原标题：十七年固守 尹韬话剧渐成风格 屡屡加演

作者：王润

在近期的北京隆福戏剧月上，话剧《命中注定》受邀作为首演剧目。该剧从2008年诞生至今，一直以其鲜明又强烈的独特表达收获着口碑。

观众刘女士说：《命中注定》在颇具现代感的话剧表演中使用中国戏曲手法讲述民族故事，赋予了中国元素最有效的时代表达，让观众感受到了直达心底的民族情感。

文艺评论家刘巽达说：虽然在其它话剧中我也看到过“戏曲艺术的局部移植”，但像这部戏那样全剧充满“戏曲感”的还是未曾见过。

《命中注定》的编剧、导演尹韬是理工男，更不是戏剧科班出身，按他自己的话说：投身话剧是自己心里有话想说的“逼不得已”，而话剧中大量借鉴戏曲，是自己喜爱中国传统文化的“鬼使神差”。

摄影：许磊

2002年，尹韬编导的第一部话剧《天上人间》问世，其别具一格的舞台呈现，引起当年戏剧圈内巨大的争议。一直对尹韬做深入研究的中国社会科学院文学研究所副研究员陶庆梅曾这样概括《天上人间》，“这部戏的语言追求的是口语与文言的融会贯通：在‘文’的结尾处会有口语的灵活，而在口语的嚣张处又有文言的雅致，创造出别致的韵律感—而戏曲演员又赋予其独特的节奏。这种别致的语言，既是《天上人间》对话剧语言艺术上的追求，也是其引人入胜的方便入口。在表演方式上，《天上人间》从最初起就以当代优秀青年戏曲演员为核心创作集体。这些演员，活跃在戏曲演出中，他们来到话剧舞台上，很自然地把戏曲的元素带了进来——《天上人间》的艺术追求，仍然坐落于话剧民族化的长远脉络里，在当下的戏剧艺术环境中，尤为可贵”。

摄影：许磊

一直致力于中国话剧民族化的巨匠焦菊隐先生是尹韬推崇的大师，尹韬希望自己的话剧“观众听，能领略中国戏曲的‘无声不歌’—现代白话被戏曲演员演绎，如中国古诗词般有腔有韵才好；观众看，能感受处处是中国戏曲的‘无动不舞’—简约的舞台上，流动的手眼身法步能制造出中国画的意境为妙”。十七年来，尹韬共编导了五部话剧作品，并不算高产。仅就其中四部的剧本台词全部押韵这一项指标看，不高产，也正常不过。“尹韬作品”的指标除了台词押韵，还包括其它几个：古典故事、现代演绎、戏曲演员、舞美简约。《天仙配》、《水浒传》、《甘露寺》、《凤还巢》等老故事被尹韬新编，在都是一桌两椅、几把折扇的舞台框架下，几代戏曲演员始终如一地不以唱或韵白的方式，而是以纯粹话剧的方式说着带韵的台词，展现着非戏曲也非话剧的肢体和调度……十七年来，尹韬率领着他的民间戏剧团队一如既往地坚持着这些指标。和2002首演《天上人间》时颇受争议不同，现在，尹韬的追求越来越得到认可，尹韬“想要与观众会心的那种民族化话剧的神魂”越来越被观众感知和称道——2016年，戏剧人栗征评价尹韬话剧的台词“入耳，真如淙淙流水一般动听”；北京人艺演员杨立新盛赞戏曲演员的表演：“大开大合，让人看得酣畅淋漓。”中国戏剧家协会理事、北京市戏剧家协会副主席李龙吟也大发感慨：“中国话剧民族化一直是国有剧院在大剧场的追求，没想到被一个民营剧团在一个小剧场里先给化了，哈哈！”

摄影：许磊

2019年2月，经过十一年打磨、十五易其稿的《命中注定》受邀作为北京隆福戏剧月首演剧目演出两场，后因演出效果好，应观众要求，于3月加演四场。演出后，更多观众被这出“不太一样”的话剧所吸引，“就是一个字儿—美！而且这种美是扎根于我们民族文化中的！”有观众在豆瓣如此评论。观众jazz C表达：珍爱传统，诚习其法则，以人本为始终，张创某新章，此你们所选择的戏剧道路，其中国戏剧美学之主动传承者的文化态度和这进程中的选择与实践，我必须向你们致敬和拍掌！

再次应观众要求，《命中注定》将于4月6日、4月7日在北京隆福剧场再次加演两场。

【文章转载自：2019年3月28日北京晚报文娱新闻——尹韬戏剧《命中注定》加演再加演】

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