原标题：建筑师谈展 | HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖

2019年11月6日，上海外滩美术馆与HUGO BOSS集团共同宣布2019年的HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖（HUGO BOSS ASIA ART 2019），授予来自菲律宾的艺术家艾萨·霍克森（Eisa Jocson），也揭开近年来东南亚新锐艺术家所关注的社会议题与弱势族群的声音。

艾萨·霍克森（Eisa Jocson）

在这次新锐艺术家入围名单中，包括来自四个不同地区的创作者──马尼拉的艾萨·霍克森、胡志明市的潘涛阮（Thảo-Nguyên Phan）、北京的郝敬班、台北的许哲瑜。他们部份在亚洲完成大学教育再至国外知名学院深造，也有部分透过作品至欧美参展交流，但这四位艺术家都以自身成长地作为创作起点，藉由生活在大城市的经验汲取厚实的社会文化涵构，并表达他们在全球化相似的文化背景中所呈现的相异世界观。他们的作品不仅显示出身于80年的新世代价值观，更呈现亚洲作为崛起的世界艺术舞台中，所扮演的另一种可能性。其中获得大奖的艾萨·霍克森出生于1986年的马尼拉，正值于1946年至20世纪末叶菲律宾脱离殖民并重塑政党组织与外资经济。在霍克森成长的第十个年头，亚洲金融危机（Asian Financial Crises）影响东南亚一系列国家，如泰国、印度尼西亚、新加坡、马来西亚和菲律宾。在这些国家中以泰国和印度尼西亚影响最为严重，为了降低其后续影响，经济策略上不再依赖过往以规模、人工等大批量的生产方式，取而代之由文化创意产业为主、精致制造业与服务业为辅，并开启一连串如时尚、动画、食品、汽车和观光产业等致力于文化、社会和经济复苏。

《身体经济》，2019年

Corponomy, 2019

虽然不像泰国或印度尼西亚受金融风暴影响较大，菲律宾在政策上则透过实行浮动汇率制度降低其影响，却因而没发展出一套明显的措施，导致随后21世纪的前十年经济增速再度放缓，国民所得与社会制度上主要依赖农业、制造业、出口导向型经济产业。2007年随著经济成长，娱乐业与服务业成为首都重要经济来源之一，同时海外劳工汇款也成为菲律宾国民经济发展的重要支柱，此现象也成为矛与盾的攻势，对内丰富家庭娱乐、大众消费提高、社会消遣多样化，对外则带动平民劳工的国际视野发展，但同时也浮现菲律宾政府长年以来对于基础阶层，甚至社会边缘冷漠的支援（无业游民、低收入民、犯罪重生者）。

《不锈的边界：控制架构之崩毁》，2010年

Stainless Borders: Deconstructing Architectures of Control, 2010

2010年艾萨·霍克森的早期作品《不锈的边界：控制架构之崩毁》（ Stainless Borders: Deconstructing Architectures of Control ），正是反应菲律宾一系列社会问题的开始。 霍克森以城市空间作为背景舞台，广场上的旗杆作为表演工具，透过钢管舞的上下盘旋与头足颠倒，显示力争上游的平民与无法撼动的集权之间的对比。坚固、实用与耐久是建筑学赋予平民大众的价值观，这也造就过去一百年中，被殖民的东南亚国家在城市规划与市政建筑中，人的尺度或痕迹是微不足道的；但在无痕之界作品中，霍克森透过钢管舞蹈呈现手、脚、脸部表情…等，体现在大尺度空间中肢体与神态的细微变化，也间接呈现艺术家对于阶级权力和人性尺度的批判。

《女公关》，2015年

Host, 2015

之后艾萨·霍克森透过系列作品，譬如2013年的《猛男舞者》（ Macho Dancer ）和2015 的《女公关》（ Host ），试著从女子自身躯体质疑社交场所中，为何男性总作为主要支配者，而女性却沦落至被娱乐或被消遣的角色？ 这也揭透菲律宾长期以来社会观念所强调的男性阳刚、优势、强壮；但霍克森如同被男性灵魂所附身，表面上仍是柔弱的女性身躯，进一步讨论菲律宾在混和与移民族群中身分与性别的意义。另外一方面， 霍克森所强调的不只是种族与性别问题，在2017年《乐土》（ Happyland ）系列作品中的《公主》（ Princess ），她以Happyland既是迪斯尼主题公园所使用的口号，同时也是马尼拉城市中的贫民窟，巧妙地连结并隐讳菲律宾儿童长期被迪斯尼所受到的洗脑，事实上却是另一个文化殖民的开始。 这也反应著当现代性与工业化以快速传播方式，近乎抹灭全球各地文化差异性，它带给我们在表面上过着相似的生活、吃着相似的连锁餐厅、依赖着相似的国际化品牌、购买相似的居家用品，文化一词对于当代社会是否还存在着任何意义？从霍克森的作品中，便可察觉菲律宾在过去七十多年快速的开发建造，但社会运动和人民思想在一定的程度上还缺乏理论与研究；在她过去十年的创作中，藉由舞蹈提出社会本质问题，即如何透过个人艺术来动摇长久以来国族所建立的伦理、社会与政治关系。

《身体经济》，展览现场，上海外滩美术馆

至2020年一月艾萨·霍克森在上海外滩美术馆展示两个作品，分别为《身体经济》（ Corponomy ）和《女超KTV》（ Super Woman KTV ），并在展览期间她将美术馆作为舞台秀，从中表演如钢管舞、猛男舞和女公关的工作，进而让学术空间转化成世俗场所。 她的舞蹈表演暗示穷富、阶级、种族等议题，从中让人反思菲律宾这十多年来的政治、经济与身分问题。在21世纪的今天，当全世界网络媒体以“文化”作为贩售模式时，我们仍可从霍克森的舞蹈中，看到一股不追随国际化潮流，并试图从身体媒介来跨越文化思考的“嫁接性”艺术。

关于作者

洪人杰

HAS design and research主持建筑师、中泰建筑研究室创始人。作为曼谷、上海两地开业建筑师，他多年研究东南亚当代建筑，多次受邀担任"泰国当代建筑展"策展人与评论家，致力于中泰两国地域建筑与文化实践；学术与策展以外，洪先生透过国际建筑竞赛来进行理论实验，曾获泰国暹罗建筑师协会国际竞赛首奖、世界建筑社群奖、德国IF Concept Design Award与Design Star Award年度建筑师奖。

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