原标题：纽约文艺卦｜一人成为影，一人成为光

《描摹白影》4月16日表演现场，舞者：Izumi Ashizawa，吴芷葳, 摄影：JoJo Zhong © 韩沁，致谢否画廊

环境舞蹈演出《描摹白影》及创意料理酒会于2019年4月6日举行了首演。春日乍暖，下午的阳光通过画廊朝南的窗口充盈了整个空间。三点左右，观众陆续来到画廊，或漫步于和煦的光影之中，或驻足欣赏光在皮纸或绢上留下深深浅浅的蓝。

《描摹白影》4月16日表演现场，摄影：何雨 © 韩沁，致谢否画廊

舞者Izumi Ashizawa和吴芷葳也混在观众之中，与韩沁一起欣赏和交流着，并不知道彼此的身份。下午3:30pm左右，旋转楼梯开放了，Matthew Barnson创作的《维尼塔斯》响起，身着黑色和白色的舞者手提着一张纸，缓步穿过观众，走到窗前，在展厅中央开始舞蹈。

“二三位舞者，

轮换。

一人成为影，一人成为光。

光照向影，在纸面留下白色的像。“

韩沁在创作舞蹈时写下的概念陈述在这时变成了现实。光和影，静和动，恨与爱，挣扎与和平，都在这一黑一白的互动之中。在《演·化》系列作品中，韩沁就开始邀请舞者用舞蹈语言表达自己移民来美的心路历程，在预先处理的皮纸上即兴表演，光照下，舞者的肢体动作在纸上自然显影，而被蓝晒方法纪录下来的不仅是这一场舞蹈，还是舞者倾尽心力想要讲述的移民心路。这个系列的作品悬挂在画廊之中，成为了舞蹈天然的舞台。而Izumi Ashizawa和吴芷葳又在这个舞台上再次演绎了阴阳的对立，进行了实时的再创造。

《描摹白影》4月16日表演现场，舞者：Izumi Ashizawa，吴芷葳, 摄影：JoJo Zhong © 韩沁，致谢否画廊

《描摹白影》4月16日表演现场，舞者：Izumi Ashizawa，吴芷葳, 摄影：JoJo Zhong © 韩沁，致谢否画廊

“影动，像动。

光一遍一遍地照，

静静地，慢慢的，稳稳的，

描着影的轮廓。

纸面上，显出了深蓝色的剪影。”

《描摹白影》4月16日表演现场，舞者：Izumi Ashizawa，吴芷葳, 摄影：JoJo Zhong © 韩沁，致谢否画廊

《描摹白影》4月16日表演现场，舞者：Izumi Ashizawa，吴芷葳, 摄影：JoJo Zhong © 韩沁，致谢否画廊

“影动，

伸展，飘起，向远方，

白色的像，凝固影的痕迹。

一层层，一段段，

如羽毛一般。”

阳光逐渐从东移动向西，光的影子也变化着，舞者则随光影而动，随彼此而动。被纪录下的，不仅有此时天然的阳光，也有紫外线光，甚至还有彼此眸中的微光。曝光作用令他们的动作在皮纸上留下轮廓，纸上逐渐出现空灵模糊的白色影子。

《描摹白影》4月16日表演现场，舞者：Izumi Ashizawa，吴芷葳, 摄影：JoJo Zhong © 韩沁，致谢否画廊

《维尼塔斯》的音符落下，舞者也逐渐结束了动作，收起皮纸。芷葳没有与观众有任何眼神交流，踮起脚，带着皮纸走下楼梯。而Izumi则披上外套，又回到观众中，抬头观赏作品，好像一切都没发生过一样。

在环境舞蹈中，舞者在表演中创造更多与场所、环境、氛围有关的即时信息，每一次的表演都是不尽相同、不可重复的体验。这样的演出过程即可被视为艺术形式本身。舞者与观众处于平等的关系，观众被静态的作品所围绕，即兴舞蹈演出这一作品又被观众所围绕，互相交织、彼此渗透的关系完成了作品的浸没式呈现，而动态、伸展的作品同静态、凝固的作品一起，创造了视觉艺术的最佳表达。在这里，观众是共同创造的一部分。

悄然地，舞台撤去，画廊又回归为一个展览空间。而在同时，花园里正在进行第二步的创作。有些好奇的观众走到窗前，向下观望，看见韩沁和助理Kira正在长桌上摊开刚舞者带下楼的皮纸，往上喷水，空灵的蓝色和白色逐渐呈现出来。一张美丽的蓝晒作品在下午的阳光下，在初开的樱花下诞生了。

韩沁和助手Kira Tang在画廊花园里现场处理蓝晒作品成像 © 韩沁，致谢否画廊

舞者展示最终成像的蓝晒 © 韩沁，致谢否画廊

《描摹白影》4月16日表演现场，结束后韩沁讲解，摄影：JoJo Zhong © 韩沁，致谢否画廊

表演结束后，韩沁简单致辞，介绍了整个展览和演出的创作理念，接着便是创意料理体验了。以现代中餐为媒介对风土、时令和文化的关注、探索和呈现，是君子食堂主厨冼诺扬的厨艺理念之一。在这次合作中，冼诺扬设计了三道菜单的创意料理体验，将中国北方传统的家庭美食带到了画廊，用食物讲述移民的故事。酱香四季豆，香辣牛腱肉、拍黄瓜、香干芹菜，都让人想到中国家庭的味道。而冼诺扬特调的素炸酱配上意大利面，则是另一番的饮食文化交融体验。餐后的甜点，是芒果布丁，与甜豆花。芒果布丁润滑的奶盖与蓝晒上温和的白色光芒互相呼应，以食物为形式探索的艺术世界，令观众得到更完整而新颖地获得独特的艺术体验。

菜单设计：DoDo张馨予

四季料理拼盘（蘸酱四季豆，香干芹菜，拍黄瓜，香辣牛腱肉）和特调茶饮 ©君子食堂

《演·化》展览期间的周六的下午，基于视觉、听觉、味觉……多重感官交织的艺术形式，否画廊全体团队，联合艺术家韩沁，策展人海良和君子食堂一起献上一场五感俱全的艺术体验。接下来还有四场演出，期待与你相约于否！

描摹白影

Tracking the White Shadow

环境舞蹈演出及创意料理酒会

地址：否画廊，纽约布鲁克林区Jefferson大道410号#1 | Fou Gallery, 410 Jefferson Ave, #1, Brooklyn, NY 11221

时间：4月27日，5月4日，5月11日下午3点至6点

预约

《描摹白影》海报，设计：林璟

韩沁：演·化展览现场，摄影：林沛超 © 韩沁，致谢否画廊

韩沁：演·化展览现场，摄影：林沛超 © 韩沁，致谢否画廊

艺术家

韩沁（b. 1988, 中国浙江杭州）的创作跨越数字艺术、版画和表演艺术等。她在中国美术学院版画专业取得本科和硕士学位，毕业后赴美就读于普拉特艺术学院（Pratt Institute）数字艺术专业 ，并在2017年取得艺术硕士。 目前，她工作和创作于纽约和杭州，在纽约州立大学石溪分校（SUNY Stony Brook）教授数字艺术，并担任中国美术学院客座艺术家。她是纽约艺术基金会移民艺术家导师项目艺术家，作品曾在美国，中国等地广泛展出，近期展览包括：长岛双年展（赫克舍美术馆，亨廷顿，纽约州，2016/2018）；开放的书页（康涅狄克学院图书馆，新伦敦，康涅狄克州，2017）；2017第八届新星星艺术奖展览（德基美术馆，中国南京，2017）；长江国际影像双年展（重庆长江当代美术馆，2017）；韩沁：何处是家（长岛博物馆，石溪，纽约州，2017）。

策展人

海良（b. 1990, 中国天津）在英国建筑联盟学院(Architectural Association School of Architecture)学习表演艺术和建筑空间设计专业，后在哈佛大学艺术、设计与公共空间专业取得设计学硕士学位。海良主要从事多媒体艺术、行为艺术和装置艺术的策展和展览设计，策展及展览设计经历包括扎哈·哈迪德青年艺术家基金项目展（伦敦罗卡画廊，英国伦敦，2013），马德里城市野餐“流动场域-汇聚”（马特德罗艺术中心，西班牙马德里，2013），里斯本建筑三年展之“流动场域-散灭”（Sinel de Cordes Palace, 葡萄牙里斯本，2013），”海的碎片”双人展（287画廊，美国纽约，2019）等等。

*《描摹白影》环境舞蹈演出音乐由作曲家Matthew Barnson创作，特邀表演艺术家Izumi Ashikawa，舞者王璨，戴露，韩京菁和吴芷葳演出。特别鸣谢早期即兴表演指导Amy Yopp Sullivan，以及参与创作的舞者Wing Kar Chin, Ashtyn Muzio, Lydia Myers, Destiny Terry, Kelly Smith, 唐抒婷.

*媒体联络：方媛 (pr@fougallery.com)

//410 Jefferson Avenue, #1, Brooklyn, NY 11221

纽约布鲁克林区Jefferson大道410号#1 //

开放时间：周六 11 am -6 pm

其余时间请邮件预约

欢迎致函了解艺术家作品收藏信息：

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