原标题：这些颜值爆表的建筑，才是真正凝固的音乐

听说这是一个小宝藏

当我们谈：

“ 建筑是凝固的音乐”

我们到底在谈些什么？

看完你就懂了

关于建筑与音乐，一直以来流传这样的传说:

在古希腊,有一个非常出色歌唱家奥尔菲斯，他的琴声可以让草木禽兽以及岩石都因此感动。

在奥尔菲斯演奏完成之后，音乐的旋律不会散去，全部凝聚在各种建筑物之上。

这一美丽的传说，充分体现出人们对于建筑以及音乐之间关联性的认知。

当我们听到悦耳的音乐，能够感受到相应的场景；当我们欣赏建筑，也能够出现一定的音乐联想。

建筑韵律之间的相通性，让我们情不自禁地产生美感联想，实现视觉美与听觉美的相互转化。

不信？咱来瞅瞅。

古巴比伦人看到了建筑与音乐之间的关联，古希腊人也是。毕达哥拉斯学派（显然是从巴比伦人那里）发现，最基本的自然数（正整数）同希腊音乐之间有一个和谐的一致性：

图为文艺复兴时期著名的音乐理论家Gafurio在1492年著作《音乐理论》插图。毕派代表人物通过玻璃杯、琴弦、笛子，学习 绷紧的弦长与拨动它时发出音高的关系，以及弦长与和声之间的比例。

公元1世纪，古罗马建筑师维特鲁威指出，所有的建筑师都应该研习音乐“以掌握标准的数学关系”。

维特鲁威《建筑十书》，是现存最古老且最有影响的建筑学专著

1829年，歌德将建筑描述为“凝固的音乐”，则更是具浪漫色彩的一笔。这不仅指出了这两种艺术的形式或数学基础，更是点明了二者的情感力。

歌德在米开朗琪罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱内散步时，深切地感到了音乐的旋律

音乐与建筑之间始终存在一种“暧昧”情愫，优美而又深奥。

追溯建筑史和音乐史各个时期风格特征与变化，不难发现，建筑与音乐的关系最亲密的时代，莫过于巴洛克时代了。

巴洛克，是建筑艺术与音乐艺术走得最近的时期，建筑中有音乐，音乐里有建筑。于是，才产生了“建筑是凝固的音乐”，“音乐是流动的建筑”这两句经典名言。

音乐与建筑，有诸多相似之处。倘若你把巴洛克的建筑与音乐作比较的话，这些建筑很可能会让你想起某一首巴赫呢。

1

光辉目标

巴洛克时期，是资产阶级作为新生的社会力量开始登台的年代，一切的理想，不在是虚幻朦胧的彼岸，而是可以通过自身的努力达到的光辉 目标 。因此这一时代的艺术作品总有一个明确的中心或是终极。

这既定目标在建筑中就是大堂里的楼梯 ，外墙立面的大门，所有的布局、所有的装饰都围绕它，烘托它。

比利时巴洛克式

在音乐中这终极境界就是最后宏伟辉煌的终止式，假如你听过巴赫的那些管风 琴前奏曲 (特别是降E大调那首 ) 就一定会有深切的体会 ：

乐曲过半之后 ，低音部一个属持续长音出现了，它像大海中的旋涡 ，把各声部中轮 番进 行 的 等时值华丽花腔 ，起落不一致的织体 ，强调有力进行的和声⋯⋯统统围绕着自己旋转着，最后送到结束音上去。

每次聆听亨德尔的 《弥赛亚 ·哈利路亚》 总禁不住地会想到乌兹堡。

那壮丽的合唱就像雄伟的大门或是泰坦的楼梯，每一个高唱着主题单独进入的声部，就像一根根圆柱，而穿插其间的四部呼应就像天顶上的彩画。

2

动态之美

巴洛克建筑师打破了文艺复兴建筑的静态平衡，虽然他们仍然采用老师教的那几招，例如穹顶、半圆柱、壁柱等等，但不安分的学生把这些构件通过变形处理，例如延长纵横、把圆形和长形中厅结合、改椭圆形的穹顶为不规则形状（因而得了被后人讥为“不圆的珠”的恶名）等。

（注： 巴洛克一词源于葡萄牙语（BARROCO），意思为“不圆的珍珠”。巴洛克艺术追求不规则形式，起伏的线条、追寻奇异。最初含有贬义）

意大利式巴洛克

因此， 整个建筑不仅气势磅礴，又有动态的美。这种动态，在各首勃兰登堡协奏曲的快板中可以充分感受到。

3

戏剧性对比

巴洛克时代经济富足，文化繁荣，人们生气勃勃，事事讲究气派。那些四壁满是雕花的豪华宫殿里，那些穿灯笼裤的诗人，向贵妇人鞠躬还得手化圆圈，你就知道这个追求矫饰、崇尚华丽的风气到什么地步了。

这种夸张表现在建筑上，就是通过装饰以及墙面的凹凸，形成光线的明暗变化，造成戏剧性对比的空间效果。

西班牙式巴洛克，创意与复杂的雕塑，精致的细节以及明暗之间的强烈对比相结合

在音乐上，就是级差式的音量强烈的对照，大起大落，最典型的就是协奏曲式的音响，它使得当时的作曲家如此醉心，以至于在独奏乐器中都念念不忘这种效果。

维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，巴洛克音乐极具生命力的代表作之一。维瓦尔第在协奏曲《四季》中，对一年四季作了形象、成熟、敏锐的描述。

在《春》的第一乐章中，回旋曲华丽而洒脱，充满了欢快而热烈的青春气息；

《夏》的第三乐章，急板的旋律更将暴风骤雨袭来时那种席卷一切的狂暴描绘得淋漓尽致；

《秋》的第一乐章旋律朴实无华，充满了质朴而单纯的可爱，寓意的对象便是那群正在庆祝丰收的农民们；

《冬》的第一乐章中反复出现一个节奏音型，由各种弦乐器反复予以强调表现，正影射了严寒中人们寒战不止的场景。

同巴洛克建筑一样，《四季》夸张细部情感，使表情丰富，形成戏剧性起伏。从中能够听出华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实的雄伟宏奇。

4

崇尚装饰

巴洛克时代又是一个崇尚装饰的时代，作曲家必然是不可避免地会把他们的热情灌注在对旋律的装饰雕琢上。

当我们在凡尔赛宫的镜厅漫步，那华丽拱顶上的卷涡纹装饰曲线，会让人想到吕利、拉莫那些装饰音。

巴赫的《C小调帕萨卡里亚》是最具有巴洛克建筑美的例子。低音部深沉而坚定的主题反复出现，上方声部的装饰越来越华丽精细:时值从八分音符、三连音、十六分音符一直到六连音，线条从单线、双线、平行，一直到多线的反向交织，把一座官殿装点得无比辉煌。

（此段参考：林华《巴洛克家族二姐妹》）

随着后期建筑艺术与音乐艺术的不断发展，流派纷繁，精彩纷呈，艺术创作理念逐步分离，甚至分道扬镳，这两句经典名言也就日渐消声，成为辉煌的历史。

正因为如此，闪耀着炫目光芒的巴洛克建筑艺术与音乐艺术的经典唱和，在一座座美丽城市回荡，才弥足珍贵。愿这些珍稀的传世天籁，久久飘荡……

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