原标题：博物馆文创哪家强？

上世纪 80 年代，在“新博物馆学运动”兴起的大背景下，欧美博物馆开启了一场变革，不再只把文物当作中心，开始塑造一个以“人”为中心的展览环境，更加注重参观者的感受，开始创新出艺术衍生品的开发理念。

艺术衍生品开发从“博物馆商品”（museum store product）的语义环境中发展而来，随着博物馆零售业的进步而逐渐演变成为一种文化产业。经过几十年的发展，国外博物馆在文创产品创意、设计、生产、销售、售后等方面都已形成完整的产业链，文创产品的销售收入已占博物馆收入很大一比例。

大都会艺术博物馆

美国大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）位于美国纽约州纽约市中央公园旁，是世界上最大的艺术博物馆之一。主建筑物面积约有8公顷，展出面积有20多公顷，馆藏超过二百万件艺术品。

在衍生品方面，丰富的馆藏资源为它提供了充足的素材，图册、书籍、装饰画乃至首饰与家居品的设计都十分成熟。

据不完全统计，大都会艺术博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。

大英博物馆

大英博物馆（British Museum），位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场。成立于1753年，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的世界四大博物馆之一。

英国大英博物馆从 2001 年免费开放以后，自身经营艺术衍生品的收入就逐渐成为其收入的主要来源。

因大英博物馆收藏世界各地不同文化的藏品，因此文创产品的样式也令人眼花撩乱，故大英博物馆会选取文化认同度高的，或是异国风情特点的一些重点文物、明星藏品进行一条龙式的系统开发，让游客在选择之间同时增加不同品种、风格的收集欲望，提高购买数量。

梵高博物馆

梵高博物馆（Van Gogh Museum），位于荷兰阿姆斯特丹市内，建于1973年，主要收藏荷兰画家梵高及其同时代者的作品。梵高博物馆收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，其中最知名的属“群鸽”与“向日葵”；馆内还收藏有梵高和弟弟提奥收藏的日本浮世绘和其他一些画家的作品。

梵高博物馆收世界上展示梵高作品最多、最集中的地方，也是了解这位人生坎坷、独具画风的天才艺术家的最佳场所。其与梵高有关的文创产品种类不胜枚举，衣服、鞋帽、阳伞、文具、酒具、瓷器、提兜、挂件、器皿等应有尽有，并广受世界各地参观者喜爱，衍生品销售收入成为博物馆的重要收入来源。

故宫

2016年，以故宫IP为首，带动了整个博物馆文创产业“井喷”，2016年5月11日，文化部、国家发展改革委、财政部、国家文物局《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》出台，成为博物馆文创的助推器。

截止2017年，国内已有2500多家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行IP开发，而故宫的不少文创产品早已“飞入寻常百姓家”，还有不少文创产品作为国礼送给多位外国首脑，成为博物馆文创产业的引领者。

博物馆如今已成为文化艺术领域最具创新性的公共机构，相比于图书馆、影院、画廊等其他公共文化领域机构，博物馆最具有创新性。博物馆产业实际上就是一条文化产业链，可与社会企业结合做新的文创产品、旅游项目、文化项目等等。博物馆需要和第三产业合作，促进社会变革，未来博物馆也将成为公共创意的中心。

博物馆文创产业将会是一种针对博物馆的人文体验，是能够把博物馆带回家的体验，让观众能够切身感受到博物馆与自己保持着近距离沟通，并且通过好的博物馆文创产品可以将博物馆的记忆长久的贮存。

未来，一件好的博物馆文创产品，很有可能就是一个人对于博物馆与文化一生的一种印象与回想。

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