原标题：1-3月，取消或延期演出数万场，损失超数十亿，演出行业究竟该如何自救？

受疫情影响，

原定于上半年的多场演出被按下暂停键，

除了过年期间的扎推的演出外，

每年的3月份更是各大音乐节、

演唱会的最佳时期，

但今年都是无望了。

据不完全统计，

3月份，全国20余省市，

近8000场次演出（包含剧场和大型演出）

被取消或延期。

市场“暂停键”下，

3月份直接票房损失超过10亿元。

大伤元气后的演出行业

究竟该如何“熬”过困难期，如何积极自救呢？

各类演出取消或延期

艺术机构相继发出演出取消和延期公告

• 1月25日，北京人民艺术剧院发布关于演出取消和退票公告。原定于1月26日至30日在首都剧场演出的《全家福》、2月7日至23日演出的《古玩》；1月26日至2月10日在北京人艺实验剧场演出的《朱丽小姐》、2月14日至3月2日演出的《性情男女》均取消演出。
• 1月26日，厦门闽南大戏院发布将暂停2020年3月31日前演出项目的票务销售工作。1月26日，威海大剧院发布关于演出取消的通知。威海大剧院从即日起暂停演出活动，同时决定取消2020年2月26日明星版话剧《爸爸的马拉松》、2020年3月8日《金琴狂舞—瓦西里与他的PAPADUKE乐队音乐会》和2020年3月17日阿根廷舞蹈《探戈传奇》三场演出巡演日程。
• 1月27日，厦门沧江剧院关于暂停3月31日前演出项目售票的公告；泉州大剧院将暂停2020年3月31日前演出项目的票务销售工作；
• 1月28日，琴台音乐厅发布消息，称将取消3月31日前的8场演出活动。1月28日，珠海大剧院继1月24日和1月27日后，发布第三轮发布取消公告，至此珠海大剧院2-4月的演出场次全部取消。1月28日，杭州余杭大剧院目前共15场演出取消。同时，1月28日-30日期间的“线下售票厅购票抢红包”活动取消。1月28日，惠州文化艺术中心取消2月26日-3月17日共六场演出，并对已购票的观众进行退票处理。
• 1月29日，济宁大剧院发布第二轮演出取消通知。9场演出分别为：1月28日儿童剧《白雪公主与七色光》；1月29日《迎新春·齐欢乐相声专场喜乐会》；1月30日吕剧《墙头记》；2月3日《德云社德云三宝相声专场济宁站》；2月11日话剧《仲夏夜之梦》；2月12日世界民谣室内音乐会《声音的琥珀》；3月4日话剧纪实剧场《裁·缝》；3月7日话剧《爸爸的马拉松》；3月10日金琴狂舞——瓦西里与他的PAPA DUKE乐队音乐会。
• 2月10日起，上海大剧院陆续发布两轮演出取消公告，共涉及3月份8台29场，内容涵盖音乐会、舞剧、话剧和音乐剧；
• 2月12日，上海文化广场取消8部剧目共计14场演出。上海东方艺术中心取消2-3月份13场演出；上海交响乐团音乐厅2月份6场演出。上海保利大剧院2月-4月初演出7部9场。2月19日，上海东方艺术中心也决定取消3月所有演出及文化活动，共计24台27场；2月21日，上海交响乐团与各地主办方协商后，发布了取消3月所有演出的公告，共计演出23台。
• 2月22日，青岛大剧院发布暂停三月演出延期及取消的通知。剧院原定3月6-7日期间上演的音乐剧《白夜行》项目延期至6月20-21日上演，同时，3月7日至21日期间上演的5个项目6场演出取消。
• 2月23日，国家大剧院、北京天桥艺术中心等陆续发布取消2020年3月演出及相关活动的公告，宣布取消3月1日至3月31日期间的演出及相关活动，并停止剧院参观活动。这也是继1月24日和1月29日后，国家大剧院第三次发布取消公告。其中北京天桥艺术中心发布公告，原定于3月11-15日举办的话剧《断金》将延期至8月26-30日演出，而原定3月举办的艺术教育和培训活动也将继续延期。
• 作为院团剧场一体的开心麻花，也取消北京、上海、天津、西安、武汉、杭州、重庆、郑州、沈阳、大连等多地的话剧演出，共计22个项目的多场演出。吴氏策划昨日发公告，原定于今年3月进行的格鲁吉亚钢琴家爱丽索·博尔科瓦茨中国巡演、荷兰冯登贝尔格-威利斯二重奏中国巡演已取消。3月10日，中国儿童艺术剧院发布取消4月演出公告。具体演出如：4月4、5、6、11、12、18、19、25日的童话剧《马兰花》、大型儿童剧《东海人鱼》、儿童剧《鹬·蚌·鱼》、儿童剧独角戏《木又寸》。

大型演唱会项目变动通告层出

从2月到5月，刘德华“《My love》世界巡回演唱会”取消15场，延期9场；作为“中日文化体育交流推进年”亲善大使的日本国民组合ARASHI岚也宣布原定于4月举行的北京鸟巢演唱会取消。

蔡依林2月在深圳和上海，3月在宁波、南京、成都、武汉以及4月在天津的演唱会均延期；吴青峰“太空备忘记”2月在天津和无锡的演唱会延期，3月郑州演唱会取消，同样3月在苏州、大连以及4月在南京的演唱会延期。曹轩宾巡演从3-4月延期至9-10月。

3月份，加拿大女歌手艾薇儿宣布取消全球巡演的亚洲站。百老汇原版音乐剧《狮子王》武汉站的72场演出调整档期，而此前该剧已有数千万的票房收入。

2020年原本被演出行业寄予厚望。突如其来的新冠疫情给这一切踩下急刹车。人员密集的演唱会、音乐会、Livehouse等文娱活动全部暂缓，暂无明确的开放时间表。

线下活动停摆，线上玩出新花样

“云音乐节”、“云端歌剧院”、“云蹦迪”等线上活动，吸引了大量关注。线下活动停摆，线上平台成为演出行业的发力方向。保利院线发动旗下剧场，将有版权的节目推送到线上，包括话剧、戏曲、交响乐、抗疫音乐作品等内容，照顾不同年龄层的喜好。大师课则请来名家大咖，为观众带来音乐启蒙趣味课堂。

中演院线旗下广州大剧院推出的“看你怎么宅”线上见面会上，《声入人心》年度首席王凯与粉丝“云见面”，半小时直播吸引320多万人次围观。山东省会大剧院、鞍山大剧院、天桥艺术中心的艺术培训转战线上，疫情期间不停歇。

摩登天空联合B站打造了5天的“宅草莓不是音乐节”，后在西瓜视频推出第二季。乐迷在直播间看到音乐人更生活化的一面：张韶涵为歌迷点歌，新裤子乐队彭磊分享“居家弹唱”，唐朝乐队主唱丁武烙起了葱油饼。

可观的流量背后，各方收效如何?线上演出是否能弥补线下损失?沈玥透露，目前大部分线上演出项目包括第二季的“宅草莓”，采用平台内容采买、双方联合制作的模式。在这个机制下，平台可通过付费会员等其他手段变现。约百分之八九十的用户是免费用户，这部分成本通过招商和广告来覆盖。

然而，现场演出的参与感、仪式感仍然是舞台艺术最根本的生命力，也是线上演出所无法取代的部分。有网友直白表示，“‘云’上没有荷尔蒙”，“不能和线下比”。

中国演出行业协会主席朱克宁谈到，同一场演出，不同的人演都不一样，每场演出都是独特的，线下演艺很难被线上形式替代。

对于疫情后演出市场的复苏，朱克宁预测可能要等到下半年。“一是剧场的复工，二是市场的复苏。剧场可以在疫情稳定时，做各种各样的准备，开始售票，但是市场的复苏不是剧场开工就能复苏，可能比疫情结束还会有一个延长期。”

不可否认的是，疫情期间，一部分线下产能转化到线上，让演出行业重现生机。但疫情结束后，如何使得线上演艺真正有持久的生命力，而不是昙花一现?还需要根据线上的特点设计与线下演出不同的产品，还要有赖于内容方和平台方的充分磨合碰撞，最终探索出新的、可持续的商业模式。

演出行业究竟该如何复苏

线上演艺还需精细化操作

这次疫情对剧场的影响尤为大，但疫情也给剧场带来新的启示。剧场的发展是两个方向，一个是线上线下的融合互助，另一个是多元化的经营模式。

目前，线上更多是对现场演出的一个补充阶段，但不是所有演出都适合搬到线上。演出的形式、艺术门类非常多样，相声、脱口秀等语言艺术类节目，线上可能是很好的途径，但歌剧、舞剧等照搬到线上，恐怕就不太好看。

我们不应该局限把剧场艺术搬到线上，而应打造适合线上的艺术。线上有不同的运作、经营模式，如果对线上产品的运作和推出角度不了解，会有很多问题。比如一个好的演出项目，打造线上、线下两个版本。这是比较精细化的操作。最关键还是琢磨好节目，打造好产品，才能在线下取得市场的繁荣，同时又能延伸到线上。

另一方面，对于剧场来讲，如何通过线上应对疫情，个人认为还有个发展方向是艺术教育。国外很多大剧场，艺术教育培训收入占比很大。国内这几年也在做，像广州大剧院做得不错。平常，艺术教育是对演出的补充，同时也起到培养观众、培育市场的作用。教育是硬需求，现在的情况下，线上培训也是减少损失的方式。

VR等互动技术难以代替剧场观看

疫情之中的云演出，引发了我们的思考。未来剧场可能会综合线上线下的方式去运营，这可能是个新方向，也是我们未来要加大力度打造的领域。

未来我们也在策划一些大的项目，比如和游戏产业、游戏IP结合，比如融入线上直播，采取会员免费观看直播，非会员或者首发剧目需要付费的形式。更重要的是，我觉得线上平台视觉表达效果好，尤其是对剧目的推广、线上艺术教育，效果会不错，比如1对1的大师艺术课。

有人提议说VR能不能代替现场演出，例如VR直播郎朗钢琴演奏，让观众跟他互动。但我认为即使那样，跟现场观看也不一样，完全代替线下演出不太可能。但是通过线上营销，可以让更多的人了解戏剧，吸引更多的人到剧场，这才是这个产业良性的发展路径。

观点：线上线下内容渠道融通不可避免

线上线下的融通是未来趋势。这段时间我们也推出了“云端歌剧院”的概念。目前来看，线上节目多以免费形式推出，版权授权和版权保护也还在“草莽时期”，但如果我们借鉴影视动漫音乐等文娱产业的发展，可以判断这只是需要一个过程。

未来，演出的线上模式还是会逐步发展完善，至于大家有所顾虑的“现场感无可取代”这个问题，据我们观察，很多人看线上节目是为了预习或者复习自己看过的现场。而选择走进剧场的人既然是追求现场感，有没有线上版本对他们来说也没那么重要。不同渠道，受众群体有所差异。

谁也不知道未来最真切的模样。近来线上的种种尝试，更坚定了我们对未来的一个信念：不要轻易对新事物说不，不要轻易拒绝挑战。线上线下渠道和内容的融通不可避免，一些好的剧目大可多尝试新模式，说不定可以打开一个互联网剧场的新世界。

（来源：中国演出行业协会、海峡文创及网络汇编）

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