原标题：电影从青年开始｜第十二届华语青年影像论坛年度青年导演峰会

他们怀抱最纯粹的电影梦，却也曾靠拍婚礼糊口；

他们讲述着自己热爱的故事，曾和你一样期待被看见；

他们独立、自由、渴望探索，面对现实，一边对抗，一边妥协。

他们是未来的大师，是电影艺术永恒的生命力所在。

他们就是青年导演。

9月26日上午，第十二届华语青年影像论坛迎来最后一场高峰论坛——年度青年导演峰会。香港电影金像奖主席尔冬升担任主持，电影《路过未来》导演李睿珺、《塬上》导演乔梁、《八月》导演张大磊、《驴得水》导演周申、《分贝人生》导演陈胜吉、《二十二》导演郭柯等优秀青年导演齐聚一堂，分享成长中的热爱与感动。

尔冬升说：

拍电影首先要接地气，你一定要留意这个社会，如果在人生阅历不够的时候必须要先吸收。在吸收的过程中一定要围绕兴趣去钻研，要不断去尝试，要真正地创作一个作品。

电影不是纯艺术，却有浓厚的艺术的成分。它是商品，要维持商业性和艺术性的平衡，本身就是一件很难的事。现在的电影记录保存的功能太强大，电影成片不会随意消失，青年导演从创作之初就应该有这样的社会责任的意识，要更小心谨慎一点。

希望大家都能一起继续努力，拍的时候尽量把它拍好，否则遗憾是一辈子的。

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电影《塬上》导演 乔梁

“‘有话要说’是一种化学反应”

乔梁：每个人当导演的路都会不同，我只能跟大家分享我的感觉，“你真的有话要说”，是最重要的。在你的作品中，“有话要说”是一种“化学反应”，你在拍摄的过程中间会有创作的原动力，因为你就是想表达。

《塬上》的故事，表面是写污染的，因为生活在北京，污染是每天要面对的事情，对这个事情我是有话要说的；底层的故事，是“回不去”，我们都不是北京的原住民，是毕业之后留在这里，那个故乡是回不去的，这是深层次的故事，也是我一直要表达的东西。

我对我的学生也是这样说的，我刚刚送走一个毕业班，他们做毕业作业，我说你不要去编故事，你要从你的身边、内心去找故事。

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电影《路过未来》导演 李睿珺

“不要让火焰熄灭，差不多就去拍”

2006年我拍第一个戏的时候还是胶片电影的时代，需要更高的技术门槛和资金，最后是自己挣一点钱，家人找一点钱，亲戚朋友借一点钱才够拍第一部电影。

我自己（当时）也没有很好的经验去掌控现场，因为我没有拍过短片就拍长片，出了很多问题，但是对我个人来说，我并不后悔，现在回过头去看，当时你就是那样的一个心境，或者就是那样一个能力，所以才拍出那样的东西。

我的经验是，有的时候不要去等，一个导演对一个东西的热情是随着时间或者别的事情会熄灭的，不要让那个火焰熄灭，差不多就去拍。

作为一个青年导演，唯一的资本就是写出一个好的剧本，否则人家怎么把一个很大投资的电影让你指导呢？而且等到馅饼砸中自己的机会太少了，这是我的建议，先从写剧本开始。

我在《路过未来》之前做的都是200万以下甚至更低（成本的电影）。《路过未来》要到城市里拍摄，面临的群体比较庞大，里面的很多场景也很复杂，所以它的预算比我以前的电影要大很多，成为了一个一千万的电影。

作为一个青年导演，如何和职业演员合作，如何在一个相对大的资本里面，不受到资本的干扰，去完成一个创作，是一个很大的挑战。

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电影《八月》导演 张大磊

“保持创作者的状态 用本能去拍摄”

我2006年就想当一名电影导演，开始写剧本，找投资，但是非常难。到2015年《八月》拍摄完成之前，我做过很多事，拍过婚礼，拍过专题片。

《八月》从拍摄到剪辑完成、宣发、制作，总花费是60万。

作为电影来说我是刚入行，但是毕业之后我一直从事和电影相关的事情，包括拍婚庆。我拍婚庆并不是拍婚礼现场，我是给结婚的人写剧本，建一个剧本，拍一个短片，在婚礼上放映。

我一直觉得拍电影最重要的是保持一个创作者的状态，用本能去创作。方法是一定要有的，但方法不是前提，你要用本能去表达一些事情，方法和经验只是帮助你不断在实践中发现自己。

我总在说把事情简单化。我们现在是条件太好了，设备太简单了，看到的电影也更加多种多样了，难免受到很多影响，所以，在我们想表达的时候，反而不像前些年那样更直接，更执着了。面对更多的选择，让自己简化一些，直接去拍，这是最重要的。

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电影《驴得水》导演 周申

“电影不只一种样子

用你最擅长的方式去表达”

我不认为拍电影版《驴得水》是跨界。中戏有戏剧、电影、舞台剧方向，我们的同学毕业后是从能做的事情做起，舞台剧肯定是门槛最低的。

《驴得水》这个电影上映到现在，大概有5000万观众，如果《驴得水》的舞台剧每年演一场，每一场爆满，到达这个观众量要演500年。做故事的人总是希望故事被更多人看见，所以有机会肯定想往影视方向发展。

我开始做职业导演的时候，会遇到“唯题材论”的问题。我当时想搞一个都市爱情的电影，我去找投资方，他说现在都市爱情的题材不卖钱，因为市场上不卖这个。过了没两天《失恋33天》就火了。

在《士兵突击》火之前没有人认为《士兵突击》这个题材会火，《潜伏》火之前也没有人认为《潜伏》这个题材会火，所以说唯题材论是很荒谬的事情。

做导演就要说你想说的话。你真的想说，憋得不行了才去表达，不管当中遇到了多么大的阻力，你也很享受这个过程。因为你就是要说出来，就算最后赔了，在市场上失败了，你也认为自己是成功的，因为你的原动力是表达，表达出来了就成功了，如果这个原动力把握住，你肯定只赚不赔。

导演的工作就是把故事讲好，要用你自己最擅长的表达方式表达。电影不会只有一种样子，《驴得水》从一开始就有人说这个不是电影，剪出来之后还有别人说这个不是电影，我自己觉得还OK，因为这是我最擅长的，我就按照我最擅长的东西来做，我把我最擅长的东西发挥到极致，观众是接受的。

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电影《分贝人生》导演 陈胜吉

“你要比任何一个人更爱你的故事”

以前我在导演学校念书，看到很多导演抵押房子，跟大家借钱去拍电影，我认为特别讨厌的事情。我不想借钱，我宁愿不拍电影也不要借钱。我觉得拍电影很难，尤其要背负这么多人的期望，拍电影那么难，你要做这件事情的时候一定要有很大的心。

遇到投资者，他可能会说，不是这样拍电影，你应该怎么怎么改。我觉得如果我能给建议的话，你要比任何一个人更爱这个故事，比任何一个人喜欢这个角色，爱你写出来的这个氛围，因为你是将它变成影像的第一人。

有话要说也很重要。因为你爱这个故事，所以要有话要说，如果你不爱它，再去跟投资者、其他人谈的时候，你会发现你一直在伤害它。

不断去改，改到最后就把它当成一份工作来完成，这是很悲的事情。明明你是最喜欢这个故事的人，到最后你把它当成一个工作去完成它。可能一部片子做完你会很害怕，为什么你最喜欢的事情变成了伤害自己最深的事情？

大家在创作的时候要保护自己，一定要想清楚，为什么非拍自己的故事不可，而不是我非要找到钱去拍。

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电影《二十二》导演 郭柯

“《二十二》的成功太偶然

不能作为标杆”

我从1998年18岁开始进入剧组，从事了20年剧组副导演的职业，全是拍剧情片。2012年进入纪录片的时候我不知道纪录片怎么拍，除了化装、化妆、道具，其实我是按照剧情片的方式在做纪录片，《三十二》和《二十二》是我给自己的一份答卷。

其实《二十二》和《三十二》的前身是剧情片，当时剧本已经写好了，把剧本给老板看，老板看了之后认为是上千万的投资，上千万的投资在2012年是很大的。当时不知道怎么做，他说给你几十万，拍一个短片，我就拿着电影的团队去拍了《三十二》。

剧情片是创作，而拍纪录片的就是要吸收所有社会给你的东西。当你走进慰安妇群体的时候，你的想象完全被颠覆了。包括我在拍老人葬礼的时候，头一天晚上到达山西，第二天早上想去拍摄，头一天晚上开始下起了大雪，摄影师说老天在帮我们做构图，天地人的感情融合到里面，非常地真实。

《二十二》不能作为纪录片将来发展的标杆，因为它所谓的成功偶然性太大了。不能说它的《市场反应》对于纪录片市场有多大的帮助，但是我希望老板能投更多的钱到纪录片。国外的纪录片都有很多的投资，为什么中国的纪录片是导演端着摄像机去拍？

对年轻导演，我的一点点建议是，第一部片子用真感情去拍，不要被资本绑架，拍你心中的故事，追求自由，把影像作为你情感的载体而非赚钱的手段。如果要赚钱，可以换一种途径，在第二部片子的时候开始思考。

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