原标题：卡朵 · 丹巴绕旦:西藏最年长最具权威的唐卡大师

《大威德金刚》

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丹巴绕旦（1941.7-）男，藏族。出生于西藏曲松的绘画世家。勉唐派传承人之一。

1948年，进了“甲巴康萨”——拉萨的私塾学校。

1952年开始接受父亲的指导，学习唐卡绘画技法。

1956年进色拉寺的吉僧院，师从当时著名的僧人强巴阿旺，3年后，虽然丹巴绕旦与“佛”无缘，走出了寺庙。

1959年参加工作。参加了西藏那曲地区硼砂矿的开发。

1962年至1979年在西藏军区生产部山南农场职业子女小学当教员。

1979年被调入当时的西藏师范学院格萨尔研究所。

1984年被正式转入现在的西藏大学艺术学院，当时叫文体系。随后成立了藏族美术教研室。

现任西藏民间美术协会会长；西藏大学艺术学院美术系藏族美术专业教授、硕士研究生导师；国家级非遗勉唐派传承人。中国美术协会会员。

丹巴绕旦

老师在他的艺术人生中为西藏传统绘画艺术的继承与发展作出了不可磨灭的贡献。这既与他的家庭背景密切相关，同时更离不开他的不懈努力和对西藏传统绘画艺术的热爱与执著。

一、从西藏山南地区的“艾”部落说起 西藏山南地区的“艾”部落（今西藏山南曲松县境），从古到今，一直是西藏历史上以绘画、雕塑、雕刻、堆锈、刺绣、书法等多种艺术而闻名的一个部落。这里的人们世世代代以艺术创作为生，是闻名于世的西藏艺术的发源地。这个地区为世界各地输送了不计其数的艺术家，和艺术品。今天，响誉世界的“热贡艺术”最早就是从“艾”部落一个叫“拉嫂艾哇”的艺术家传来的。就书法而言，近代西藏著名的两种草书中一个是官体，另一个就是”艾”体。从勉拉顿珠将他的绘画艺术传到“艾”部落开始，人们就世代继承藏族绘画五大画派之一的“勉唐派”艺术。“艾”部落的艺术中，尤以一个被人们以“卡道”（色彩）来命名的绘画世家的绘画艺术最为著名。顾名思义，之所以被称为“卡道”（色彩），就是因为他们的绘画艺术在这里所拥有的权威和地位。后来，随着社会的发展和人们生活的需求，这个家族将他们原住的一幢三层的楼房从中间隔开，分为南北两家。从此，人们把这南北两家称之为“卡道羌哇”和“卡道劳哇”，即北部色彩，和南部色彩。丹巴绕旦教授就出生在这个被称为“卡道劳哇”的家里。

西藏历史上，自从地方政府摄政第斯·桑吉嘉措组织画工彩绘布达拉宫之后，就设立了画师们自己的组织——“嫂疆”，这是西藏政府管理艺人、安排支差的一种组织。而且对“嫂疆”所属的艺术家根据技艺高低有一系列专门的职称，这些职称从高到低依次为 “悟琴”、“悟琼”、“羌席”和“劳酬”等四个级别。来自各藏区的艺术家都可通过公平竞争进入“嫂疆”，并参加职称评选活动。丹巴绕旦的爷爷才让加吾曾获最高职称“悟琴”，觐见过清朝慈禧太后，并在他的画作中记录了当时的所见所闻。至今，才让加吾的壁画在布达拉宫和罗布林卡处处可见，而且有其别具一格的表现手法和丰富多彩的绘画内容。

从布达拉宫正门进入白宫，首先看到的就是由才让加吾绘制在大门口的威武、强壮的四大天王。才让加吾还在布达拉宫东日光殿等处绘制了各种题材的众多壁画和唐卡。更为重要的是他绘制在罗布林卡“尖森颇章”里的颐和园，详尽的展示了我们今天无法看到的当时颐和园的全貌。这些壁画是研究西藏艺术、宗教、历史以及研究清朝中央政府与西藏地方政府关系史的重要资料。

才让加吾一生精心培养了八名出色的艺术家，其中一名就是他的儿子，也即丹巴绕旦教授的父亲格桑瑙布。当时西藏为了表彰和鼓励艺术家，在原有的基础之上新增了“来蚕”和“冲道”的两个职称。格桑瑙布曾获“冲道”职称，他主要负责宫廷内的工艺美术及设计制作，同时也绘制壁画和唐卡。他为当时的西藏政府设计制作了一套货币，包括纸币一百两、纸币25两（已被定为国家二级文物）和一些硬币等。格桑瑙布的一生共培养了包括丹巴绕旦在内的三名出色的学徒。

青海卫视采访丹巴绕旦教授

二、对西藏传统绘画教学的不懈努力和对艺术的热爱与执著 丹巴绕旦教授生于1941年，六岁时进入私塾“嘉康”学校，系统地学习了藏文书写、藏文正字学和语法等知识。

丹巴绕旦教授在十一岁起白天学习文化知识，晚上开始学习绘画技法，由于环境和家庭的影响，他很快就学会了藏族传统绘画的全部技法和色彩配制技术，并且达到了能在自己的小指指甲上绘画“六长寿”（人、兽、鸟、树木、山、水）图的境界。十五岁时，丹巴绕旦教授进入色拉大乘学院学习因明学、绘画理论和度量经。在这里他接受了很正规的系统的理论教育，也了解了绘画的知识，对他以后的创作起了很重要的作用。丹巴绕旦教授在十八岁时（1959年）参加工作。作为西藏解放后的第一批工人，他参加了西藏那曲地区硼砂矿的开发。后来，由于他在当时是属于高级知识分子，组织上就把他吸收到西藏军区山南农场小学任教。从此，他的一生都致力于民族教育事业，为国家培养了众多的教育人才和艺术人才，同时也创作了大量的绘画作品。因工作需要，1979年丹巴绕旦教授调入西藏师范学院从事格萨尔研究工作，期间绘制了《格萨尔王传》中大量的故事情节，其中的12副作品被收入西藏人民出版社出版的《格萨尔王传》之《门岭大战》，6副作品被收入西藏人民出版社出版的《格萨尔王传》之《天岭九卦》作为插图，原画被私人收藏。1984年起，丹巴绕旦教授担任西藏大学艺术系美术教师，从事藏族绘画理论与技法的教学工作，并首次对藏族美术教育的传统私塾式教学模式进行了改革，开创性地将唐卡和壁画艺术引进到高等学府的讲台上，为西藏大学培养了近十名美术理论和美术技能的高级教师。丹巴绕旦教授在长期积累现代教学经验的基础上，创立了适合当今社会发展要求的一整套教学模式，并编辑或撰写了分别适用于本科教学和研究生教学的教科书《西藏绘画》、《西藏美术史略》、《汉藏藏汉美术词典》等，发表相关学术论文几十篇，参加国际国内学术研讨会数次。

丹巴绕旦教授给硕士研究生授课

三、高尚的人身品格造就高超的艺术成就 艺术不分高低、不分贵贱，都是一种思想，一种文化的表达方式。藏族传统绘画是藏族固有的特殊的表达方法，是几千年历史孕育的文化结晶，是世界艺术百花园中的一棵奇葩。

藏族绘画艺术有着千变万化的表现手法和绘画内容，除专门的宗教题材的绘画外，还有描绘和表现历史故事、人物传记、医学、天文历算等各种题材的手法，可谓丰富多彩，应有尽有，并非只单纯地制作宗教崇拜偶像。

藏族传统绘画的《造像度量经》是专门讲述绘画比例与绘画技巧的典籍，是藏族古代艺术家对艺术的归纳和总结。藏族历史上有很多版本的度量经，只有认真研究度量经，才会发现其中的科学道理。就拿绘制医学唐卡的度量来说，针对不同的人有不同的度量，根据不同对象的身高运用造像量度，可以准确无误的找到身体各个部的穴位，藏医针灸学就是以此来判定穴位的。所以说藏族传统绘画大师不仅仅是画家，还是医学家、历算家、星相学家、历史学家和佛学家。丹巴绕旦教授要求学生熟读度量经，但同时也强调“学习度量就是为了画出好的作品，否则度量有什么用”。也正是因为他精通度量，才得以绘出一副副描写西藏历史的精彩画卷，才得以使西藏艺术走向世界。

丹巴绕旦教授在1991年创作的《地球》在日本举办的四季美术作品展中获铜奖，并被收藏。1992年，他的作品《吉祥天母》在中国第二届民族文化博览会上获佳作奖。此外《布袋和尚》作为他的另一代表作，被埃及博物馆收藏。曾应埃及等国邀请出访了南非、肯尼亚、埃及等国。2005年，应日本国立佛教大学邀请，前往日本讲学。丹巴绕旦教授将全部精力都奉献给了艺术、奉献给了祖国、奉献给了藏族人民，他的努力也得到了国际国内各界的肯定。1989年获得了由国家教委颁发的国家级优秀教学成果奖；1990年获吴作人国际美术教育奖；1991年授予西藏自治区优秀专家称号；1995年获西藏文艺最高成就奖“珠穆朗玛文学艺术奖”；1997年获曾宪梓全国优秀教师二等奖；1998年主持完成了西藏自治区重点科研项目“藏族传统绘画颜料的恢复与发展”的研究，经自治区科委专家的鉴定，取得了自治区内领先水平，并获得国家专利，产品投放市场后取得了良好的经济效益；2000年获全国先进工作者称号。丹巴绕旦教授作为著名的艺术家，被《世界华人艺术家成就博览大典》、《中国当代艺术界名人录》等多部典籍收录。

丹巴绕旦教授，曾是藏族绘画大师安多强巴先生生前最好的朋友，他们二人经常相互登门拜访，共同探讨藏族艺术、历史、文化、教育和宗教等课题。他俩一个注重传统，一个追求真实，两种风格截然不同。虽然同是绘画神祇，但是丹巴绕旦却尽量保留传统，是传统派画家，他的画作色彩光泽油润，整个画面呈现出金黄的色调，使人感受到一种辉煌的、古典的伟大风格；而安多强巴先生却在传统绘画艺术的基础上融入了西方现代绘画技法，形成了既不同于藏族传统绘画风格，又不同于西方现代绘画风格的独特风格。在藏区还流行着这样一句话：“看了安多强巴的画会产生欲望，看了丹巴绕旦的画会产生信仰”。曾有很多人纳闷，为什么绘画风格完全不同的两个人能如此好的相处呢？但谁也没有看到隐藏在两位艺人内心中的是深厚的藏族文化。为了传播和继承藏族艺术，他们都各自创办了自己的绘画艺术学校。丹巴绕旦教授的私塾学校——现称为西藏丹巴绕旦唐卡艺术学校，就设在他家的对面，也是为了方便管理和教学。因为学徒大都来自贫困地区，所以这个学校从创办以来就没有收过一分钱的学费，甚至连房租和水电费都由丹巴绕旦教授自己承担。这个学校先后培养了近百名美术工作者，他们有的来自日本、韩国等国家，也有来自青海、甘肃、内蒙古、四川、云南、西藏等不同省份的，尤其是来自西藏各地农村的学徒为多。他们当中，有的连一天学都没有上过，带着纸和笔就来学习，而且在这里往往一学就是五六年。所以不仅要给他们教绘画，还要给他们讲历史，讲文化、讲人生，教他们怎么做人等等。不管是什么身份的学徒，教授对他们都一视同仁，像自己的孩子一样认真教授，而且从不占用他们的学习时间。用丹巴绕旦教授的话说就是：“为这些农村的孩子找一碗饭吃”。每个学徒在学业期满时都要进行“毕业创作”，作品合格者，教授在毕业作品上加注意见、签字、盖章（教授私章）后，方可进入社会，进行自由绘画创作。而且持有这个“毕业证”的学徒都能够在大型建筑中从事各种壁画绘制和装饰工作。

认真而严谨的教授不畏辛苦给学生免费讲座

潜心听讲的学生

四、丹巴绕旦现任西藏大学教授、硕士生导师、四川大学特聘教授、西藏民间美术家协会会长等职。他的学徒已经遍布各地，他们有些在国内从事艺术教学和艺术创作，其中有些已被评为教授、副教授；还有些在国外从事艺术创作、或教学工作，创作和正在创作着一副副美丽的画卷，谱写着藏族艺术、藏族历史的新的篇章，为人类艺术事业奉献着各自的力量。而丹巴绕旦教授依然一如既往、默默无闻地培养着一批又一批学徒。他在整个艺术人生中所创造的美，所投入的爱，真正体现了“普度众生”的精神。

坚忍不拔的意念，铁杆也能磨成针

父亲孜孜不倦地批阅学生的白描练习

练习白描的学生

最高的开眼整理

唐卡的一体两面在于，当它被卷起来跟着牧迁徙时，那么轻巧。当它被铺展开来时，佛之所在即是世界中央。如果你只看见一副艺术品，你就看不见佛；而如果你只看见了佛，你就看不见一个运转了一千多年的美学系统。历史上的唐卡画师是集体沉默的。但今天，他们一边在信众和佛之间架设图像的桥梁，一边面对汹涌的唐卡市场。

清晨6点的拉萨是一幅黑底唐卡。用牛胶搅拌某种烟灰配制出的神秘颜料，刷出了黑色的天空。灯火照亮的一小块地方，有细腻动人的花草树木，有神圣庄严的金顶红墙。更多的地方还沉在底色里，轮廓俨然，细节漫漶。它们保持着美学上的沉默，等一支笔，等一丝天光，蘸上青金石、绿松石，蘸上珊瑚、玛瑙，蘸上金粉和银粉，勾出造物一般生动的纤毫。

最早远眺到阳光的是高山，比高山飞得更高的是云，它们镶上了金边。笔锋随后就写意地往下一抹，天渐蓝了。布达拉宫壮丽地现身，在山上似坐似站，离我们不近不远，像正要从莲花宝座上起身的主尊。

此刻，整座城市向它倒伏，所有的美景被注入意义，所有的混沌因环绕而获得秩序。一切中心的中心，一切核的核。藏传佛教的世界，宛若唐卡中一座坛城。

丹巴绕旦在龙王潭公园下了公交车，那是布达拉宫的北门。下车伊始他脱下藏帽对着布达拉宫的后背念了段经，随后捻起佛珠向东行。

此刻，一股洪流顺着时针搅动空气，正撩开拉萨的清晨。那些人沉默地走，沉默地跪，沉默地匍匐。他们油亮的袍子开口的鞋，千变万化又千篇一律的脸，他们合十时木手套发出的脆响，肩头背巾里十个月的孩子的轻泣，现在次第显现，成为永恒画面的一部分。

丹巴在他们当中走得很慢。他停下来念经，买一包桑烟，给行乞者布施，人流就从两边冲刷而过，他像潮水中央一块深沉的礁石。73岁了，布达拉宫转经道走一圈要一个小时。每天清晨这一圈是修行，也是一种研磨。这一辈子的故事、心结、喜怒哀乐，日复一日，一圈一圈，把石头磨成块垒，把块垒磨成最细的粉末。磨得风一吹就散，磨得敞亮豁达，空空如也。

丹巴说：“只是走一小时而已。”

但如果是磕长头要多久？横移着磕长头要多久？沿着林廓转经道把大昭寺、小昭寺和布达拉宫都转一遍又要多久？花多少时间侍奉，就有多少喜悦。用多少虔诚，就得多少功德。一个唐卡画师和一个牧民，你画了成百上千幅唐卡，他供奉了一袋糌粑，所作所为都来自发心，所擅长的都是介质。没什么区别。

“每天转布达拉宫，是因为你爷爷？”

“倒没什么关系，就是想转。”

丹巴的爷爷曾经住布达拉宫。作为唐卡画师，成就至高无上——六品官衔，宫廷画师。跟着十三世达赖喇嘛去过北京，见过慈禧。后来我们在布达拉宫看到考古学现场一般堆叠庞杂的壁画和唐卡，不知道哪些出自丹巴爷爷的手笔。再后来我们去了一些古董店，没能找到旧噶厦政府发行的100元和25元藏币，这两种纸币由丹巴的父亲设计。

“唐卡世家，我家。”丹巴说。

那时候的孩子没什么自我意志。时间被安排好了，人生轨迹也被安排好了。11岁开始白天上私塾，晚上点着蜡烛学两个小时唐卡。丹巴好像没用力就学会了。父亲要求严，但大多时候对儿子的天赋和勤奋表示满意。偶尔的体罚都来自私塾先生，挨过板子，甚至被抽过马鞭。抽就抽了，过后一样去草地里摘果子，去小河沟游泳。基因是唐卡画师的基因，丹巴以为他的人生也会是唐卡画师的人生。

第一次人生转折在16岁。藏人都认为对男孩最好的安排是送他去当喇嘛，“这种功德的程度，等于建造了一座黄金佛塔。”丹巴就被送进了色拉寺。

进了寺庙还学唐卡。父亲教了技艺，寺庙里学“度量经”。

度量经并非经书，而是一些被称为“铁线”的线条。全凭手绘，横平竖直，粗细一致。尽管所有的唐卡画师都否认，我还是感到这个形象的名称有潜台词——铁律，不容篡改。

铁线，是绘制唐卡的核心。这些线条组成的“经”，是法度，也是唐卡画师修行的基准。

每尊佛法相不同，所以每尊佛像有特定的度量经。不可思议的是，一幅几百年前的唐卡和今天的唐卡并置一处，不管画面布局、细节技法已经发生了怎样的变迁，佛像却没有丝毫走样。

世事无常，佛像尤其不容更改。如果佛像也在变，虔诚单纯的信众去哪里寻觅真身和正法？如果佛像也有了各种主义的更迭，它的永恒如何彰显？

所以历代唐卡画师都严格遵循度量经。铁线是他们二维画布上的脚手架，艺术品创作中的布局图。个体的创作欲念大多时候是狂妄，佛像本来就在，你并非创造之而是实现之。你必须郑重地画下铁线。铁线之内，既是佛即将现身的场，也暗示了你谦卑的身份范畴——为佛画像的修行者。

丹巴知行合一了，他有了度量经，还学了了海量的佛经。喇嘛都得整部整部地背经书，每个有修为的喇嘛脑袋里，都装着一座佛学的图书馆。“寺庙相当于我们藏人的大学，聚集的都是最有文化的人。”丹巴至今思维敏捷，能背出不少经文。他把这归功于当年学的因明学，以及他的强旺上师。

强旺上师差点就当上“拉让巴格西”了——藏传佛教喇嘛中最高知识水准的称号。取得这个称号，就有资格竞选“甘丹赤巴”——甘丹寺住持，宗喀巴大师当年的宝座。可惜那是1959年，全藏最优秀的喇嘛都盼着的那届法会取消了。这是强旺上师终生的遗憾。

“我嘛，努力一辈子大概能当上色拉寺的令色格西。”色拉寺八千喇嘛，层层选拔出来的顶尖高手才是格西中等级最低的令色格西。但丹巴也没机会当上令色格西。放弃了唐卡画师职业之后，他的喇嘛生涯只持续了三年。

1960年，所有的喇嘛一起还了俗。丹巴的新工作，是在后藏挖硼砂。那是个什么地方呢？丹巴描述得中肯，“无人区”。幸好“有点文化，没吃苦”，在矿上做了两年广播员。然后，被调到山南地区浪卡孜县做小学老师。

“浪卡孜县全县的毛主席巨像都是我画的。”最大的三层楼高，最小的也有一层楼。板刷排笔，蘸着红漆，庄严神圣、栩栩如生。

那是另一种唐卡。就画面布局而言，它和唐卡如出一辙。中间部分是“神像”、“主尊”，四周的语录既是装饰，也是神圣教义的组成部分。丹巴看不懂汉语，对着语录依葫芦画瓢，画完了叫汉族同事来校对。在藏区，在藏文都没多少人懂的藏区，用汉语装点的神像，具有神秘主义的超验的不容质疑的宗教色彩。

“真是神一样的存在，好多人家里供奉！”

“大家满心都是热爱，崇拜！”

“‘早请示’唱《东方红》，‘晚汇报’唱《大海航行靠舵手》。”

“‘三忠于’和‘老三篇’，现在还会背。”

“我读过《毛选》、《资本论》。”

藏谚说“唐卡画师越年轻越好，藏医越老越好”。意思是年轻画师眼力好，藏医老了经验丰富。那时候丹巴“两只眼睛都还是一点五”，指甲盖大小的地方能画出“吉祥四瑞”。但年纪再大一些就不行了。前几年眼底出血做了次手术，现在已几乎不画。

“唉，最好的那些年没能动笔。”六十年代到八十年代，二十年，想必少出了很多精品吧。幸亏小时候功底扎实，又做过喇嘛背过经书，一旦开始画就突飞猛进，这一点让丹巴欣慰。但想到这一生原该达到的成就无法达成，他又遗憾。丹巴是唐卡勉塘派国家级非遗传承人，西藏大学艺术系教授，是二百多个徒弟的恩师，但永远不会是色拉寺的令色格西。

可如果不是丹巴这批人，唐卡会变成什么样呢？“没几个画师了，老人都不在了。”80年代初，剩下的这些人续下了香火。然后，才有了一批唐卡学徒，才有了让汉人惊叹的那些唐卡展览，才有了今天八廓街上一家挨着一家的唐卡店。

然而，满大街的尼泊尔印刷品和“大芬村式”唐卡，现在反而把真正的好唐卡给淹没了，真是历史的吊诡。

但识货的人还是有。隔三差五上门，几十万上百万地求。这时候丹巴双手一摊：“做帽子的人帽子最少。”又是一句藏谚。重新能画唐卡之后的二十多年，他不记得自己画了多少唐卡了。最后一回头，发现自己却没几幅。佛堂里供奉了一幅，去上海展览了；眼睛开刀前最后画了幅“大威德金刚”，成了别人的藏品。其余的要么在博物馆，要么在牧民家。

以前那些牧民有福气，敲开门拿坨酥油进来，就能带走丹巴的一幅唐卡。传统藏民的社会不讲等价交易，讲究的是“让画师开心”。在宗教供奉的经济模式和取悦手艺人的心灵交换中，“他用最好的牛奶做成了最好的酥油，我怎能不给他最好的唐卡？

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