原标题：从《好声音》“殿堂”到《新歌声》“游乐场

（中国好声音）

（中国新歌声）

作者丨徐金琪 (多角度联盟主席 原CCTV-12记者组长)

来源丨多角度沙龙 多角度联盟

喧嚣中，号称全新原创的《中国新歌声》终于和观众见面了，节目看下来之后的感觉是“中国原创之路任重而道远”。近期，国家新闻出版广电总局发文要求加强原创节目，并且严格地把原来的擦边球“联合研发”归结为引进版权范畴，这是一种明确的态度——别跟我玩捉迷藏，实实在在地搞原创吧。但中国电视节目到底怎么原创？我们从分析《中国新歌声》这个典型节目中寻找点门路。

高潮迭起的“转椅”到喧宾夺主的“滑梯”

一个原创节目模式的研发非常困难，因为版权纠纷而临阵换“模”的《中国新歌声》，即便是在纠纷开始的时候就开始着手研发新模式，也就不到一年的时间。对一个如此大型的节目模式来说，效果如何呢？

对比《中国好声音》的模式，最大的变化在于导师道具的变化，从转椅变成了滑梯。也许观众不会在意这种变化的细节，反正都是一个导师选择了一个学员，然后学员的命运就改变了，他可能就成名了。事实上仅仅是这样吗？最细小的改变毁坏了节目最核心的价值。

《中国好声音》的核心是把音乐或者声音推向了无比神圣的位置，节目的道具和环节设置都是为了声音服务的，无论是你学员还是大牌的导师，在声音面前你不过是它的捍卫者和仆人，这是《好声音》节目的核心价值。可以说，节目真正的主角是隐藏在人背后的那个声音，看懂了这一点，我们再往下讨论道具变化对节目的影响。

《好声音》在转身的一瞬间，是人心被声音征服的电视化呈现，是节目的高潮，多个导师转身，就会让节目“高潮迭起”。而且转椅的时间很短，不会抢了美妙歌声的风头。导师转身后，还会与未转身的导师进行交流，于是观众就看到了被鼓动下导师那种纠结，或者是未转身导师无动于衷，证明他与转身导师在对声音的欣赏上产生了不一样的意见。但这些设置都是围绕声音在进行的，声音是这个节目中的“神”，这些道具和环节都是在为“神”打造一座神圣的殿堂。

《新歌声》的滑梯让节目更像一个游乐场，导师冲出来之后和观众漫长的互动更像是在嘉年华中的表演，喧宾夺主地抢了最大主角“歌声”的戏。如果我们确定这个节目是音乐节目，那音乐就是节目中必然的主角，再大牌的导师都必须成为配角，必须对音乐膜拜、臣服。如果说《好声音》是在声音神圣下的欢乐，那么《新歌声》就是导师至上下的娱乐，让通过选手小片等前奏带动起来的神圣感被这个关键道具冲淡。

从“殿堂”到“游乐场”，节目只换了一个核心的道具，变的却是节目的灵魂。

原创节目最关键是有一颗“中国心”

我们说到节目模式的时候，总会想到灯光、舞美、环节设置等等。这些都是节目模式的表面，核心是节目的价值，这才是研发模式的灵魂。中国电视已经不再是“闭关锁国”的状态，放眼全球，中国人没见过的节目模式已经没有几个了。

但放眼看世界之后，我们的原创就能迅速跟上吗？这个过程必然是漫长的，我们见识过了“洋人坚船利炮”之后，还必须慢慢学习“制造这些现代武器的原理”。要想让我们的电视迅速出现优秀原创的节目，就必须学会国外模式的研发方法基础上再学习别人做节目的思想和价值观。形式这种外衣可以拿来就用，但节目的灵魂必须是一颗赤诚的“中国心”。

央视去年推出了一档节目《挑战不可能》，这个节目属于演播室达人类节目，形式上并不新颖。但是我们如果仔细观察一下，就会发现隐藏在形式背后的秘密，这个节目是在展现中国人腼腆性格掩盖下的挑战和超越精神。这就让节目跟国外的达人秀有了根本的不同，不是在展示一个简单的技艺，不是在追求视觉的刺激。这个节目的三个评委，都只是挑战精神的见证者。

节目的魂魄才是最关键的核心，电视行业的“中国制造”到“中国创造”，必须从节目价值观做起。

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