今日美术馆微信公众号（点击跳转）

机构：今日美术馆

“没有谁是一座孤岛/可以自全”英国玄学派诗人约翰·多恩（John Donn）的这首诗，最近被广泛传颂。

而杨万里一首“准拟今春乐事浓，依然枉却一东风。年年不带看花眼，不是愁中即病中。”又在立春那天，切中了多少人的心境。然而，当病毒袭来，我们的身体被禁足，城市被封锁，生命受到威胁的时刻，我们的心灵无法也不能被禁锢。

艺术，当然无法神圣到驱赶瘟疫，但它也绝不软弱无力，自有它承载担负的东西。

艺术不是药，是一点温度。而表达，本就是一种武器。人们用艺术分享思考，宣泄情感，在某些关键时刻，它照进人的心灵，引发思考，传递共情，彼此安慰，疏导痛苦与焦虑。它还具备某种可贵的力量：从一份爱，创造出更多的爱。

有感于此，今日美术馆邀请爱艺术的朋友们，将他们心里最想和大家分享的艺术作品传递出来，带着他们此刻的思考和情感，与更多的人穿越病毒带来的禁锢，精神互联，将每一座“孤岛”连接成整片陆地。

高古轩线上展厅

时间：2020.2.10 起

链接：高古轩画廊微信公众号（点击跳转）

机构：高古轩画廊

香港时间2020年2月10日0时，2020弗里兹洛杉矶高古轩“线上展厅”正式开启。该展厅将向世界各地的收藏家们呈现精选的当代艺术作品，展期至香港时间2月20日下午3点59分。

本次线上展厅正在呈现如下艺术家的可售作品，包括克里斯·伯顿 (Chris Burden)，亚历克斯·伊斯雷尔 和布雷特·伊斯顿·艾利斯(Alex Israel & Bret Easton Ellis)，奈尔·詹尼(Neil Jenney)，阿尔伯特·厄伦 (Albert Oehlen)，克里斯·奥菲利(Chris Ofili)，大卫·里德 (David Reed)，埃德·拉斯查 (Ed Ruscha)，比尔·韦斯奇·贾帕加利(Bill Whisky Tjapaltjarri)，塔蒂安娜·杜薇 (Tatiana Trouvé)，以及乔纳斯·伍德 (Jonas Wood)。其中很多艺术作品都涉及到洛杉矶的政治、地理、社会景观等主题。在此期间，高古轩画廊微信公众号将与各位逐一分享这些艺术家的创作文脉及相关作品的深度介绍，欢迎大家关注我们，与高古轩一起开启线上艺术之旅。

艺术家云驻留

时间：2020.2.14 起

链接：香格纳画廊微信公众号（点击跳转）

机构：香格纳画廊

自2月14日起，香格纳画廊推出“艺术家云驻留”专题系列，每期邀请一位香格纳艺术家，通过线上驻留的形式，分享他们近来的生活点滴，同时欢迎各位留言表达对每期内容的感想，艺术家本人将会亲自回复。

看似平淡、在时间中安静流淌的世间万物，往往能给情绪带来意外的舒缓作用。作为本栏目第三期受邀的艺术家，梁玥将在三天的驻留中，和大家分享她于加拿大多伦多的生活与创作，希望通过摄影、录像及音乐的方式，为纷纷扰扰的当下传递一些温暖而治愈的力量。

TONG “线上展厅” ｜ 赵翼个展

展期：2020.2.15 - 3.5

链接：TONG GALLERY微信公众号（点击跳转）

机构：TONG GALLERY

艺术家：赵翼

TONG GALLERY 荣幸地宣布，即日起（2月15日）通过“线上展厅”首次推出赵翼个展，展览将持续到3月5日。

LONG云看展 | 2019年25场展览，线上看个够

展期：2020.2.18 起

链接：龙美术馆微信公众号（点击跳转）

机构：龙美术馆

受新型冠状病毒疫情防控影响，少出门，家里蹲，成了多数人的生活日常。对于喜欢逛展览的朋友们来说，不能出门简直是丧心病狂。别急，龙小编盘点了2019年度我们举办过的展览，给大家再过过眼瘾。

2019年，龙美术馆（浦东馆）、龙美术馆（西岸馆）、龙美术馆（重庆馆）举办展览合计30场，涵盖了国内、国际，既有传统又有当代，丰富多样的展览吸引了数十万人次入馆参观。今天我们列出了其中的25场（不含重庆馆的巡展）。

非常时期，我们的艺术家在做什么

时间：2020.2.18 起

机构：艺凯旋画廊

突如其来疫情扰乱了我们原本的日常生活，每个人被迫宅在家中。我们忧心、焦虑，时时关注着疫情的动态，但同时也意外地收获了一段或陪伴家人，或安静独处的珍贵时光。往日繁忙嘈杂的生活突然安静下来，终于有时间捧起一本往常无法静心阅读的书、看一部被安利已久的电影、钻研一道心心念念的美食菜谱…… 此时此刻，我们的艺术家们又在做些什么呢？他们的生活和创作是否也受疫情影响而被迫停滞，或者他们又有哪些思考与感受？

在此，我们特别策划了“非常时期，我们的艺术家在做什么”系列推送，每期将邀请两到三位艺术家与我们聊聊他们在疫情期间的经历和感受，分享他们在这段特殊时期的点滴思考与收获。

宅 基地 2020知美术馆特别艺术驻留项目

时间：2020.2.20 起

链接：知美术馆微信公众号（点击跳转）

机构：知美术馆

2020年的开年异常凶险，在来势汹汹的疫情面前，“宅”成为14亿国人共同的生存现状。

艺术从不缺席任何一个时代。

此时此刻我们正在经历的“宅”时代是前所未有的大事件。当代艺术正是这段惊心动魄的危机的见证者。

来自于“宅”人们的作品将成为记录这个时代最鲜活的见证。

时代云计划 | 邀你线上观展

时间：2020.2.21 起

链接：北京时代美术馆微信公众号（点击跳转）

机构：北京时代美术馆

我们联合网易艺术，将美术馆展厅中“家的维度”展览搬到了线上，让你足不出户也能看展览。

封 城 中 来 信

伦敦非营利空间Grandine 作品征集

时间：2020.2.21 起

机构：Grandine、自在生成艺术空间

肺炎疫情之下，有一些国际媒体无情的撒下了“媒体病毒”。但中国人民封锁自己的城市，是为世界的安全体现了诚意和责任。英国伦敦的非营利空间Grandine，在此时此刻保持着理性和清醒，希望打破媒体信息的屏障将封城中的真实体验展现在英国民众面前。

征集｜2020，回家的你

时间：2020.2.21 起

机构：扉美术馆

2020年1月，一场从武汉开始蔓延的肺炎，让整个中国按下了暂停键。灾难总是来的措手不及，家成了无数中国人最后的避难所。此时此刻，很多人依然困居在家。

为此，我们发起了一个有关“家”的展览，名为：回家。

当“公共活动” 因为疫情突然消失的时候，困居在家的人们开始思考如何把“公共性”引入到私人的居住空间里。他们开始观察家里的每一片空间，按照自己的需求重新改造，把家变成一个不出门就可以社交、娱乐、运动、工作的“无界社区”。

有人在家用8小时走完100公里，把家里各种空间串联成了一个“马拉松赛场”；有人把家变成电影院；有人把卫生间改造成了“病毒防疫所”；有人在客厅的墙上攀岩；也有人在卧室的床上野餐 … 当疫情所带来的无聊、焦虑和不安笼罩着每个人的时候，这些在家的空间创作记录着普通人的抵抗，更看到了在困境之下普通人所激发出来的创造性。

2020香港巴塞尔艺术展线上展厅

时间：2020.3.20 起

地点：巴塞尔艺术展网站（www.artbasel.com）、巴塞尔艺术展App

2020年非常的开端，每一个人都经历了种种的状况。巴塞尔艺术展将邀请所有2020年香港展会的参展艺廊通过网上展厅这个平行的艺术世界，呈现他们精心准备的作品。

巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君（Adeline Ooi）说：“我们非常高兴巴塞尔艺术展首个网上展厅很快会对大家开放。虽然它无法取代2020年巴塞尔艺术展本来在香港举行的展会，但是我们由衷地希望这能够为因展会取消而受影响的艺廊提供一次强而有力的支持。”

数字时代弥补了我们部分的遗憾。虽然网上展厅无法取代一个切切实实的香港展会，但大家可以随时随地在线上接触多彩多姿的艺术，在现在的情况下独具意义。五官的感受会让艺术在你的心中呈现不同的力量，我们依旧期待与你下一个巴塞尔艺术展的相遇！

3月20日开始，大家将可以通过巴塞尔艺术展网站和手机App访问网上展厅。更多参展艺廊与艺术作品信息将在未来几周公布。

#国内展讯

万物与虚无——迈克尔·查莱赫斯基个展

展期：2020.2.20 - 5.10

地点：广州美术学院大学城美术馆

主办单位：广州美术学院美术馆、当代唐人艺术中心

展览总监：王璜生、胡斌、陈晓阳

艺术家：迈克尔·查莱赫斯基

广州美术学院美术馆原拟于2020年3月与当代唐人艺术中心合作推出美国艺术家迈克尔·查莱赫斯基Michael Zelehoski个展“万物与虚无”。迈克尔·查莱赫斯基Michael Zelehoski，1979年生于美国，现生活工作于纽约的纽堡和布鲁克林。他分别获得巴德学院（Simon’s Rock）和Finis Terrae大学（智利圣地亚哥）的学位。查莱赫斯基（Zelehoski）的作品被世界各地的藏家与公共机构收藏，其中最著名的是其40英尺的巨作《打开的屋子》（ Open House）被巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆收藏。2019年3月，他在纽约时代广场中心安装了一件装置作品。近期个展包括“无题”，迈阿密海滩，佛罗里达，美国（2018）；“分崩离析” , Backslash画廊，巴黎，法国（2018）；“里面”，当代唐人艺术中心，香港（2017）和“新秩序”， 迈克·魏斯画廊，纽约（2015） 。他曾多次获奖，其中包括史坦顿岛博物馆和麻省文化委员会的授予的殊荣。作品被《纽约时报》、《ARTnews》、《Hyperallergic》、《Design Milk》和《World Sculpture News》等业界尖端杂志推介。

ALEX DA CORTE个展 “橡胶铅笔恶魔”

展期：2020.3.10 - 5.24

地点：Prada荣宅（上海）

艺术家：Alex Da Corte

在Prada基金会的支持下，Prada将举办美国艺术家Alex Da Corte名为“橡胶铅笔恶魔”（Rubber Pencil Devil）的特定场域展览。该展览将于2020年3月10日在Prada荣宅开幕，展至5月24日。荣宅是1918年建造的上海历史名邸，由Prada修缮并于2017年10月重新对外开放。“橡胶铅笔恶魔”将以全新展览形式演绎艺术家于2018年创作的同名影像作品。该作品涵盖57个章节，将在Prada荣宅两个主要楼层通过20个不同色彩的大型背投影像立方体进行放映，为Alex Da Corte备受好评的作品赋予全新的空间形式。

朱加：日常绘画

开幕：2020.3

地点：香格纳画廊（上海）

艺术家：朱加

香格纳上海将于2020年3月荣幸呈现艺术家朱加个展《日常绘画》。此次展览带来朱加从2017年到2019年创作的油画作品，这也是第一次呈现艺术家首个集成系列的油画作品。本次展览中的作品源于艺术家日常生活的经历和感悟，展现了艺术家与朋友、艺术界人士相聚在一起的野餐、派对、晚宴等社交情景。作品取材于为人熟知的地点和环境，如伦敦的巴比肯社区，或朋友家的花园，又或是一次前往西班牙海滨的旅途。作品中出现的人物是艺术家社交圈的一部分，描绘的场景来源于现实生活。

群展：土星照命

开幕：2020.3

地点：香格纳M50（上海）

艺术家：秦晋、陈丹笛子、林钰玘

香格纳M50很荣幸将在2020年春季的第一个展览《土星照命》中，呈现来自广州的三位女性艺术家秦晋、陈丹笛子、林钰玘的影像装置作品。陈丹笛子和林钰玘曾师从秦晋，并发展出各自独特的风格和内容。本次展览借用美国当代作家苏珊.桑塔格的作品《土星照命》为题，桑塔格用‘土星气质’来描画以本雅明为代表的这类思想家的精神肖像。土星是“一颗充满迂回曲折、耽搁停留的行星”，它携带着忧郁症和孤独症患者的特质，沉迷于宇宙孤独的漩涡之中，自我漫步、幻想、依赖于梦……此次展览希望集中讨论的正是艺术家极具沉郁幽闷的气质特征如何对其作品产生决定性的影响。三位艺术家的创作中恰恰都渗透着这种“土星式”的敏锐，忧郁的人会成为最大的瘾君子，因为真正上瘾的体验总是一种孤独的体验，她们把这种欲望分别投射到“回头的自我阅读”、“捕捉自然的感官”以及“对自我真相的追逐”的热忱里。

循 · 游 ：余友涵一〇年代抽象作品

开幕：2020.3

地点：香格纳画廊（北京）

艺术家：余友涵

香格纳画廊将于2020年3月荣幸呈现艺术家余友涵在北京空间的第一次个展。1980年余友涵开始抽象绘画探索，至今已经延续了40年。本次展览从余友涵2010年代的抽象作品中选取了具有代表性的11件（组）作品，呈现了艺术家十年来的创作轨迹。在由点、线条、块面组成的抽象画面上，我们看到了一场自我与自然的共生，看到了“循”与“游”的交织互动。

#海外及港澳台地区展讯

《不可抗力》

展期：2020.1.18 - 3.18

地点：奕来画廊（纽约）

策展人：鲁明军

艺术家：戴馥任，未來主人，龚剑，何云昌，李明，刘沁敏，沈莘，石佳韵，唐狄鑫，王思顺，肖克刚，杨志超，庄辉

奕来画廊很荣幸推出群展《不可抗力》，此次展览将集中呈现十三位世界知名中国艺术家带来的艺术作品，包含2010至2020年间创作的绘画、影像、摄影、装置及行为等众多艺术形式的作品。《不可抗力》邀请观众在自然与社会、性别与身份、思想与身体、世俗与超然等多重背景下重新审视绝对的强力对个人究竟意味着什么以及个人是如何应对各种不可预见的强力的。

阿尔伯特·厄伦：无题 (卧室)，2005年

展期：2020.2.5 - 3.6

地点：厉为阁（香港）

艺术家：阿尔伯特·厄伦

香港 — 厉为阁宣布于今年二月首次在香港空间呈现著名德国艺术家阿尔伯特·厄伦 (Albert Oehlen) 的罕见艺术装置《无题 (卧室)，2005年》 (Untitled (Bedroom), 2005)。此作品首次亮相于马德里Galería Juana de Aizpuru画廊展览，并展出于他近期于维也纳现代艺术馆博物馆 (2013年)、纽约新当代艺术博物馆 (2015年) 和威尼斯格拉西宫 (2019年) 的回顾展。「阿尔伯特·厄伦：无题 (卧室)，2005年」(Albert Oehlen: Untitled (Bedroom), 2005) 于2020年2月5日在中环厉为阁开幕：这是这一具有重大意义的装置在亚洲的首次展出。

封岩个展

展期：2020.2.13 - 3.13

地点：当代唐人艺术中心（香港）

艺术家：封岩

当代唐人艺术中心将于2020年2月13日，在香港空间推出艺术家封岩的同名个展“封岩”。这是艺术家在香港的首次个展，也是近年来的重要个展，展出其极具代表性的“迷幻的竹子”、“唐陵深草”、“绘画”、“纪念碑”等系列作品14件。

周滔：冬北夏南

展期：2020.2.15 - 5.3

地点：时代艺术中心（柏林）

策展人：蔡影茜

艺术家：周滔

德国柏林布鲁嫩大街9号时代艺术中心（柏林）荣幸地呈现周滔的个展项目《冬北夏南》。作为2019年受广东时代美术馆委任创作的项目，周滔耗时两载，在绿洲及戈壁村落间辗转拍摄，记录下人类对于荒漠造绿的现代主义执迷及乌托邦欲求。其作品画面既呈现了风沙尘土、季节转换间的自然风光，也展示了人与其他物种作为工业干预的副产品，于转瞬即逝的生态系统中共生共存的肖像画。即便在广漠而崇高的自然中，人类的痕迹依然无处不在，狂风与杨树林纠缠拉锯，飞旋的沙尘摩擦着硕大的金属花朵表面，这些花无助地横卧在沙漠中，妖冶而鲜红的花苞无人问津。周滔的影像语言受到元代文人画中留白美学的影响，艺术家通过将风景置于画面一隅或一侧，营造出想象的空间。绘画所描述的不再是可见的世界，而是传递艺术家内心的风景。周滔将这种飘逸的气质转化到他的影像之中，却并未延续文人的逃逸之风。他认为，电影拍摄对由技术主宰的现实加以校正，并寻求身体与世界之间的最短距离。

邵帆：在真相与幻象之间

开幕：2020.2.14 16:00

地点：北布拉班特博物馆（荷兰）

邵帆（1964年生于北京）在中国当代艺术界中占有十分独特的席位。他是中国古典水墨绘画技法的大师。他的作品将艺术与设计进行结合，并融入了对中国文化的深厚理解和认知。在过去10多年的时间里，邵帆的作品在世界各地的美术馆和机构中展出。他在荷兰的首次美术馆个展提供了另一个独特的视角，使观众在其里程碑式的大型兔子肖像中，进一步理解他的作品。

仙路迢迢 ─ 陈浚豪个展

展期：2020.2.15 - 3.22

地点：耿画廊（台北）

艺术家：陈浚豪

耿画廊将于2020年新春举办「仙路迢迢」陈浚豪个展，带来「蚊钉山水」系列新作。延续以当代工业生产要素：蚊钉为媒材，在笔墨技法与材质语汇的错置中，细密阵列的蚊钉由点、线成面，透过立影同观者视角对舞，将经典水墨的焦浓淡清越度至当代思维下的临场光影阅读。对应着陈浚豪一年多来从内而外的心境转折，在即将迈入知天命之年的现今，由转译原作铺陈的临摹系列，到自运成章的「石仙乾坤」、「女娲」系列。这行至十年的临摹之途，从今已然蔓生崭新篇章枝节，仿佛在错置的时空中重新运墨，透显与传统书画道统中遥相应和的当代文人精神。

伫留 Lingering

展期：2020.2.22 - 3.22

地点：诚品画廊（台北）

艺术家：江贤二、郭淳

诚品画廊于2月22日至3月22日举办典藏联展「伫留」，展出江贤二、郭淳两位艺术家的精彩作品。「伫留」可视为动词，具有徘徊、流连于某处之意，艺术家创作的意念与留恋之处到底是什麽？是不是艺术家透过作品创造出自己的可处之地？将凝鍊的情感真诚地表现出特别的风景，成为投射心灵的归依。

彼得·多伊格

展期：2020.2.26 - 6.14

地点：国立近代美术馆（东京）

艺术家：彼得·多伊格

彼得·多伊格（Peter Doig）分别在加拿大和千里达生活多年，在画作中借鉴高更（Gauguin）、马蒂斯（Matisse）及蒙克（Munch）等艺术家绘画风格，将两地风土美景融会贯通，成为二十一世纪驰名全球的杰出艺术家。这场在日本举办的首个多伊格个展可谓众望所归，呈献艺术家各个时期的代表作，从早期的雪景画作到近期更为具象的肖像作品均有涉猎。彼得·多伊格以其低调隐秘著称，多幅作品为私人藏家收藏，此次展览可谓欣赏多伊格作品的难得良机，不容错过。

大卫·霍克尼：绘画源自生活

展期：2019.2.27 - 6.28

地点：国家肖像画廊（伦敦）

此次英国国家肖像画廊将聚焦霍克尼的私人交际圈，以150幅作品展现与画家关系最密切的4个人：他的缪斯女神Celia Birtwell，母亲Laura Hockney，策展人Gregory Evans以及好友Maurice Payne。这将是20多年来最大的霍克尼作品回顾展，展品涵盖铅笔画、粉彩画、水彩画、钢笔画等品类。

尤塔‧柯特尔：4 THE TEAM

展期：2020.2.27 - 4.18

地点：厉为阁（纽约）

厉为阁欣然呈献尤塔‧柯特尔 (Jutta Koether) 首场展览，展览横跨麦迪逊大道909号厉为阁纽约空间三层楼面，汇聚柯特尔的最新画作和1980年代初至1990年的精选作品。

发问「绘画的意义」、以及「在当下坚持绘画的意义」，柯特尔采用了一种多变的作者立场。她深挖那些塑造科隆80年代文化的挪用语言，以及她于1991年移居纽约后的所见所闻，兼收并蓄，构建的艺术谱系横跨早期现代透视绘画至象征主义、后印象主义和超现实主义。她运用一些反复出现的意象铺成用典，包括像素网格、鲜红的颜料和解开的缎带等。这些譬喻的含义坚定却神秘晦涩，承载历史脉络的同时也经由每位看到柯特尔作品的观者重新商议。她投身于媒材的过去与徐徐展露的现在，致力突显情感、异步与失调，为绘画开辟出崭新而全然当代的空间。

郭鸿蔚：幻想性错视

展期：2020.3.3 - 4.4

地址：前波画廊（纽约）

艺术家：郭鸿蔚

前波画廊诚挚地宣布郭鸿蔚个展《幻想性错视》即将于2020年3月3日在纽约开幕。郭鸿蔚出生于1982年，2004年毕业于四川美术学院油画系，现生活工作于北京。自2009年在前波画廊首次举办展览《东西》之后，他尝试了油画、拼贴、视频等多种媒介，但与其他同辈艺术家不同的是，郭鸿蔚一直对水彩着迷。在前波画廊2012年为他举办的个展《收集者I、II、III》中，他用大幅水彩作品一丝不苟地描绘了自然界中的事物，以其驾驭水彩的精湛技艺广为人知。《收集者》持续探索了人类对其所生活的世界的好奇心以及对无穷无尽的多种动物、昆虫、植物和矿物质之间关系的分类和理解。郭鸿蔚不仅去参观了历史博物馆和植物园，了解各种古老的草本植物，还广泛阅读了历史文献，并对过去几百年来西方植物插图产生了极大热情。从大量的材料中，郭鸿蔚选择了一些因其特定的文化因素而吸引他的图像，并用自己的排列方式表现了对探索紧密联系的形态之间的关系的浓厚兴趣。无论是展示昆虫、矿物、树叶还是其他植物标本，他都偏爱线性排列结构，但他表示自己的意图与传统植物插图的科学准确性几乎没有关系。

杰哈德·李希特：终究是绘画

展期：2020.3.4 - 7.5

地点：大都会艺术博物馆布劳耶分馆（纽约）

用艺评人艾德里安·希勒（Adrian Searle）2019年接受佳士得访问时的话来说，杰哈德·李希特（Gerhard Richter）是“最複杂的画家”。半个多世纪以来，他在不同风格和科技间游刃有馀，令观者迷失在自己的艺术世界中。

这次大型借展是大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）布劳耶分馆举办的最后一次展览，这一场地随后将由弗裡克美术馆（Frick Collection）承租。展览探索李希特长久以来对自然主义和彩色抽象绘画风格的锺爱。逾100件展品中，最引人瞩目的要属两个重要作品系列——《伯克纳》（Birkenau，2014年作）和《凯奇》（Cage，2006年作），两者皆为首次来到美国展出。

安迪·沃荷

展期：2020.3.12 - 9.6

地点：泰特现代艺术馆（伦敦）

近20年来，泰特现代艺术馆（Tate Modern）从未曾为安迪·沃荷举办过展览。为弥补遗憾，今年这一大型回顾展将为观者呈献这位波普艺术巨星的光辉人生与杰出作品。

展览将探索性别、死亡、移民与宗教等不同元素，见证沃荷在文化与社会转变过程中的重要地位。逾100幅、来自不同创作时期的沃荷作品，不但包括玛丽莲·梦露、可口可乐及金宝汤罐头等艺术家经典波普艺术作品，更有来自沃荷自传、探索欲望、身份与信念等较鲜为人知的作品。最瞩目的展品包括艺术家作于1975年创作的一组《淑女与绅士》（Ladies and Gentlemen）系列，包含作品数目空前，且此前从未于英国展出过。

莎拉·卢卡斯：蜜糖派

展期：2020.3.16 - 5.10

地点：赛迪HQ画廊（伦敦）

艺术家：莎拉·卢卡斯

赛迪HQ画廊（Sadie Coles HQ）将于2020年3月16日推出莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的新作展《蜜糖派》（HONEY PIE）。展览中的新作以更具活力且更为丰富的形式，扩展了卢卡斯长期创作的“兔子”系列雕塑。

本次展览紧随卢卡斯于北京红砖美术馆的大型回顾个展（展期至2020年2月23日），以及由马西米利亚诺·吉奥尼（Massimiliano Gioni）和玛戈·诺顿（Margot Norton)策展的《赤裸》（Au Naturel）（2018年展出于纽约新美术馆，2019年巡展至洛杉矶翰墨美术馆）。与此同时，卢卡斯的另一场展览将于2020年3月6日在纽约格莱斯顿画廊开幕。

克里斯托和珍妮-克劳德于巴黎

展期：2020.3.18 - 6.15

地点：蓬皮杜艺术中心（巴黎）

艺术家：克里斯托、珍妮-克劳德

如果没有巴黎，克里斯托就不再是克里斯托了。这位年轻的保加利亚艺术家在这里遇到了他的妻子和艺术伙伴珍妮-克劳德，并在1958年至1964年间在此生活。正是在巴黎，他从绘画转向包装日常用品。在三年内，这对夫妇也实现了他们的第一次公共行为艺术。尽管最初规模很小，但他们一直想做大规模的动作。他们在1962年首次设想包裹凯旋门的项目。五十多年以后，这项作品——由于筑巢的鸟类而遭延迟——终于将同展览一齐亮相，探索这对搭档在这座城市中创作的，以及关于这座城市的作品。

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