原标题：科普贴|什么是印象派？你应该了解一下！

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你过得好不好?

是否像某人一样躺着起不了床?

偶尔是不是也感觉时间过得有些慢，

即便无所事事, 也会惴储不安呢？

如果是这样，

请在书桌前坐好，

跟随小编一起走进绘画的世界，

鉴赏印象派名画，

让艺术带你休憩徜徉。

知识点普及

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制……

什么是印象派？

简单的说就是把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，倡导走出画室，描绘自然景物，把握瞬间的印象，使画面呈现出生动的感觉。

代表人物都有谁？

印象派主要分为三个时期，印象派时期代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加等；新印象派时期代表人物有修拉、西涅克等；后印象派时期代表人物有梵高、塞尚、高更等。

惠 斯 勒

在西方现代绘画史上，惠斯勒虽然有他不容置疑的一席之地，但由于他放弃了对个人画风的刻意追求，因而，他的创新努力终究没有促成特定画派的出现，由此，他对后世的影响就远没有同时代的早期印象派画家来得强烈和深远。

《红与灰：三个人体》 惠斯勒

惠斯勒在1867年至1868年间创作的《红与灰：三个人体》便是一幅备受关注的人物画作品。该画构图上对传统焦点透视法的抛弃，用色上通过稀释剔除了外显亮度，采光上只见受光体不见背光面的艺术处理，还有，对所画物体本身构造的简约化或模糊处理，所有这些都标志着他对传统现实主义画法的突破，而且由此突破引入的是艺术感受上的一种全新转向，这种转向显然源于东亚美术。

惠斯勒这种由东亚美术引发的纯粹图像艺术虽然由于刻意的东方印迹而没有像同时期的印象主义那样对后人产生久远影响，但他对西方美术从传统走向现代的开启——使西方美术走向没有故事关联的纯粹图像艺术——赋予了他在西方现代画史上毋庸置疑的开山鼻祖地位。

马 奈

马奈取名自拉丁文"Manet et manebit”意为“他活着, 并将活下去”。马奈是法国印象派创始人、领袖人物, 但他却终生未参加印象派联合展览。1863年, 马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》, 引起轩然大波, 成为现代派绘画的开端。

《草地上的午餐》 马奈

《草地上的午餐》描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。画面的背景是一片茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个赤裸的女人无拘无束地坐在草地上，手托着下巴，面对着画外，神情悠闲自在。与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论着，一个还伸出手比画着什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西，一个盛放野餐食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见停泊着一只小船。

《草地上的午餐》和《奥林匹亚》是马奈画法上走向成熟的标志性作品，在与这两幅画同期以及此后的大量作品中，画家除了极少数例外几乎一以贯之地固守了不设光源、没有阴影的画法。

莫 奈

莫奈是印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论家和实践家，擅长光与影的实验与表现技法。

《日出·印象》莫奈

1872年，莫奈创作了《日出·印象》，1874年在印象派画家第一次联合展览会上展出。《日出·印象》描绘的是当时法国的第二港口勒尔弗尔港日出时刹那间的景象。一轮红日从布满浓雾的水面上冉冉升起，晨光照射着海面，动荡的海水泛起粼粼波光。早起的小船在逆光的水波中荡漾，远处的海港在水雾交织中模糊不清，一切都处在朦胧和缥缈的变化中。在画面上，天空、水面、船只、远处的港湾在太阳的照射下呈现出不同的色彩变化，在这里光线成了真正的主角，所有的一切都在它的主导下瞬息万变。

《日出·印象》要是没有了西洋画的介质如色彩等，与东亚水墨画很相近，他的“干草堆”系列和“教堂”系列同样在光效应成像中追求着某种类似于东亚美术介于似与不似之间的形式效果。

德 加

德加是印象主义的代表画家之一,他从1874年参加第一届印象派展览后,除了第七届(共八届), 每一届的印象派展览都有作品参展。在他去世79年后,英国伦敦国家画廊和芝加哥艺术协会经过六年策划, 于1996年推出“德加-超越印象主义”的巡回大展,以德加50岁以后的百幅作品, 论证他后期作品的成就, 使德加成为超越印象主义向20世纪初叶现代主义探索的前驱画家。

《后台里的舞女》 德加

在德加执着的几种绘画题材中，芭蕾舞女占据着相当大的份额。纵观德加的舞女图几乎无一例外地可以发现，那些舞女一个个都失去了欧洲古典画家在画人物时所着意的个性特征。画面上每个舞女虽然都各有其不同的体态或舞姿，但她们都溶化在了充盈整个画面的总体格调中，如在德加作于1900年的《后台里的舞女》中，“舞女们的身体相互交融在一起，而且这些身体在外表上都一样，这就使她们融化到了一个整体性画面中”。

德加曾说:“人们称我是描绘舞女的画家,他们不知道,舞女之于我,只是描绘美丽的丝织品和表现动作的媒介罢了。”他对一个独特的动作的选取确实使我们为之所动。而他画中的光线、色彩、笔触都使观者为之眩目。他的画面注入现代都市生活的节奏, 重视线的运用, 造型清晰明确, 富有韵律感。虽然德加没有直接的学生,但是他对同时代的人影响甚大。

卡 萨 特

今天, 美国出现了不少女性艺术家, 而且女性从事艺术创作风气大开。但是在19世纪, 女人假如从事严肃的艺术工作,则不被允许。玛丽·卡萨特是一位不受世俗观念所拘束、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。她出身费城上等人家，20岁时宣称将来要做画家, 使得父亲暴怒,但她仍坚持, 最后父亲终于妥协, 让她就读宾州美术学院。走上绘画之路。

《母子（正在喂奶的母亲）》 卡萨特

卡萨特创作于1906年的《母子》（或《正在喂奶的母亲》）使用匀称对等的轮廓线，画面显出了一种欧洲画史上同类题材中未曾有过的东方意蕴。手抓母亲下巴在适意饮奶的婴儿，手托婴儿小脚在安详凝视的母亲，这些都是欧洲画史上经常出现的题材，但画面上均匀勾勒出的红色轮廓线一直延伸到婴儿的全身，甚至母亲的脸颊和手腕都被映得透出了红晕，这些都是欧洲画史上从未出现过的。

终生未婚的卡萨特曾说:“画家有两条路可走:一条是易行的通关大道, 另一条则是艰苦难走的羊肠小路。”她自称走的是后者。也许像她自己说的“做女人是失败了”,但做画家则成功了。

塞 尚

保罗·塞尚是印象派到立体主义画派之间的重要画家, 通常被归为后期印象派; 他为后来现代艺术各流派开了先河, 被称为“现代艺术之父”。

圣维克多山是塞尚家乡最高、最宏伟的一座山峰，也是塞尚最喜欢描绘的风景题材之一。在他的一生中曾通过不同的方法、角度画出了60多幅有关这同一主题的油画作品。这些作品从一个侧面见证了画家艺术探索的过程。

《圣·维克多山》 塞尚

我们看到的这幅是画家晚年创作的最具代表意义的作品。画面上的景物，完全是色块、几何图案、粗线条以及冷暖色彩搭配下的混合。就如同塞尚一直遵循的创作理念一样，他去掉了一切浮华和衬托的背景，把事物还原到了方体、球体、锥体..等最基本的构件中，让这些东西以独立的姿态存在下去。天空是混沌的色块、山峰也只是模糊的轮廓，山脉下面的房屋、田地、树木花草根本无法辨认清楚，只剩下支撑事物本质的形与色，这好比一下子就让我们看到了一个人的骨头和骨头的色泽，中间没有衣服的包裹和肉体的依托。

塞尚的艺术成就及其在西方现代画史上的地位无疑在其特有的形式语汇上，恰是这个语汇造就的形式感或是直接显出了某种东亚意味，或是与东亚美术的美学原则具有某种契合。正是从这个东西美学的交界点上，塞尚发展出了独具现代性的美术语汇，从而开启了此后西方现代美术运动的进一步展开。

凡·高

凡·高是后期印象派画家, 对20世纪的野兽派与德国表现主义有重要影响。

《杏满枝》 凡·高

在凡·高短短的十年绘画生涯里，在1890年的创作的《杏满枝》里却最集中和鲜明地展现出东亚意味，主要见诸与东亚美术完全相近的视点安排，画面上不仅通常的景深被蓝色背景彻底剔除，而且对所画树枝的选取与组合除了以二维视点展开外，还不着主观加工痕迹地注入了某种意趣，尤其是右上方从右边伸入画面的那根枝干，它与下面的树枝虽然同种但并不同出于一根主干，可是它们又浑然一体地出现在同一幅画面里，这就宛如东亚花鸟画中经常出现的构图一样使画面平添了某种意趣。

凡·高生前不为世人所知，也不为所知的人理解，但他留下的作品却给人以安慰，舒缓了后世千万人内心的焦虑与不安。

高 更

保罗·高更与塞尚、凡·高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画, 初期受到印象派影响,不久即放弃印象派画法,走向反印象派之路,追求东方绘画的线条、明丽的色彩和装饰性。

《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》

画局部 保罗·高更

《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》这幅画是高更的巅峰之作，也是一幅具有深刻象征意义的油画作品。高更曾就这幅画的意义说道：“远远超过所有以前的作品”、“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情”。画面长达四米半，从左到右依次向我们展现了人生的不同阶段以及时间流逝和生命消失的过程。画面的右端，地上躺着一个出生不久的婴儿，他代表着生命的诞生和开始。中间一个正在伸手采摘果子的青年，代表生命的成长和成熟。画面的最左端是一个行将就木的老人，代表着生命的死亡和终结。画上的人物以各自的方式向我们诉说着生命的过程和状态。其中成双成对的男女，代表着爱情以及生活;一个独自深思的女人，象征着人类自我的反省。背景中的偶像象征着人类的精神信仰。整个大地代表母亲，它孕育了一切生命，又终结了一切生命，使它们最终又回归到她的怀抱。画中的树木、花果、动物——一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。画中那位举着双手似在说教的偶像就与东亚佛教艺术中的佛像具有某种类似。

劳 特 累 克

法国著名画家劳特累克，是印象派发展到后期“这段变动中重要而特异的画家之一”。重要在于他将印象派无与伦比地推向了新的发展，特异在于他另辟蹊径地直接从东亚美术中获得了全新的启迪。印象派与东亚美术，主要是日本着色版画，因此成了影响劳特累克艺术成型的两大灵感源泉，而这两大源泉本身又是互为因果，相映相衬的。对印象派传统的依随使他看向了东亚画法，而对东亚美术的亲身体验又使他走上了将印象派推向新发展的路径。

《布鲁安在自己的酒馆里》劳特累克

标识劳特累克受东亚艺术的启迪，营造平面空间交互作用的构图。劳特累克的宣传画首次进行了这种尝试，他在1892年至1893年间所作的“布鲁安”系列就很好地展现了这种尝试，其中作于1893年的《布鲁安在自己的酒馆里》便是典型的一例，画中不同空间在同一平面上的融通经由简约到最低限的线条勾勒和色块平涂得到了有效的体现，画面上本来的空间关系被精简的用线和没有内在肌理的色块融会在同一个平面上，宛如在东亚美术那里，西洋画对不同空间之交互作用的安置全被包容在一以贯之的平面里。

欣赏劳特累克一生的作品，你必定会深深敬佩其艺术表现的卓越。他以严谨的写实，带着隐喻象征，表现他独特的人生观。

印象派介于像与不像之间，而东方美术及文化却对它产生了深远的影响。

中国水墨画、日本浮世绘、光影变幻的印象派，他们到底是什么关系？

印象派要感谢东方什么？

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