原标题：在纽约，他设计了一座“教堂”，用艺术向一线医疗人员致敬！

本文转载自：建道筑格ArchiDogs

随着新型冠状病毒的传播范围与影响逐渐扩大，纽约 Doesn’t Come Out设计工作室创意总监 韩笃一设计了一座 “教堂”，用设计与艺术向正在努力救治武汉肺炎的第一线医疗人员致上最高敬意！

“教堂壁画上的图像主题若不是上帝的使者，那还会是谁？”

访谈｜栗茜

编辑｜Winnie

People

人物素描

韩笃一

Doesn’t Come Out设计工作室创意总监

在上海长大，现居纽约、洛杉矶的设计师。

曾在美国莱斯大学学习建筑，

并在康奈尔大学获得建筑学学士学位。

曾在瑞士Herzog & de Meuron建筑事务所工作。

（以下采访中 韩笃一均以 "H"代替）

█ 可否给大家简要介绍一下这个设计项目吗？

H：The Saints Wear White项目将位于疫情中心的湖北省的一座教堂的室内，包括墙壁和拱顶都在设计师笔下，变身为一组巨大的绘有身着白色防护服的人物的壁画。作品的灵感来自于教堂传统壁画。然而，这组壁画中并没有任何的宗教圣徒或圣经场景；取而代之的是与时间拼搏，夜以继日地将自己置身于疫情之战最前沿的，身着口罩、手套、全身防护服的医务工作者。我们希望向那些叫不出名字的医务工作者表达敬意。他们冒着生命危险，长时间守在工作岗位，经常无法按时吃饭，有时只能在医院里的地板上睡觉过夜。 他们是患者们所依靠和寄托希望的人，是危机中的英雄和圣人，如天使般降临在危险的第一线，拯救人间的病患。

打破传统宗教绘画格局，将教堂注入新血

█ 作为建筑师，支持与致敬抗疫医务工作者，为什么会选择宗教壁画这一艺术表现形式？

H：作为一种艺术形式，宗教壁画有着强大的唤起崇敬感受的作用。在湖北省，尤其是武汉市，因受历史上的西方影响，教堂和随之而来的教堂艺术自十九世纪开始有规模地出现。这些西方建筑和艺术元素是今日湖北与武汉的复杂文化积淀的其中一小部分。在这个背景下，我们选择用这样的来自于宗教的艺术形式来歌颂现代世俗中拯救生命的人。

对于一些西方读者而言，“在中国的教堂”这一事物或许可以 打消文化上的刻板印象——尤其是当疾病引发 了种族歧视和排外情绪的时候，它引导人们更关注作品的核心内容（医务工作者），而不是一个异域般的国家本身。 这有助于世界不同地方的人们在一个有许多分裂和对抗的时代里受到同样的感动，并团结起来。因此，这件作品在内容和形式上既与本地高度相关，又在全球范围内容易理解。

█ 这些艺术绘画的最初概念是来源于哪里？

H：我们希望打破传统的宗教绘画与壁画风格，将教堂壁画转化为医疗人员身穿白袍正在守护病患的图像。观众看见「The Saints Wear White 」的第一眼便对其庄严神圣感心生敬意，在一片白茫茫的雪墙，伫立着无数位医护人员的身影，这些戴著口罩的无名英雄，并非遥不可及的神，却是在日常生活中默默付出的「圣人」。

再往前一走抬头看，宛如米开郎基罗《最后的审判》中一幕天使拥簇著耶稣受难时所绑缚的柱子， 象征受难与救赎，只不过以 医护人员拥抱病人作为取代！让人心底产生无尽暖流。

用艺术治癒医护人员与患者的伤口

█ 疫情当下，这个设计项目如何实现？教堂选址是否确定？该项目的实施计划是怎样的？

H：根据现在的疫情状况与当地的实际情况，这件作品目前是在图像的阶段，但我们计划会尽快在合适的时间里，做一定的公共资金募捐与众筹，希望找到国内可以对接的当地建筑师和画师在真的教堂内制作出来。

虽然目前选址还没有定下来，但以我之前去过湖北的相关经验，对当地的建筑物与教堂是有一些了解的。最后可能会在已有的但已停止使用的历史性教堂，既不是文物保护单位也没有某种明确用途；某个与教堂无关的小建筑物或室内空间；也可能会新建一个小型建筑物，内部做成我们想要的样子。

目前的作品设计图像虽然只是3D效果图，但我们希望它看起来非常真实。考虑到当代绝大部分人是通过图像而不是实地看到新的建筑作品，我们希望可以运用这样的作为感知、视觉的图像作品影响更多的人，使人产生情感与情感之间的共鸣、联系。

我们还把作品做成了油画画作，希望通过慈善拍卖的方式，筹集资金捐助新冠疫苗研究。

█ 作为Doesn’t Come Out设计工作室今年的一个重要作品，The Saints Wear White有什么特别之处？

H：我们对设计与美的演变以及美的（社会、文化、历史、地理等）元素进行研究。在这些研究方面我们会看很多的历史性的，包括文化遗产之类的建筑物与背景资料。我们会在美学范畴中研究哪些的元素会让人产生特定的情感。因此，我们的作品经常和 有时空跨度的元素会有直接或间接地联系。

我们的设计既包括实际空间内创作出来的东西，也包括用图像呈现的东西。我们在某种程度上去探索真实和所谓的不真实之间的界限，看看它可以被模糊到哪种程度的极限，让人产生一样的情感体验。如果把整个人类看作宏观的整体，我们的设计都是一种视觉与感知的环境，可以 反应人类社会状态的某个时间点的宏观情绪与思潮。

有数据统计，当代发达国家信仰宗教的人数存在越来越减少的趋势。沿用人类简史作者的话，在二十一世纪人类社会崇拜或信仰的东西，更少的是在宗教上，而更多的是在身体的健康以及感官的享受与体验上。The Saints Wear White通过宗教性的形式来表现世俗中或者非宗教的内容，某种程度上反映了人类社会的一种演变。

“处于一种永远的变化状态中”，也许是中国文化内的人对世界事物的认知与西方不太一样的地方。我们对现今社会美学变化的理解是，整个（主要是西方）社会的美学思潮可能是从一个比较巴洛克走向洛可可的状态。在美学体验上的区别，巴洛克在某种程度上意味着强烈、浮夸而奢华；洛可可比较细腻而柔软。巴洛克是在十七世纪扩散性很高的艺术风格，它象征着一种非常全球化、宏观的精神，也包括了艺术创作手法本身的很多创新；洛可可时代主要在十八世纪， 象征了更多对于社会的不同内容、地理与文化环境等领域，横向扩展式的艺术发展。 我觉得在今天的设计领域内，越来越多的设计师的创作重心，从创作手法或者是对于比较原本的形态或视觉上的探索，逐渐过渡到更多对于解决社会问题、文化问题，以及跨文化的横向的内容性的发展。我们工作室的作品涵盖不同的“发展阶段”，而The Saints Wear White就是一个与社会文化内容非常相关的“横向发展”的例子。

█ 作为建筑设计师，为什么会选择离开大师事务所，而选择创立DOESN’T COME OUT？

H：我在Cornell University的建筑毕业作品 “变化有常 韩笃一·突变中的形态”是体现我对设计理解的一个初步研究与展览。毕业后， 我可能和很多相似的建筑师、设计师一样，有很多犹豫，有非常多的喜怒哀乐，也认真思考过是否还是在其他的设计师那里工作，以及很多现实问题。但是我相信我的从学习、工作、个人经历中发展出的一套设计体系，其中的世界观、对设计的理解、实践模式，已经和许多现在知名的建筑师、设计师、学院教授很不同，所以需要努力走自己的路线。这是一件好事，因为我的设计理念有潜力发展出一套有新意的东西， 对放眼全球设计界也许可以带来某种新的可能性，丰富世界观的多样性。这可能也是一件坏事，因为从实践的角度来说，较早地开始自己的实践，显然是一 条难度系数较高的路线，说不定哪天客户项目就没有了。可能需要直接把Rem Koolhaas、Jacques Herzog、Bjarke Ingels、Oki Sato等人的经验当成模仿对象（哈哈）。但我觉得，当代是最适合年轻人努力做自己的事的时代。

今年的下半年，我计划开始在荷兰Design Academy Eindhoven通过研究生项目来进行更多和更前卫的设计研究，在同时也继续Doesn’t Come Out的工作。 我觉得，在建筑和设计的领域内，每个人的决定和路线是可以高度个人化的。

Doesn’t Come Out设计工作室

www.doesnt-come-out.com

该工作室位于纽约和洛杉矶，通过独立设计的作品以及与其他设计师的合作，以物体（家具）、建筑空间、图像等形式设计引起情感的美学体验。

当代大多数的设计师均有其特定的设计风格，然而Doesn’t Come Out超越了风格的不同，置身于风格和与之相联的时代变化之上——因为美是多样的，可以更简朴，也可以更繁杂；可以更冷，也可以更热；可以更粗糙，也可以更精致；可以更恐惧，也可以更信任；可以更怀旧，也可以更未来。

Doesn’t Come Out对设计与美的演变以及美的（社会、文化、历史、地理等）元素进行研究，并将基于研究的设计哲学，既运用在工作室的独立设计上，也运用在与其它设计师的合作上：演进他们的作品，拓展美的体验，最终创作出新和有诗意的作品。

THE END

责任编辑：