原标题：祁宇峰：儿童现代水墨构架以及学科营养元素来源丨侃点课堂2019.06.13

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吴林老师推荐：侃点特邀名师 祁宇峰老师

圈内人称“疯子”，与他虽未曾谋面，但也有过多次交集：第一，经常听很多老师提到他。为啥呢？因为他也是研究水墨的，好像当今少儿美术教育圈里研究水墨的人不多，出来一个，自然就被“提携”了。他经常搞些水墨师训私享会之类的活动，参加学习的老师与我交流，说这是跟“疯子”老师学的，因为不止一个人这样“提携”，自然就有交集了。第二，他是山东人，跟我是老乡，当然就有交集了。第三，他找我要买我出版的书，我二话不说，一股脑地把几年来的签名版都寄去了。这是一次深入的交集。第四，看到我们墨斗绘社五一嵩山写生内训活动，他又联系我说想一起山水畅游……看来这交集又要更进一步了。

几次的交集，让我抓住了机会，侃点课堂当仁不让就请“疯子”出山了。敬请关注本期侃点名师课堂《儿童现代水墨构架以及学科营养元素来源》！

祁宇峰 QI YU FENG

山东米罗艺术教育创始人，梓桐儿童部落创始人，墨艺术空间创始人。

祁宇峰：大家好，我是“疯子”（昵称），谢谢吴老师的抬爱，才有了这次和大家分享的机会。疯言疯语，仅仅是自己的一些观念和对水墨的一些理解而已，恳请大家勿怪，也恳请吴老师和各位老师指正批评。

首先，请大家思考一个问题：什么是儿童现代水墨？大家可以一起讨论一下。

尹文文：具有水墨的韵味，同时还彰显个性的，因为儿童是活在当下的。

吴林：我觉得儿童性就具备现代感。

汤江飞：符合儿童特征，区别于传统，又能表达孩子们的天真与稚拙。

祁宇峰：先拆分题目，思考三个问题：

1. 孩子的特性是什么？

2. “现代”是什么？

3. “水墨”是什么？

因为水墨的传统，很多人对水墨存在一种曲解，认为水墨就是国画，无外乎就是“梅兰竹菊”这些传统表现载体，殊不知，这些主题离孩子的生活已经越来越远，其程式化的画法和严谨的笔墨要求极大地伤害了孩子们学习水墨的热情和兴趣。

吴林：这三个问题是核心，弄清楚了就能教了，带着思考展开研究。

祁宇峰：所以我们要从水墨本体上展开思考，去开展我们的水墨教学。

孩子天性，当下的审美和认知，水和墨的游戏。

我理解的“水墨”是拿着毛笔画黑色，将黑色画到极致，也是我们传统绘画讲的墨分五彩，焦浓重淡清。

很多时候，我们忽略了孩子的认知和机能，传统的东西很好，但是要考虑我们孩子的能力。

儿童现代水墨教学的设计思路：

年龄分段：

4-5岁——认知材料，感知水墨。

6-8岁——体验游戏，学会塑形方法和静物表达。

9-12岁——写生表现，花鸟风景。

13-16岁——场景加创作，人物山水。

16岁以后——回归传统教学。

题材分类：花卉植物、静物、动物、建筑风景、山水、人物。

材料分类：从传统笔墨纸砚到综合材料。

尹文文：很系统哦！

祁宇峰：在传统笔墨纸砚里面，老师们要充分了解材料的特性，比如笔的分类和特点，墨的分类，纸张的分类的特性，适合表现什么题材，等等。这些网上都能查到，但我们不能纸上谈兵，要去探寻和实践。

水墨三大基本要素：象征性、单纯性、自然性。

请大家思考：什么是象征性？

水墨不同于西方的油画，写意而非写实。

什么是单纯性？

色彩单一，墨分五彩。

什么是自然性？

有两个层面的理解：一是描绘对象，二是本体语言。

水墨的描绘对象是世间万物。

大家来看一下，通过这些图片，你看到了什么？

吴林：世间万象。

纪凤琴：肌理，色调。

祁宇峰：“画事用笔，无外乎点线面三者，然线由点连接而成，面也由点扩而得，所谓集点成线，集点成面而也。”（潘天寿）

我们看到了绘画语言、点线面。

在儿童水墨教学里面，很多老师觉得无从下手，就是因为没有解读物象本体。

大家还看到了什么？

自然性里面的美术语言：和谐，对比与统一，重复，疏密，对称，比例，重心，视觉独特，节奏与韵律，联想与意境……

钟晓平：这是美术课程里的造型原理啊！

祁宇峰：任何一幅画都离不开美术语言和绘画语言。

请思考：什么是笔墨？

一切留下痕迹的叫笔。笔有哪些痕迹？

中锋、逆锋、散锋、拖锋、侧锋等，通过勾、点、排、擦、撒、泼、染等留下各种痕迹。这些痕迹从何而来？我们带孩子解读了当代很多艺术家的作品。

周京新：

吴林：观察自然，探寻艺术表现语言。艺术家作品给我们很多借鉴。

祁宇峰：带孩子去观察，解构，分析语言和表现，学会塑形方法。

彭先诚：

范治斌：

包括张大千，色彩的介入，泼的技法。

宋丰光：

线性塑形。

吴林：找语言，先开眼。

祁宇峰：我们的儿童水墨教学里面，大部分都是以面为主，线性的东西比较少，其实孩子稚嫩的线条会有很好的表现力。

聂危谷：

包括很多西方的绘画形式，毕加索、梵高，我们会带孩子观赏作品，分析语言的排序和组织，打破重组。

钟晓平：祁老师教学视野开阔。

吴林：美术老师的专业审美眼光至关重要，你可以画技一般，但眼高是必须的。

祁宇峰：传统、名师和西方艺术，甚至包括摄影、插画、设计，我们都会带孩子去介入认知。

下面是老师通过物象的解读做的课前备课示范。

这些作品还是停留在图像解读和艺术表现这两个层面。

在不同的物象里面去找寻笔墨的本体和表现。停留在水墨自然性的层面，造型和笔墨。

吴林：耐看，“疯子”老师的作品里线性造型是关键亮点。

祁宇峰：下面和大家聊一下造型和笔墨的关系。

在儿童现代水墨表现中，孩子们如何“造形”与怎样表现“笔墨”，是一对不可分割的整体。大家知道中国传统绘画的审美价值是笔墨，孩子们画出了没有笔墨的造型，虽然成画，但是失去了审美价值，所以水的重要性就凸显出来了。

过多追求意境，完全是无形象的笔墨，虽具有一定的墨色、水色之美，而不能成其形。

吴林：如果没有笔墨，只是画了个型，那就缺失了韵。

“造形”成为儿童水墨画表现中主要的形式因素，形实了，墨韵消失了，无形又缺失了载体的表现，所以造型和笔墨之间是一个非常难把握的事情，从有形到无形体现在边线和内形的处理上，老师要引领着孩子们去感知，在墨的干湿浓淡间找寻黑色的美丽，孩子的关注点自然便转移到了形象以外的东西上，这些笔墨趣味才是水墨画最为本质和纯粹的语言。气韵生动，韵味很重要，所以我们把内形和外形的关系做了很深的探究。我拿一张图来和大家分析。

《凶猛的豹子》：

豹子的最基本属性——凶猛。凶猛体现在什么位置？五官。内外型的认识相当重要。

凶猛的表情是什么？双目圆瞪，呲牙咧嘴。孩子们的关注点就会从豹子本身到情绪思考上面。

吴林：双目圆瞪，呲牙咧嘴，就是传神。

祁宇峰：内形做深入刻画思考，外形让它自然渗透走韵，画面就有了对比和节奏。

钟晓平：有理，虚实相生。

祁宇峰：下面是孩子们的作品，有我上的课，有徒弟们上的课，也有好友上的课，希望能给老师们一点思考。

主题文化：

火车站写生：

传统文化：

万物皆为灵，万物皆为画。

吴林：下面是块毡吧？妙！

祁宇峰：对的，不同的呈现方式。

上面这些是我们带孩子做了一些水墨自然性的探索，侧重点还是在解读和表现层面，单一物象比较多。下一段的重点我们在做水墨的可能性和发展性上，包括学科融合、材料的多元、情绪的表达，更多的是抛开水墨学科，打破学科之间的界限，从材料认知上再去做一些探索。再一个阶段可能会关注到水墨的未来性和科技性上去。孩子是我们最好的老师。

吴林：探索空间越来越大。

祁宇峰：以上是我们墨艺术空间的一点探索，胡言乱语，仅代表自己这些年的一点理解，讲得不对的地方，恳请大家海涵！

吴林：水墨怎么可能只是梅兰竹菊有限的几个样式呢？水墨的探索空间是无限的。感谢“疯子”老师，让大家开眼了。

祁宇峰：其实更多的是给大家一个思考，水墨没有大家想的那么不可碰触，迈出第一步，就会有无限的可能。谢谢大家！

吴林：你研究哪个年龄段较多？

祁宇峰：现在5-11岁段多一些。

吴林：每个年龄段的差别还是很大的，5岁段的课程你是怎么思考的？

祁宇峰：我最近在思考要不要作为材料的一种让低段介入，更多的是认知材料，感知为主。

吴林：把握每个年龄段的趣味点很有意思，各有不同。

祁宇峰：嗯，是蛮好玩的。还有就是现在我们年轻老师理论的构架是硬伤，我最近也是在拼命看书。

吴林：我近期上人物课程的时候，发现很多有趣的现象，混龄上课其实也有一个好处——可以在一个课里发现不同年龄呈现的味道和特点。

祁宇峰：认知不同。

吴林：很多趣味都是孩子自然生发的，比较看的时候，深入地研究下，这里面有很多启发我们思考的东西。很多画家不是苦于确立自己的风格吗？小孩子的表现能给我们很多启示，挺有意思！

祁宇峰：水墨未来是个趋势。有了风格也不好，会固化，走不出舒适区，未来就不会有更好的发展。

吴林：说得对，复制自己的概念化，就是俗话说的“画油了”。

祁宇峰：撕掉标签，回归到最原始的那个点去寻找可能性，可能会好很多，这也是我这段时间一直在思考的一个问题。

吴林：哈哈，这句话说到根本了，回归本原。因此，我们一定要发现、保护、挖掘孩子的本原状态，这个课题是值得一辈子探求的，永无止境。艺术创作就是在满足与不满足、求新与求变中发展的，因此才有无限魅力！

吴林老师点评

疯子老师提到儿童现代水墨的象征性、单纯性、自然性、可能性和发展性，一语道破玄机。他对笔墨的理解，更没有局限于几种传统样式，而是让笔墨在孩子的手里探索出更多可能。一旦拓宽了思路，笔墨这个貌似高不可攀、技术高超的东西，可以很好玩，很轻松，颇有味道，特别是在儿童这里。

他对笔墨造型的见解，更是深入到核心——“形实了，墨韵消失了，无形又缺失了载体。从有形到无形，体现在边线（ 外形）和内形的处理上，引领着孩子去感知，在墨的干湿浓淡间去找寻，关注点自然转移到型之外，内形做深入刻画，外形自然渗透走韵，画面就有了对比和节奏，这样的笔墨趣味才是水墨画最为本质和纯粹的语言。” 几句话道出了笔墨造型的神韵所在。

善思考，求精进，不限于技巧，不拘于模式，探索无限可能，儿童现代水墨，大有可为！

七本源于实践的实用教程，

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