原标题：空间里的人物（三）戏剧也要拿数字做标准？

开脑洞讨个喜就完了？

观众：黄导您好，您的作品都给人脑洞大开的感觉，我想知道您是怎么打开您的“脑洞”的。因为好像学院派的人就特别容易受到那些条条框框的束缚，您是怎么想出那些招儿去玩出花样的？

黄盈：我听你关键词就是“脑洞”吧！哈哈。

首先，跟大家说句实话啊，我虽然本科是读生物化学的，但是我研究生其实是在中央戏剧学院导演系受的教育，我也特别感谢我的导师丁如如教授。因为我记得研究生开课第一课老师就告诉我，你需要把你没有在这里学到的本科四年的东西给补上。所以，其实我把中戏学院派教学的环节都做了一遍。（也是学霸，哈哈哈~）

艺术特别有意思的一点是，它的理论永远是对现象的一个描述。

我原来特别崇拜布莱希特，因为原来在看布莱希特的演出记录的时候，看了他写了一些对戏剧的奋笔疾书，觉得这就是完全特别的。很多年之后，真正在歌德学院看到了布莱希特当年自己导演的《大胆妈妈和孩子们》舞台纪录片，这个戏就是间离表演、叙述体戏剧的典范，当时就觉得太诧异了。布莱希特说最重要的是你要通过陌生化的效果，让大家对一个熟悉化的东西，看到它陌生的一面，同时动用思考开脑洞去想想这是为什么？结果，我发现布莱希特说的比做的好。

艺术家说的这理念有时是一特别好的想法，但往往跟他实际上干那事儿有很大不同。也就是说，实际操作的时候反而是怎么操作有效，怎么操作好怎么来。我觉得有一点，无论是编剧的理论也好，还是表演的理论也好，你把它背下来没用，就是说你掌握一套方程式并不重要，而创作本身本身特别重要。所以问这脑洞怎么开吧，我是觉得我每次可能是根据这个戏要说的事儿不同，而针对这事儿来开这脑洞，如果非说它是开脑洞的话。

我是觉得脑洞这事儿有时候不在于开脑洞，我恰恰觉得，就是不光是我自己，就是咱们现在对于脑洞大开这事儿有点过于呼唤了。但可能是因为脑洞开的好大家会很喜欢，但是好多事儿不是只做到讨喜就完了的，有时候你特别严肃地其实去做一件事不见得会有问题。

文本纵横几百年全靠编剧

观众：老师您好，我跟几个同事在一起写了一个剧本，然后交给导演想排出来。但是在排练的过程中，我们之间的矛盾却逐渐在升级了，这使我很困惑。您怎么看编剧和导演之间的分歧呢？

黄盈：这事儿说实话，导演跟编剧之间挺容易这样的。我也做编剧，但因为我本身在剧场工作，所以我心态稍好一些。编剧负责的其实是它文本一度创作的这个基础。当然编剧还有一个特别重要的“权利”是导演没有的，就是那文本横纵千百年全靠编剧，你没听到哪个导演，首先本身这职业出来就晚。哪个现场演出结束了，撑死NTlive一下，以后地球人逃离后，外星人一看地球人还干过这傻事呢，程度也就到那了。

但是实际上说到现场性，现场此时此地这件事是由导演来负责的，所你想好这件事。你在跟他合作的时候，是需要信任的，或者你大可以放松等待看结果，因为有的判断可能是自己失误。

你甚至可以这么去想这事儿，你可以把你跟他之间的这个沟通看做你以后创作素材的一部分。至少你觉得他很倔强，那么你在写一个很倔强的人时能怎么写？他一定给了你很多提示。然后你写的时候就会调动出来，他的神态和其它自然就出来了。这样想就很有意思了。

拿数字作为标准，戏剧太不值得干了

观众：黄导您好，您觉得做戏剧的动力是什么？我也在业余写剧本，但有时候会写不下去了，我觉得很痛苦。

黄盈：你要想你最开始做戏剧的动力是什么，因为这问题还真挺难回答的。我们生活在现实生活中，有特别功利的那一面，也就是我们都特别想要做一件事让大家说“好”，但是这事儿经常挺事与愿违的，特别是戏剧这件事。

刚才讲的戏剧圈那么“热闹”啊，但那么多演出，大场地小场地全加起来算上，有多少人看过你的戏？算下来你连随便哪个黄色视频的浏览人数都比不过。当你做一个功利性的比较的话，这件事特别不值得干，这件事真的太不值得干了。现在的标准变成必须得拿出一个数字去衡量，而且我判断会越来越这样。也许在过了很长一段时间后会有改观，但是现在就是这样一个很统一的、用金钱来衡量的一个价值标准，基本上是这样。

咱别空谈什么热爱，面对这个可能会让你崩溃的世界，你创作的时候会觉得没那么崩溃了。我觉得如果它能做到这一点的话，就值得做下去了。而且我觉得能走进剧场的人其实都有这个需求。

这个空间里每个生命都是值得尊敬的。因为活人演戏给活人看这事儿在过了工业化时代后，其实我觉得它是要在对对每个演员生命都尊重的基础上才能继续进行的。

为什么剧本没有小说好看

观众：黄导您好，我就是一个普通的观众，有时候自己会找来剧本读一读。但是我发现有一个问题，就是我读剧本的时候不像读小说时会较容易自己建构一个具象的世界，话剧剧本里基本上都是对白，我会容易感受不到作者表达的情感。您对此有什么好的建议吗？谢谢。

黄盈：很多人都说剧本很难看，其实看剧本本身就需要脑洞的。我觉得有一个方法可以很容易能帮到你，就是多看现场演出。看完了之后，然后再拿剧本再看。

关于中戏、北电的问题

观众：黄导您好，之前有导演做讲座时说在中戏没学到东西，中戏这种学院派不行，也很多人说北电比中戏学习氛围好，那么是不是这样呢？

黄盈：他说的不对！他没有学到东西，并不证明学院派有问题。虽然我不是中戏的员工，而且其实大家看我排的戏呢，也不是特别中戏。

但我很客观的说，我为什么说他说的不对？讲一个事儿，我有一师哥，当时他研三我研二，当时大冬天，我们俩我们在学校里头走，他说，唉，我马上就要毕业了，你也马上就要毕业了，我觉得我在中戏没学到东西。然后我觉得我当时挺不假思索的，我说，但是师哥，我在中戏学到东西了，然后他当时就愣了，他停顿了一会儿，然后就突然变了一个表情，不知道怎么形容，不能说羡慕吧，就是变得带些有点遗憾的那种表情对我说，对，你确实学到东西了。我对这个场景印象特别深刻。

中戏这所学校有她保守的一面，我在我在中央戏剧学院读了三年后去了北京电影学院，我特别感受到电影学院是很开放的，充满活力。这两所学校的风格气质是不一样的，但是这两个学校都有她们自己特别宝贵的地方。

在中国学艺术的学生中有一个特别有意的现象，告别低年级之后，有些人喜欢埋怨学校，好像学校耽误了他的成长。真的是这样吗？！

我在电影学院给我学生讲的时候说，你们不要说“电影学院也不是很厉害啊，”你们在考试来的时候，如果不觉得它厉害的话，那你为什么要削尖脑袋往这儿冲呢？我个人觉得，就从教学质量上来讲啊，在国内，这是大家都想进的最好的院校，但是进完院校之后，心态变了，所以需要调整心态。埋怨是对自己能力不足的一种推脱，别把环境当成借口！

原载于：黑洞先生剧社

整理：李青

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