“当时的我就像一头饿狼见到了猎物，饥不可待，兴奋异常！扑上去，不假思索，任凭直觉，拿起画笔，就直接上布。”孙景波回忆，那些“阿细(彝族支系)姑娘”坦然而快乐地伴随他急不可待的心情，争先恐后地站到画布里的秧田当中。整幅画作阳光明丽、风轻云淡，人物在阳光水影中劳作，视觉上给人一种如诗如歌的意境。

中国西南边疆，路途遥远，生活艰苦。“我们那代人的思想就是，祖国哪里需要，就到哪里去，越是艰苦越要去。”当年仅19岁的孙景波毫不犹豫，离开北京，奔赴云南。

1970年，孙景波又“插队”到红河泸西、弥勒的彝族农村。在那里，他帮着制作墙报，写标语，画宣传画，“劳作之余，有人杀鸡、宰鸭宴请我。我帮他们画结婚用的衣柜，书写门联。年轻人和孩子们，常到我住处，给我做模特儿，看我画画。而我乐于听他们啧啧称奇的夸赞。”

其创作的《黄鹤楼史话》《孔迹图》《凝韵图》《与天地同辉》《神州灵韵》《成吉思汗》等一系列气势磅礴的巨型壁画，在中国当代壁画创作中具有代表性影响。

从1964年到1978年，19岁到33岁之间，孙景波沿着红军走过的路开展金沙江写生，扎进边地腾冲、瑞丽写生，描绘傣族泼水节、彝族火把节等民族民俗……“14年里，我正是如野狗般走遍云南，画尽云南。”

今年79岁的孙景波曾任中央美术学院壁画系主任、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国壁画学会副主任。其辉煌的艺术生涯，起点就在云南。古稀之年的他，忆往昔，最忆是云南！

1971年12月，云南省美术组朋友邀约孙景波创作作品，参加次年在北京举行的全国美展，他迅速绷开125厘米×210厘米的油画布，仅花费十多天工夫就完成其成名作《阿细新歌》。

古稀之年，他写下《回望云之南》一书，冀望以这本纪实献给云南那段岁月，以告慰先祖，“留此，告诉我的家人晚辈：我们原是云南人；借此，告诉我的学生和朋友：云南是个好地方。”(完)

定居北京后，孙景波经常回云南来“充电”，后来在昆明购置一处房产，仿佛这里成了他的根。有意思的是，1984年他回山东看望乡亲父老。临别时，伯父交给他一本修撰于清代嘉庆年的族谱。翻开序篇，他惊讶万分地发现，“吾祖乃明代洪武年间，自云南之云南驿，迁徙至山东登州府。”“原来，我竟是云南后人！”

彝族与生俱来的淳朴天性和善良直爽，让孙景波有了“宠辱皆忘，乐不思蜀”的感动。在民族地区，前后住了近8年时间，他创作收集了大量人物、风景、劳作等场景的速写和草图，成为他艺术生涯的原始积累。

初到云南，孙景波还未来得及拿出画笔，就被要求到农村参加劳动实习。昆明宜良县被称为“滇中粮仓”，在一个叫上马房的村庄，孙景波与农民同吃、同住、同劳动。

太阳游戏城官网西双版纳高耸的热带植物、普洱景迈山古朴的茶社、西盟阿佤山壮实黝黑的妇女、昆明蓝天白云下的青山溪流……记者近日走进知名画家孙景波位于昆明的家，画室摆放着数十幅大小不一的油画，俱是近年来他重回云南“充电”采风所绘。

1945年，孙景波生于山东烟台牟平。父亲在他出生前便参军抗日离乡，6岁前他与母亲相依为命。“我生在一个农民家庭，爷爷是木匠，母亲是绣花女工，因此我从小就喜欢乱画，在墙上、在地上乱画。”

1978年，孙景波考入中央美术学院油画研究班，毕业后留校任教。此后多年，他为复兴中国壁画源远流长的辉煌传统，为创建和逐步形成中国当代壁画的教学体系，为培养一批又一批的壁画艺术家，作出了开拓性的贡献。

农村的生活经历，也让他养成了不怕苦、不怕累、不怕脏的性格。后来回到北京的中央美术学院任教，他时刻告诫学生，要像野狗一样去写生，“带着画笔，舍去行囊，住到农民家里，农民有啥就吃啥，只有入乡随俗贴近泥土，才能创作出好作品。”

颇具绘画天赋的孙景波后来考入位于北京的中央美术学院附中。1964年毕业留校，但不久就被派往云南。“当时云南新成立美术创作组，亟需美术人员，学校询问我是否愿意去？”