原标题：采访|张宏，坚持下去，是理所当然的事情

口述：张宏（玉成号画庄第七代传承人）

撰文：汐里三

玉成号画庄”创建于1926年。由霍玉棠、韩春荣二人创办，是新中国成立后仅存的唯一一家年画作坊，1953年在国家各级政府的支持和帮助下，在我们家成立了“杨柳青年画互助组”，1956年成立了“杨柳青和平画业生产合作社”，1958年又与天津《荣宝斋》、《德裕公》、合并成立“天津杨柳青画社”，66年迁址市区之后杨柳青镇就看不到传统木板彩绘的年画了。改革开放之后霍庆顺及其家人们就开始筹备画庄，于1993年又恢复了玉成号画庄，同时也是杨柳青年画家庭博物馆，受到各界人士和媒体的广泛关注，记忆最深的就是2001年前夕中央电视台东方时空半小时的直播。

我第一次见到手绘的杨柳青年画，是95年中专毕业后，去到我后来的先生家，虽说是土生土长的杨柳青镇人，却是第一次看到手绘的年画。我一下子着迷了，就想要学习。

我那个时候工作比较清闲，一有空就过去学，那会儿全家都在一起做年画，父亲印刷，彩绘，二叔刻板，大姑，二姑彩绘，所有人都在做。

02年玉成号旧址拆迁，我们分家了，各做各的。但大家还是都在坚持做，我们第七代大概十个人，有七八个人每天都还是在做这个行业的事，而我自己家主要是我做，父亲、丈夫和女儿也会帮忙。我其实很怀念那个时候大家在一起的日子，现在有时会有种“形单影只”的感觉。

早几年丝网年画比较火热，他们利用现代的工艺，把大部分颜色印在画面上，再彩绘，一周能画一百张左右，而我们用纯手工画，工期长，达不到量产的效果，所以大批量送礼只能选丝网年画。其实丝网的线条完美无缺又黑又实，不像真正用木板拓印的年画线条虚实相间，有时还能看出木板拼接的痕迹，能感觉到作品的质感，识货的人，一眼就能分辨。前几年“送礼”的风气被扼制，整个丝网年画的行业不景气了，可我们一直是这样，最近几年随着国家对非遗的重视，越来越多的人关注到传统年画，我们发展的反而更好了。

画年画要耐得住性子，很多时候一坐就是整天，我能耐得住寂寞。做这一行，我很幸运，有前辈的亲传轻松很多，新人想要快速入年画行业，没有上辈人积累老板可以用的话，只能选择丝网版，因为刻一块新的板需要一个月左右，一年才能刻十几块板，所以丝网版也成就了一些挚爱年画的人。

杨柳青年画除了常见的娃娃，还有侍女，民间故事，民俗，等题材，大家会更偏爱，“莲年有余”“金玉满堂”这样听起来蕴含吉利寓意的作品，像民间故事这样的题材，价格高，所以买卖的人少，画面复杂的作品往往工期也很长，例如画“冷宫救昭君”，要几个月才能完成。杨柳青年画注重彩绘，仅脸部就要画二十多遍，所以我们一般不会画一张，都会画十几张二十几张。家里有一套大姑和老爷子画的《白蛇传》十六幅为一套，我作为展示不销售的藏品。这些有难度，又耗时的小众作品，我们现在只有接受别人的预订才会去画。

这几年国家对非遗的重视，社会对我们的认知度也越来越高，平时我还会在几所学校的社团授课，相比别的课程，我们的年画反而更受孩子们的欢迎。我让他们一学期完成一个作品，因为不只是单纯的上色，有时候一个步骤就要练习很久，在这个过程中去体会年画的魅力。现在也会有很多活动邀请我去做体验课程，面对的机会越来越多元。

我可能没想过要把杨柳青年画发扬到什么程度，但就想坚持去做这件事。现在女儿有时候也会帮我，在我心里，理所当然地觉得她会继续继承下去。

1月20日，张宏老师会来到立志节活动现场和大家分享自己的故事，带大家一起体验年画制作。

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