原标题：中国画山水：境界最重要，然而也要笔墨来辅助

编者按：中国的绘画，自从其产生至今，尤重笔墨二字，即使在“画重丹青”的唐前绘画也极重视用笔，六朝时梁元帝萧绎就在他的《山水松石格》中提出了“笔妙而墨精”，足见那时已极重视“笔墨”二字，可惜的是先贤名迹多被损毁而不见。——王慕石

▲ 陶古焦墨山水

至唐朝，王维在他的《山水诀》中开卷第一句即为“夫画道之中，水墨最为上”更说明了当时已极为重视用笔与用墨。宋朝以后，笔、墨二字更成了中国画之魂，是中国画最基本的、又是最高的法门张大千先生作为一位极力主张学画“首先要从勾摹古人名迹入手”的大师，毋庸置疑，他更重视用笔用墨这一中国画的基本功夫，他是把这作为“第一等功夫”向后学指示的，还说若要使作品不入工匠气，必须在笔墨上留心，而他的画语录、他的作品更能雄辩地说明这个问题。

▲ 陶古焦墨山水

他说：“中国画无论是山水、人物、花鸟、工笔或者写意都很注意笔法。不管是勾线、皴擦、渲染，都有个用笔的问题勾线要用中锋，皴擦就要用侧锋，而渲染则中锋和侧锋都要用。”这句话既通俗，又饱含中国画高深的理论，并详尽地讲明了用笔的规律，即哪些方面应用中锋，哪些方面要用侧锋，哪些方面就要中锋、侧锋兼用。

▲ 陶古焦墨山水

以前曾有人说中国画要笔笔中锋，此论确实太片面，实在是只知其一不知其二。古代的画论中有“画贵中锋”之说，这已经很明确地说明中国画“贵”用中锋，就是说中锋是“骨是主要的，但侧锋也要用，它能丰富画面的变化，使画面变而“化”之，使画面神奇莫测。但是，古人的洋洋之著，似未有大千先生论述得那么明确、那么详尽、那么全面。

▲ 陶古焦墨山水

他还说：“用笔拿中锋做中干，侧锋去帮助它。中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。勾勒必定用中锋，皴擦就用侧锋。点戳是用中锋，渲染则是中锋侧锋都要。”论及用笔的方方面面，详尽而且周全。

▲ 陶古焦墨山水

对于一个学画的人甚或一个画家，用笔倒还可以用功而获得，尚可以勤而获之，而对于用墨，却不是只凭用功就可得到的了，它倒确实要有点灵气、才情。其次还真得有赖于大自然的、真山真水的陶冶，烟、云、岚、雾的蒙养。

▲ 陶古焦墨山水

其三，是对所受的陶冶、蒙养进行分析、体味。其四是勤思多悟，琢磨墨色的变化。还有，那才是勤试苦练。以五个字概括之，即：才、养、味、悟、勤。

▲ 陶古焦墨山水

只有这样，方能得用墨之妙、用墨之化。诚如大千先生说：“有修养的画家，运用他们纯熟而酣放的笔法，借着淋漓生动的墨汁，表现出山色空濛、林木蓊郁、烟云变幻之奇，使作品现出文学化韵律化的意境。”

▲ 陶古焦墨山水

【版 权 声 明】

文 章/美术研究

编 辑 / 薄 乐 15855390087

插 图/陶古焦墨山水原创作品

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