原标题：嘻哈包袱铺玩直播：满屏都是锥子脸的时代即将过去，知识型网红的黄金时代正在到来

新榜创始人徐达内曾经预测：网红并不只是锥子脸，内容型网红才会长盛不衰。

何谓内容型网红？

在新榜的定义中，给出了几个标准，第一，网生或重生于社交媒体，而不是将传统线下的内容与身份的线上化；第二，引领潮流文化，生产创作年轻世代普遍关注和消费的内容；第三，具备人格化偶像的气质，通过其传播内容可以辨识出鲜明的人格形象；第四，有清晰的商业变现能力或潜力；第五，跨平台传播，特别是活跃在视频点播平台、直播平台。

诚如斯言，随着移动互联网不断往纵深处发展，网络内容和网络红人泥沙俱下的情况正在改观，公众对优质内容的需求越来越强烈，受众分层和圈层化的趋势越来越明显。未来的时代，从各行各业中，甚至很多看起来很传统的行业中，都有可能涌现出一系列的内容型网红。

最近就有一个比较典型的例子。

8月13号，嘻哈包袱铺在安贞剧场演出，同时还在今日头条在线直播，这也算是相声剧场玩直播的头一遭吧？

但很多老辈的相声演员不乐意了，说你好好的相声不好好说，跑去凑什么热闹，做什么直播，能有点专业精神吗？

这可就不好说了。人马伯庸老师也说了，这个茶馆相声才是最早的直播雏形吧？说完一段儿，下面就噼里哗啦赏花蓝儿，赏得多了演员还有返场儿。

相声那是咱的国粹，放在明朝清朝，那是普通老百姓最喜欢的一种娱乐方式。如今借助于电视媒体，相声一度成为主流，但放在移动互联网时代，似乎又颇有些传统。

互联网为各行各业提供了各种可能性。相对传统一些的相声来到了直播平台，它就有了成为内容型网红的可能性，而固守着传统不变的，却会不断失去新生代的受众。 所以我倒是觉得，相声+直播，是一种可贵的尝试。

如何将传统与时代结合得更好的，最终才能成为王者。

众所周知，日本有很多百年乃至千年企业，他们保持基业长青的秘诀究竟是什么？其实归纳起来只有三个字，那就是“不变”与“变”。

不变的是什么？是提供最好产品和最好服务的初心，是专业技能的不断打磨，是匠人精神。但如果什么都不变，同样有可能会跟不上新的时代被淘汰。所以这个时候需要在“不变”的基础上“变”，那就是根据用户需求的变化而不断变化。

日本的一家荞麦面店，会在五百年内坚持为食客们提供最好的荞麦面，从食材到面汤，丝毫不敢有任何懈怠，但在不同的时代，他们会敏锐地注意到食客口味的变化，根据他们的变化而不断地在一碗面上做改良。

所以说其实并没有传统与现代之分。真正好的东西，留下来的东西，一定不是一成不变的，一定是经得住时代考验的。最重要的是思维，所以即使是五百年的荞麦面店，也得有不断创新的思维，才能历久弥新。

如果具备持续创新和迭代的思维，相声这一看起来传统的民间艺术本着一颗服务大众的初心接纳了直播这一现代的传播方式，带来的或许是整个行业的改变。

首先，他或将改变受众去剧场、在电视上听相声的习惯。

试想，我们打开手机就能听到嘻哈包袱铺的相声直播，我们何必去把时间花在往返的路程上呢？如果我们想听到真正优质的内容，我们也是愿意为直播付费的。这对于传统剧场售票模式的冲击无疑也是巨大的。

其次，他改变的是相声演员与受众对话的模式，甚至是内容生产的方式。

现在有很多自媒体大号，他们的创始人员很多是来自传统媒体，并非严格意义上的“网生”，这正是徐达内所说内容型网红的一大特点，那就是要么网生，要么是传统媒体的内容重生于社交媒体，而不是将传统线下的内容与身份的线上化。

以后的趋势是，锥子脸不这使得再占据各大直播平台的主页面，各种有着一技之长的知识型网红会如雨后春笋般冒出来，都有可能会成为直播的主角。直播平台孵化优质的内容型网红，内容型网红借助平台脱颖而出，形成资源的优势互补，比如，今日头条的平台上的段子可能会植入到相声内容里。

其实，各行各业都可以打开思维的禁锢，去尝试时下最热的直播，这不是凑热闹，这是在“不变”中寻找“变”，这是在尝试着在平台上去寻找自己的受众，是在探索一种跟自己受众之间的新的对话方式，是在通过受众来迭代自己。

所以说嘻哈包袱铺在今日头条上直播，已经开了一个好头，这是很多传统内容生产者很难迈出的一步。

但是这还远远不够。

须知，他们现在面对的不再只是坐在茶楼里磕着瓜子叫个好的传统相声观众，他们要面对的是期待看到更多不一样的受众，这些手机党们也需要相声这样的娱乐方式，但与传统的相声观众相比，他们的需求更多，更个性化。

如何在内容上满足这些互联网原住民的需求？如何满足他们的各种脑洞？如何拿出他们喜闻乐见的梗？如何把他们变成自己的粉丝，让传统内容重生于拥有着巨大流量的媒体平台？

所以说高晓攀们上今日头条的直播还只是第一步，后边的路还长着呢！

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