原标题：他们凭什么获得普利兹克奖？重温42届颁奖辞，其实都是在说「设计真善美」

每年的二三月之交，似乎是文化与艺术届的颁奖季。就在奥斯卡金像奖、法国电影凯撒奖揭晓之后，“建筑业内最具影响力的奖项”——普利兹克奖也紧随其后。

2020年3月4日，来自爱尔兰的建筑师伊凡娜·法瑞尔和雪莉·麦克纳马拉获得了第42届普利兹克奖，她们是普利兹克奖的第47位和第48位获奖者，是继扎哈·哈迪德（2004）、妹岛和世（2010，与西泽立卫共同获奖）、卡莫·皮格姆（2017，与拉斐尔·阿兰达、拉蒙·比拉尔塔共同获奖）之后，第四位和第五位获奖的女性建筑师，也是首次获奖的爱尔兰建筑师。

普利兹克建筑奖每年度授予一位做出杰出贡献的在世的建筑师，以表彰其在建筑设计创作中表现出的聪明才智、想象力和责任感，及其通过建筑艺术对建筑环境和人类所做出的持久而杰出的贡献，获得普利兹克奖也被视为建筑界的最高荣誉。

每一届普利兹克奖的颁发，都会为获奖者发布评语，向全球建筑界阐述获奖者的建筑思想、建筑哲学和获奖理由，也是在阐发普利兹克奖的奖项精神。而“ 一个生活家评的设计奖”——金瓦奖，一直倡导 「设计真善美」的核心价值观，用设计为美好世界、美好生活创造更多的美好，这份美好离不开全球顶级智慧的赋能。通过回顾 42届获奖者的评审团评语，让我们共同探寻普利兹克奖所倡导的建筑思想、建筑哲学，一起经历一场全 球顶级设计智慧的洗礼。

1 st

菲利普·约翰逊

Philip Johnson

美国建筑师，建筑理论家

获得普立兹建筑奖的第一人

有着建筑界“教父”之称

“菲利普·约翰逊的作品展现了建筑天赋、远见和奉献精神的完美结合，为人类和环境做出了持续而重要的贡献。作为评论家和历史学家，他倡导现代建筑事业，然后继续设计他的一些最伟大的建筑。他因50年的想象力和生命力而倍受赞誉，包含在他设计的许多博物馆、剧院、图书馆、住宅和园林中。”

—— 普利兹克奖组委会

▲玻璃屋

▲博科尼大学经济学院

▲美国电报电话大厦

2 nd

路易斯·巴拉甘

Luis Barragan

二十世纪著名景观建筑师

墨西哥建筑诗人

“我们对路易斯·巴拉甘将建筑作为诗意想象的高尚行为的承诺表示敬意。他创造了引人入胜的美丽花园，广场和喷泉，这些都是可供冥想和陪伴的形而上的风景。他的作品充斥着对人的命运的一种孤独的接受， 他的孤独是宇宙性的，墨西哥是他深情接受的临时居所， 他为这座人间的房子增添了更大的荣耀，创造了花园，人类可以在这里与自己和平相处，而小教堂则可以宽恕他的激情和愿望，并宣告他的信仰。花园是神话的起点，而教堂则是终点。对于巴拉甘而言，建筑是人类在两种极端之间赋予生命的形式。”

——普利兹克奖组委会

▲克里斯特博马厩

▲Paul Smith 洛杉矶店铺

▲巴拉甘公寓

3 rd

詹姆斯·斯特林

James Stirling

英国后现代主义建筑师、城市规划师

英国皇家建筑学会设立了以他命名的斯特林奖

建筑界的“绅士”

“詹姆斯·斯特林的作品展现了建筑天赋、远见和奉献精神的完美结合，为人类和环境做出了持续而重要的贡献。作为评论家和历史学家，他倡导现代建筑事业，然后继续设计他的一些最伟大的建筑。他因50年的想象力和生命力而倍受赞誉，包含在他设计的许多博物馆、剧院、图书馆、住宅和园林中。”

—— 普利兹克奖组委会

▲英国莱斯特大学工程大楼

▲英国法夫郡圣安德鲁斯大学

▲德国斯图加特新州立美术馆

4 th

凯文·洛奇

Kevin Roche

20世纪后半期美国最重要的建筑设计师

“在这个轻浮的时代，当我们的建筑时尚通宵达旦地摇摆在严峻古板与华丽惊艳之间，摇摆在对过去的鄙视与对想象中的时光一去不复返的怀念之间，凯文·洛奇的作品强大到有时与时尚相交，有时落后于时尚，并且更多地成为时尚。

他是一个不容易被形容的人：一个创新者，他自己不会崇拜创新；一个专业人士，不关心潮流；一个安静谦虚的人，他构思并执行伟大的工作；一个慷慨的人，他为自己的工作制定了最严格的标准。”

在授予凯文·洛奇的奖项中，我们表彰一个坚持不懈地成为个人的建筑师，并通过他的工作和他的个人让我们所有人都得到了改善。

—— 普利兹克奖组委会

▲马萨诸塞州大学阿默斯特分校美术中心

▲印第安纳州印第安纳波利斯大学人寿保险公司总部

▲纽约联合国第一和第二广场和联合国儿童基金会总部

5 th

贝聿铭

leoh Ming Pei

美籍华人建筑师

美国艺术与科学院院士

中国工程院外籍院士、土木专家

被誉为“现代建筑的最后大师”

“

“贝聿铭给了本世纪一些最美丽的内部空间和外部形态， 但是他的工作意义远不止于此。他一直关心的是他的建筑物拔地而起时所在的周围环境。

他拒绝将自己局限于建筑性问题的狭隘角落。在过去的40年中，他的作品不仅包括工业、政府和文化项目，还包括中等收入和低收入者的住宅， 他在材料运用上的多才多艺和技巧如诗歌一般美妙动人。

他的机智和耐心使他能够召集来自不同兴趣和学科的人们，以创造一个和谐的环境。”

—— 普利兹克奖组委会

▲法国卢浮宫玻璃金字塔

▲香港中银大厦

▲苏州博物馆

6 th

理查德·迈耶

Richard Meier

当代最有影响力的建筑师之一

现代主义建筑“白色派”教父

“我们为理查德·迈耶一心一意地追求现代建筑的本质感到荣幸。他扩大了形式的范围，使其能够响应我们时代的期望。在寻求清晰度和平衡光与空间的实验中，他创造了个性化、充满活力的原始结构。他所取得的成就仅仅是一个序幕，那是我们从他的画板中所期待的引人入胜的新体验。 ”

—— 普利兹克奖组委会

▲佐治亚州亚特兰大高级艺术博物馆

▲印第安纳州新协和图书馆

▲密歇根州道格拉斯之家

7 th

汉斯·霍莱因

Hans Hollein

奥地利国宝级建筑师

欧洲后现代主义设计代表人物

“普利兹克奖评审团因汉斯·霍莱因的专业而表彰其为大师，他以机智和折衷的热情，不分轩轾地去吸收新旧两个世界的传统。这位既是艺术家又是建筑师的建筑师，很幸运地设计了一些博物馆，然后急于将自己手中的艺术作品（无论是绘画，拼贴画还是雕塑作品）放到墙壁上。在博物馆、学校、商店和公共房屋的设计中，他融合了大胆的形状、色彩以及精致的细节，从不担心将最丰富的古代大理石和最新的塑料结合在一起。令陪审团致敬的是，作为一名出色的老师，他以身作则敦促年轻人抓住大机遇，同时确保不是设计师而是设计的东西仍然至关重要。他在25年前的杰出职业生涯开始时，便继续实践他代表他的建筑师所宣告的东西：‘我们将建筑的乐趣带给人类。’，并且毫不动摇。”

—— 普利兹克奖组委会

▲vulcania博物馆

▲明兴格拉德巴赫市博物馆

▲法兰克福现代艺术博物馆

8 th

戈特弗里德·玻姆

Gottfried Boehm

德国建筑大师

“就像在所有艺术领域一样，作为建筑师的儿子，孙子，丈夫和父亲，戈特弗里德·玻姆有理由认识到传统方式和手段在建筑中所提供的营养。在40多年的职业生涯中，无论是在教堂，市政厅，公共房屋或办公室还是具有现代化技术的最新最好的建筑的设计中，他一直小心翼翼地发现那些暗示过去也证明了他已被接受的要素。他极富启发性的手法将我们从祖先那里继承下来的许多东西与我们刚刚获得的许多东西结合在一起，这是一次离奇而令人振奋的联姻，普利兹克建筑奖很高兴为之授勋。”

—— 普利兹克奖组委会

▲内维格斯朝圣教堂

▲WDR新建筑

▲宗教场地（教会、图书馆、青年中心）

9 th

丹下健三

KenzoTange

日本著名建筑师

日本当代建筑界第一人

1964年东京奥运会主会场总设计师

日本文化艺术界的最高奖“日本文化勋章”得主

亚洲第一位普利兹克建筑奖得主

美国麻省理工学院建筑系客座教授

“因为具备与生俱来的天才、充沛的活力以及足够长的职业生涯，一个人可以从一个新世界的闯入者演化成为代表者，这是丹下健三快乐的人生经历。在他的实践经历中，他是建筑学方面的一位理论创新家，也是一位具有激情的教师。在他手下学习的建筑师包括鼎鼎有名的稹文彦、矶崎新等人。1964年他设计的东京奥林匹克运动场经常被认为是20世纪最美丽的建筑之一。在准备设计时，他创作出来的的建筑造型令人振奋，因为它们似乎是从一些古老而模糊的回忆中浮现出来的，而今天看来确实是令人着迷的。”

—— 普利兹克奖组委会

▲东京圣玛丽大教堂

▲1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆

▲东京都新市政厅大厦

10 th

戈登·邦沙夫特

Gordon Bunshaft

美国建筑师

哈佛、耶鲁、麻省理工学院客座教授

世界建筑史上的里程碑——利华大厦设计师

“戈登·邦沙夫特是谦虚而伟大的建筑师，他喜欢他的建筑为他说话，从作为地标的利华大厦到他辉煌成就沙特阿卡伯国家商业银行，他在40年中的现代著作显示了他对当代技术与材料的理解。

他对‘建筑是客户与设计师之间的连接’的敏锐见解，赢得了相互尊重，而富有创意的合作产生了伟大的建筑，将人性和功能性适当地融合，并为人们居住和使用。

也许没有其他建筑师在城市/企业界树立过如此永恒的标准，这要归功于他的能力，后代将以此标准来评判这个时代，这一点无疑受到赞誉。普利兹克建筑奖的授予已被同龄人和批评家们所认可，这再次证明了他在美化和提升环境方面一生的创造力的历史地位。”

—— 普利兹克奖组委会

▲耶鲁大学，贝纳内克善本和手稿图书馆

▲利华大厦

▲沙特阿拉伯吉达国家商业银行

奥斯卡·尼迈耶

Oscar Niemeyer

拉丁美洲现代主义建筑的倡导者

被誉为“建筑界的毕加索”

巴西新首都巴西利亚的总设计师

“在一个国家的历史中，有一瞬间，一个人抓住了这种文化的精髓，并使其成形。它有时出现在音乐，绘画，雕塑或文学中。在巴西，奥斯卡·尼迈耶的建筑捕捉了这一精髓，他的建筑设计是对他的故乡的色彩、光线和感官形象的浓缩。

尽管他的主要杰作与巴西利亚有关，但他已经得到导师勒·柯布西耶的早期认可，并继续与他合作开发世界上最重要的象征性建筑之一——联合国国家总部。

他被认为是南半球建筑学中最早提出新概念的先驱之一，他的设计具有潜在逻辑和实质的艺术姿态。他对与自己祖国的根源相关的伟大建筑的追求不仅在巴西，而且在全世界都产生了新的可塑形式，并在建筑物中抒情。鉴于他一生的成就，陪审团特此授予他这个奖项。”

—— 普利兹克奖组委会

▲巴西利亚大都会大教堂

▲巴西众议院和国会办公大楼

▲巴西尼泰罗伊当代美术馆

11 st

弗兰克·盖里

Frank Owen Gehry

当代著名的解构主义建筑师

“在回顾性而非冒险性的艺术氛围中，我们常常选择回顾而不是面向未来，这就是我们要为弗兰克·盖里的建筑喝彩的关键。

盖里的作品既新颖又原始，完全是美国人的，从南加州的民粹主义者角度出发，是一种高度精致、精致而充满冒险精神的美学，强调建筑艺术。

他的作品有时引起争议，但始终引人注目，被形容为打破旧习的、喧嚣活跃的和变化无常的存在，但陪审团在颁奖时赞扬了这种躁动不平的精神，使他的建筑成为当代社会及其矛盾价值的独特表达。

就像毕加索一样，他总是敞开心扉地进行试验，具有一定的确定性和成熟度，受到批判性接纳或自我成功的约束。他的建筑物是空间和材料的并置拼贴，使用户欣赏建筑的同时还能够窥见建筑背后的本质。

尽管该奖项是一生的成就，但陪审团希望盖里先生将其视为鼓励并继续从事非凡的‘正在进行的工作’，并表彰迄今为止他对20世纪建筑的重要贡献。”

—— 普利兹克奖组委会

▲史塔特科技中心

▲西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆

▲Olympic Fish

12 nd

阿尔多·罗西

Aldo Rossi

意大利著名国际建筑师

建筑类型学大师

“新理性主义”的倡导者和实践者

“建筑是一门人才慢慢养成的职业，需要多年沉思观察、实验原理，感知空间以及体验色香味所必需的多种情绪的学科。建筑中的神童极为罕见。

建筑师需要拥有一系列能力，使用有把握的手段并达到预期结果，这一过程中没有捷径可循。要想做到最好，建筑师必须终身服务，远远超出官方许可所要求的范围：他必须了解人类的行为，了解结构和材料，以及如何塑造形状和空间以启发性的原始方式服务于预期的目的。

普利兹克建筑奖评审团在阿尔多·罗西身上发现了这些特质，并选择了他作为1990年获奖者。

罗西多年来以理论家、哲学家、艺术家和教育家而闻名，他花费了很多时间来发展他的建筑理论和作品。文字、图纸和建筑物使他成为杰出的建筑师之一。作为一位深具意大利艺术和建筑传统的制图员，罗西的建筑物素描和渲染常常早在建造之前就已获得国际认可。

他于1966年出版的《建筑与城市》一书对研究城市设计和思维具有重要意义。从这些理论基础中得出的设计似乎始终是城市结构的一部分，而不是像一个入侵者。

他的作品既大胆又普通，既新颖又新颖，外观清爽简单，内容和意义却极为复杂。在风格和影响力各不相同的时期，阿尔多·罗西避开了时尚和大众，以自己的方式创建了一个建筑。

在坚实的理论基础上，他运用自己的才华和能力以令人难忘和富于想象力的方式解决设计问题。他的影响力是广泛的，并且随着每个新委员会的发展而扩大。凭借这一荣誉，阿尔多·罗西已经跻身通过建筑艺术为人类和建筑环境做出贡献的那一群建筑师的行列中。”

—— 普利兹克奖组委会

▲Quartier Schützenstrasse

▲伯尼范登博物馆

▲Carlo Felice剧院重建

13 rd

罗伯特·文丘里

Robert Venturi

美国建筑师

世界著名建筑师

后现代主义建筑奠基人

强调用折中的装饰矫正刻板的国际主义

推崇建筑“凌乱的生命力”

”建筑是一门关于木材、砖块、石头、钢铁和玻璃的专业，也是一种基于文字、思想和概念框架的艺术形式。二十世纪很少有建筑师能够结合该专业的两个方面，而且没有一个人比罗伯特·文丘里更成功。

他扩大并重新定义了本世纪建筑艺术的局限性，也许没有其他人能通过他的理论和作品来做到这一点。在前者中，他那薄而有力的著作《建筑的复杂性与矛盾》于1966年出版，人们普遍认为这使建筑学的主流从现代主义转向。

该论文对每个实践或教学体系结构的影响程度无法衡量，但很明显。在这本具有里程碑意义的书中，文丘里用崭新的眼光看了看美国的建筑景观，并描述了普通建筑固有的诚实和美丽。从这个简单的观察中，他就得出了一个宣言，该宣言挑战了关于美国功能主义建筑和国际学校的极简主义的主流思想。

文丘里不仅仅满足于理论，还开始实行自己的信念。他通过开创性的早期建筑对他的想法进行了全面的说明。他的第一批房屋，包括1961年为母亲建造的房屋，使他的信念得以形成，使批评家感到困惑，并激怒了许多同龄人。在随后的几年中，他有条不紊地打造了一个职业，不仅使他成为了具有超凡洞察力的理论家，而且还成为了艺术大师。

他对城市建筑背景的理解，再加上他与才华横溢的合伙人丹尼斯·斯科特·布朗进行了更多著作和建筑作品的研究，改变了本世纪的建筑历程，使建筑师和消费者享有自由接受形式和样式上的不一致，享受大众口味。

作为建筑师、规划师、学者、作家和老师，罗伯特·文丘里以有远见和目标而成为建筑师。他的远见和目的与普利兹克建筑奖的宗旨相吻合，使他有资格在那些通过建筑艺术为人类做出重大贡献的人中占据一席之地。”

——普利兹克奖组委会

▲母亲住宅

▲圣公会学院教堂

▲富兰克林纪念馆

14 th

阿尔瓦罗·西扎

Alvaro Siza

葡萄牙著名建筑师

当代最重要的建筑师之一

“阿尔瓦罗·西扎的建筑给感官带来欢乐并振奋精神，每条线和曲线的摆放都充满了熟稔度和确定性。

尽管西扎本人拒绝分类，但他的建筑作为现代主义原则和审美敏感性的延伸，也是一个多方面的建筑：尊重他的祖国葡萄牙的传统，尊重背景，尊重当今建筑师在实践中所面临的所有限制和挑战。

西扎对空间关系和形式适当性的独特关注、对单个家庭住宅的关注、对更大的社会住宅综合体或办公楼的关注都一样密切。他的作品的本质和质量不受规模的影响。

他坚持认为，建筑师可以什么都不做，而是他们为应对所遇到的问题而进行变革。在过去的40年中，他丰富了世界各地的建筑词汇和资料，为他获得1992年普利兹克建筑奖提供了充分的理由，同时陪审团也希望他继续转型。”

——普利兹克奖组委会

▲ 世博会葡萄牙国家馆

▲马略卡岛住宅

▲波尔图别墅

15 th

槙文彦

Fumihiko Maki

日本现代主义建筑大师

新陈代谢派的创始人之一

“槙文彦的作品在构思和表达上都富有智慧和艺术性，并一丝不苟。

他是一位现代主义者，融合了东西方文化的精髓，创造了代表他祖国古老品质的建筑，同时兼顾了当代建筑方法和材料。

他一直对“零件”和“整体”表示关注，并将其目标之一描述为实现动态平衡，其中有时包括相互矛盾的质量、体积和材料。

他以精巧的方式使用光，使其与墙壁和屋顶一样，成为每个设计的有形部分。在每座建筑物中，他都在寻找一种使透明、半透明和不透明完全和谐存在的方法。用他自己的话说，‘细节是赋予建筑节奏和规模的要素。’

槙文彦将建筑创作描述为‘发现，而不是发明……是一种对时代共同想象或愿景的回应的文化行为。’此外，他认为，‘建筑师的责任是抛弃文化资产。’

对于不仅代表时代的建筑作品，而且注定要在纯粹的时尚中生存的建筑作品，1993年普利兹克建筑奖被授予了槙文彦。”

—— 普利兹克奖组委会

▲螺旋体大楼

▲东京基督教堂

▲YKK旅馆

16 th

克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克

Christian de Portzamparc

法国建筑设计师、城市规划设计师、艺术家

法国首位获得普利兹克奖的建筑师

“克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克的新建筑不属于我们这个时代，它既不是古典主义，也不是现代主义的时代。他发展性的理念和想法寻求超越单纯风格的答案。它是一种新的建筑，其特征在于以新的方式观察建筑物、建筑物的功能和其中的生活，需要进行广泛而周到的探索以寻求前所未有的解决方案。

从某种意义上讲，每个渴望卓越的建筑师都必须重塑建筑：构思新的解决方案；具有特殊的设计特征；找到新的美学词汇。波特赞姆巴克的作品展现了所有这些特征。他具有非同寻常的清晰和一致的愿景，使用的空间，结构，纹理，形式，光线和色彩都是他个人愿景所塑造的。这种重塑的建筑，无论多么特质或原始，在现代主义中仍然有其共同的渊源被适当地吸收。

波特赞姆巴克是第一位获得普利兹克奖的法国建筑师。这是对个人以及他所代表的法国建筑传统的致敬。除意大利外，没有其他国家可以通过其建筑、城市设计以及美术教育体系对建筑领域做出如此贡献。

波特赞姆巴克是新一代法国建筑师的杰出成员，他们将Beaux Arts的课程融入了当代建筑习语的繁华拼贴中，既大胆，丰富多彩又独具匠心。他的建筑汲取法国文化传统，同时向勒·柯布西耶致敬。这是一个抒情的建筑，冒着巨大的风险并引起了观众的兴奋。

普利兹克建筑奖认识到了一位强大的形式诗人和雄辩的空间创造者的才华，他们了解过去，但对自己和他的时代都情有独钟，向克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克致敬，并期望世界将继续从他的创造力中受益匪浅。

——普利兹克奖组委会

▲卢森堡爱乐乐团

▲法国巴黎音乐之城

▲法国里尔信贷里昂大厦

17 th

安藤忠雄

Tadao Ando

日本国宝级建筑大师

当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一

哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学、东京大学客座教授

清水混凝土诗人

“安藤忠雄是一位罕见的建筑师，他将艺术和智力的敏锐性结合在既能服务又能激发灵感的大小建筑物的个体中。他强大的内在视野，无视当前可能发生的任何运动、学派或风格，从而创造出具有与在地生活有关的形式和构成的建筑物。

在大多数建筑师开始认真工作的时代，安藤已经完成了非凡的工作，主要是在他的祖国日本，这已经使他与众不同。安藤使用像丝绸一样光滑的混凝土，使用他定义为建筑的最基本元素但也是最丰富的墙壁来创造空间。尽管他始终如一地使用材料以及支柱，墙和拱顶的元素，但他对这些元素的不同组合始终令人表现出兴奋和动感。他的设计理念和材料将国际现代主义与日本美学传统联系在一起。他对工艺重要性的奉献和理解使他赢得了建筑商和建筑师的称赞。

他正在完成自己的使命，以恢复房屋与自然之间的统一。他使用最基本的几何形式，以不断变化的光模式为个人创建缩影。但是他的建筑远不止是实现一些抽象的设计概念，而是反映了为居住建筑的基本过程。

安藤的建筑是空间和形式上由艺术组成的惊喜的集合。当人们穿越他的建筑物时，从来没有一个可预见的时刻。他拒绝受制于惯例。创意是他的媒介，他对世界的个人看法是他灵感的来源。

普利兹克建筑奖授予安藤忠雄不仅是由于完成的作品，也是为了将来的项目，这些项目一旦实现，肯定会进一步丰富建筑艺术。”

—— 普利兹克奖组委会

▲光之教堂

▲水之教堂

▲六甲集合住宅

18 th

拉斐尔·莫内欧

José Rafael Moneo Vallés

西班牙唯一获得普利兹克奖的建筑师

他相信完成的建筑极为重要，即使对于自我修整的点，他也相信建成的作品，而且一旦建成，作品就必须自立，这不仅仅是翻译的现实。建筑师的图纸。他认为建筑的材料和技术与建筑师的愿景和概念一样重要，因此是使建筑持久的必要组成部分，这也是他在工作中追求的关键属性。

作为作家和评论家，他几乎像设计一样投入教育时间，他用自己的话语进一步塑造了建筑的未来。他作为老师的话非常重要，他对美国和西班牙现代主义传统的坚定承诺影响着学院和学生。

莫内欧的职业生涯是知识和经验的理想典范，可增进理论、实践和教学之间的相互影响。普利兹克建筑奖授予他过去、现在和未来的平行努力。”

—— 普利兹克奖组委会

▲vulcania博物馆

▲Logrono市政大厦

▲哥伦比亚大学西北角楼

19 th

斯维勒·费恩

Sverre Fehn

二战后斯堪的纳维亚建筑的领军人

布鲁塞尔世界博览会的挪威展馆设计师

威尼斯双年展的北欧展厅设计师

挪威首位普利兹克奖得主

“

“斯维勒·费恩的建筑融合了斯堪的纳维亚的传统和文化气息，以及现代形式的迷人魅力。他在设计中非常重视建筑环境与自然环境之间的关系。

在过去的五十年中，费恩回避了聪明、新颖和激动人心的问题，稳步而耐心地实现着他对二十世纪现代主义的追求。通过一个又一个精心设计的项目，他展现出了卓越的才智和创造力，如今他跻身世界领先的建筑师之列。

他避免了对当代建筑产生重大影响的潮流和时尚，耐心地发展了自己的个人风格，一直在寻求改进。

他在现代建筑形式上赋予挪威本土景观的北极光、灰色石头和翠绿的森林方面开创了新局面，将幻想与现实融为一体，融合了当代和永恒的建筑。

斯维勒·费恩的作品证明了他在世界上的才华、创造力和敏感性。他应该当选1997年普利兹克建筑奖的获得者。”

—— 普利兹克奖组委会

▲挪威菲亚兰冰川博物馆

▲Aukrust 博物馆

▲布斯克别墅

20th

伦佐·皮亚诺

Renzo Piano

意大利当代著名建筑师

联合国教科文组织亲善大使

巴黎蓬皮杜艺术中心设计师

“

“伦佐·皮亚诺的建筑体现了罕见的艺术、建筑和工程的融合，形成了真正非凡的综合体，使他的好奇心和解决问题的技术同达·芬奇和米开朗基罗的一样广泛而深远。尽管他的作品采用了该时代的最新技术，但他的根源显然是经典的意大利哲学和传统。与历史悠久的先例以及最新技术一样，他也非常关注不断变化的世界中的可居住性和可持续建筑问题。

伦佐·皮亚诺所设计的建筑物在规模、材料和形式的多样性和全面性上令人震惊。他一直信奉建筑师必须保持指挥力的概念。从设计到建筑工程的整个过程，不仅重视手工，而且重视计算机的工艺，无论使用玻璃、金属、砖石还是木材，他对其材料都具有很高的敏感性。

普利兹克建筑奖赞扬了伦佐·皮亚诺在重新定义现代和后现代建筑方面的工作。他的介入，贡献和不断的探索，旨在解决技术时代的当代问题，为建筑艺术增添了定义。”

—— 普利兹克奖组委会

▲伦敦碎片大厦

▲蓬皮杜艺术中心

▲让·马里·吉巴乌文化中心

21 st

诺曼·福斯特

Sir Norman Foster

国际上最杰出的建筑大师之一

被誉为“高技派”的代表人物

英国皇家建筑师学会会员

1990年被女王封为爵士

密斯·凡·德罗奖的欧洲建筑大奖

“诺曼·福斯特爵士对建筑艺术和科学的追求，使一栋建筑获得了一个又一个的胜利，每一栋都以自己的方式彰显独特。他重新发明了高层建筑，生产出了欧洲最高的建筑物——法兰克福的商业银行，可以说是第一座具有生态意识的摩天大楼。他对环境充满热情，因此进行了相应的设计，并始终以富有想象力的解决方案来解决设计问题。他的设计目标不仅针对项目的整体美观和功能，还针对最终用户的幸福。

他在设计各种产品方面的试验和创新进一步证明了他的设计多功能性，从简单的门把手到桌子和餐具，椅子和其他用于储物系统的家具，书架，书桌，展台和街道家具，作为太阳能公共汽车和私人游艇。这是发现、产生灵感、发明和创新的持续过程。

由于诺曼爵士对建筑作为一种艺术形式的原则的坚定奉献、对定义具有高技术标准的建筑的贡献，以及他对产生始终如一的精心设计项目所涉及的人类价值的赞赏，他被授予普利兹克建筑奖获奖，并希望在新的千年中继续取得成功。”

—— 普利兹克奖组委会

▲挪威菲亚兰冰川博物馆

▲扎耶德国家博物馆

▲圣玛利艾克斯30号大楼

22 nd

雷姆·库哈斯

Rem Koolhaas

哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授

“他是一个富有远见的实践者、哲学家、实用主义者、理论家和、先知和一个建筑师的罕见组合，他的建筑和城市规划的想法，使他成为世界上讨论最多的当代建筑师之一。

他已经多次展示了他的能力和创造性的才能，以原创的解决方案处理看似无法解决的问题。在他每一种设计中，都有一个自由流动的、民主的空间和功能组织，最终决定了一种新的前所未有的建筑形式。他的作品不仅是建筑，也是思想。

他的建筑是一种本质建筑——建筑形式显现思想。在他的项目中，人们感觉到了电流般的思想，从而形成了一所房子、一个会议中心、一个校园规划或一本书。他坚定地站在上个世纪重要建筑师的万神殿中，并在这一世纪的曙光中确立了自己的地位。在20多年的时间里，他完成了他的目标——定义了建筑和文化环境之间的新型关系，无论是理论上的还是实践上的。因为他对建筑环境的贡献，以及他的思想成就，他被授予普利兹克建筑奖。

”

—— 普利兹克奖组委会

▲罗斯柴尔德银行总部

▲中央电视台总部大楼

▲西雅图图书馆

23 rd

雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆

Jacques Herzog and

Pierre de Meuron

1999年SCHOCK大奖得主

英国皇家建筑学会皇家建筑金奖得主

高松宫殿下纪念世界文化奖得主

“他们的成就反映了这种兴趣和成就的多样性。通过他们的建筑，他们展示了对他们的设计才能的明确掌握，从而造就了一批杰作。

以热情加上砖石、玻璃和钢的持久调色板，以新的形式表达新的解决方案。评审团很高兴授予他们2001年普利兹克建筑奖，以表彰他们促进建筑艺术的发展，这对推动将建筑定义为新世纪和新千年中最重要的艺术形式之一作出了重大贡献。”

—— 普利兹克奖组委会

▲鸟巢

▲慕尼黑安联足球场

▲波尔多新足球场

24 th

格伦·马库特

Glenn Murcutt

阿尔瓦·阿尔托金奖得主

澳大利亚建筑协会会长

“他的建筑是一个在地的建筑，是对景观和气候做出反应的建筑。

他使用各种各样的材料，从金属到木材到玻璃、石头、砖块和混凝土--总是意识到最初生产这些材料所需的能量。他利用光、水、风、太阳、月亮来计算房子将如何工作的细节——它将如何对环境作出反应。他的建筑据说漂浮在风景之上，或者用他喜欢引用的西澳大利亚土著人的话来说，他们‘轻触大地’。

他最喜欢引用亨利·大卫·梭罗的话，‘既然我们大多数人一生都在做普通的事情，最重要的是要把这些任务做得非常好。’随着2002年普利兹克建筑奖的颁发，我们发现格伦·马库特不只是实现了这句格言。”

—— 普利兹克奖组委会

▲麦格尼住宅

▲道恩住宅

▲博伊德艺术教育中心

25 th

约翰·伍重

Jørn Utzon

获英国皇家建筑师学会授予乌松金质奖章

1985年度获澳大利亚勋章

“他的根基可以追溯到历史上——涉及玛雅人、中国和日本、伊斯兰文化和其他许多文化，包括他自己的斯堪的纳维亚文化。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。

他的住宅不仅为居民提供了隐私，还提供了令人愉快的景观景观，并为个人追求提供了灵活性——简而言之，是为人设计的。

他的作品向世人展示了他处在更远的前方——他证明了建筑中不可思议和看似不可能的东西是可以实现的。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。”

—— 普利兹克奖组委会

▲悉尼歌剧院

▲科威特国民议会大厦

▲巴格斯韦德教堂

26 th

扎哈·哈迪德

Zaha Hadid

2015年皇家金奖获得者

哈佛大学、耶鲁大学、

芝加哥伊利诺伊大学、

哥伦比亚大学、汉堡视觉艺术大学

和维也纳应用艺术大学担任学者、

主持讲座和担任客座教授

“她创建了对抗常规的事业——挑战建筑空间、建筑实践和建筑构造的传统理念。

毫不奇怪，哈迪德女士欣赏的建筑师之一是另一位普利茨克奖得主，奥斯卡·尼迈耶。他们在工作中都有着一定的无畏，他们都不怕风险，这不可避免地伴随着他们各自大胆、有远见的词汇。

陪审团很高兴地向21世纪初的一位伟大建筑师致谢，将2004年普利兹克建筑奖授予扎哈·哈迪德，以表彰她的非凡成就，并祝她继续取得成功。”

—— 普利兹克奖组委会

▲北京大兴机场

▲上海凌空 SOHO

▲海达尔·阿利耶夫中心

27 th

汤姆·梅恩

Thom Mayne

2013年AIA金奖获得者

“在他的整个职业生涯中，他一直在寻求创造一种独具特色的建筑，它真正代表了南加州独特的、甚至无根的文化。

他现在已经进入了这个行业的前列，通过讲座，写作，以及他在加州大学洛杉矶分校的教授职位，他已经成为建筑学的代言人，年轻一代建筑师的导师和榜样。

普利兹克建筑奖评审团因他具有与该普利兹克奖的信条非常匹配的品质——‘天赋、远见和致力于推进建筑艺术’，以及对杰出的工作和未来的承诺，授予汤姆·梅恩2005年普利兹克建筑奖。”

—— 普利兹克奖组委会

▲爱默生学院

▲阿拉斯加州议会大厦

▲佩洛特自然科学博物馆

28 th

保罗·门德斯·达·洛查

Paulo Mendes da Rocha

巴西最负盛名的建筑师之一

第六届圣保罗双年展总统奖获得者

2017年皇家金奖得主

英国皇家建筑协会皇家金奖得主

哈佛大学设计研究生院丹下健三名誉教授

耶鲁大学路易康名誉教授

2018年威尼斯双年展联合策展人

“ 他在现代主义的原则和语言的启发下，通过大胆使用简单的材料，在过去六十年里建造了对空间诗学有着深刻理解的建筑。

他用自己的建筑来改造景观和空间，力求既满足社会的需求，又满足人类审美的需要。无论是个人住宅还是公寓、教堂、体育场、艺术博物馆、幼儿园、家具陈列室或公共广场，门德斯·达罗查都致力于建筑创作，并以对项目居民和更广泛社会的责任感为指导。

他对建筑的定义是‘大自然的转变，科学、艺术和技术的全面融合，通过我们为自己建造的定居点，将人类尊严和智慧的崇高声明融为一体‘。所有这些品质和成就使他成为2006年普利茨克建筑奖的获得者。”

—— 普利兹克奖组委会

▲巴西当代艺术博物馆

▲维多利亚港艺术码头

▲新Leme画廊

29 th

理查德·罗杰斯

Richard Rogers

英国高技派领军人物

2006和2009年获斯特林奖得主

“理查德·罗杰斯罗杰斯勋爵在四十多年的杰出生涯中，他一直在追求建筑的最高目标。

他的建筑表现了当代建筑的关键性历史时刻，他是个人文主义者，严谨，创新，善于使用材料和技术，提倡能源效率和可持续性发展，他的建筑采光好，体量轻，灵活多变，符合用户的需求。

理查德·罗杰斯，一位人道主义者，他提醒我们，建筑是最社会化的艺术。在他漫长的创新生涯中，罗杰斯向我们展示了建筑师最持久的角色也许是一个世界上的好公民。由于所有这些优秀的品质，评审团授予理查德罗杰斯2007年普利茨克建筑奖。”

—— 普利兹克奖组委会

▲伦敦利德贺大楼

▲世界贸易中心3号大楼

▲蓬皮杜国家文化艺术中心

30 th

让·努维尔

Jean Nouvel

法国当代著名建筑师之一

2000年威尼斯建筑双年展金狮奖

阿卡汗奖、2005年沃尔夫艺术奖得主

英国皇家建筑师协会金奖、日本皇室世界文化奖、

意大利博罗米尼奖得主

法国艺术与文学协会骑士勋章得主

伦敦皇家艺术学院誉博士学位

“他在过去30年里，把建筑理念连同实践都带到了一个新高度。

他将敏感好奇、敢于冒险的态度融于每个项目中，使现代建筑领域不单有了多个成功案例，更极大扩展了现代建筑的语汇，成为后继者的宝贵财富。

作为陪审团，我们认识到建筑是一个充满挑战和复杂性的领域，建筑师的职业生涯并不总是遵循线性的道路。就让·努维尔而言，我们特别钦佩这段旅程的精神——坚持、想象力、旺盛，最重要的是，对创造性实验的一种永不满足的渴望。在2008年普利茨克建筑奖得主的作品中，这些品质非常丰富。”

—— 普利兹克奖组委会

▲阿布扎比卢浮宫

▲卡塔尔国家博物馆

▲垂直绿化公寓

31 st

彼得·卒姆托

Peter Zumthor

21世纪最受敬仰的建筑师之一

“他设计的永久性的建筑吸取了建筑地点的文化，并且显示了对当地环境的尊重。

他的建筑是威严的，安静的，是可以与周围环境融为一体的，他善于使用当地的材料。他能够把责任感与当地文化。历史和传统结合。他的建筑能带给人视觉、触觉、听觉和嗅觉的感受。他能够进行创新，并且能够结合当地文化遗产与历史进行设计。

他将建筑简化为最简陋却最奢华的要素，重申了建筑在脆弱世界中不可或缺的地位。由于以上这些原因，彼得·卒姆托2009年普利兹克建筑奖的获得者。”

—— 普利兹克奖组委会

▲瑞士瓦尔斯温泉浴场

▲圣本笃教堂

▲罗马考古基地保护所

32 nd

妹岛和世和西泽立卫

Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa

日本建筑大师伊东丰雄的高徒

2004年威尼斯建筑双年展的金狮奖得主

“他们将建筑视为一个无缝的整体，在那里，形式的存在感被淡化，成为人、物体、活动和景观感性的背景。

他们像其他人一样，探索连续空间、轻盈、透明和物质的现象特性，从而创造出一种微妙的合成。他们的建筑与浮夸的修辞形成了直接的对比。

他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”

—— 普利兹克奖组委会

▲金泽21世纪美术馆

▲瑞士劳力士学习中心

▲格雷斯农场河畔建筑

33 rd

艾德瓦尔多·索托·德·莫拉

Eduardo Souto de Moura

葡萄牙著名建筑师

米兰理工大学全职教授

“他的建筑物在凝聚历史感的同时，在更广的范围内表达着当代人的思考。

他的建筑空间，既与其自身的历史相一致又结合了现代观念。他的作品效果通常来自于实物与概念的结合。他有一种立足现实同时进行抽象思维的能力，并因此创造出了一种独特的建筑语言，为冰冷的实体赋予了哲学意义。

他的建筑并非浅显易懂、轻浮张扬、或赏心悦目，它充满着智慧与严肃思考。他的作品需要深度接触，而不是走马观花。像诗歌一样，它能够与那些愿意花费时间倾听的人进行情感交流。他的建筑拥有一种独特的能力，可以同时传达出看似矛盾的特质，比如力量与谦逊、粗犷与细致、大胆的公共属性与亲密感觉。因为他的建筑看上去仿佛自然天成、宁静简约，而事实上却都弥漫着关爱与诗意。爱德瓦尔多·索托·德·莫拉因此赢得2011年普利兹克建筑奖。”

—— 普利兹克奖组委会

▲邦热苏斯住宅

▲“曼努埃尔·德·奥里维拉”电影之家

▲达斯伯纳达斯修道院

34 th

王澍

Wang Shu

当代新人文建筑的代表性学者

中国美术学院建筑艺术学院院长、

博士生导师、建筑学学科带头人

2015年度“长江学者奖励计划”特聘教授

2019“年度文化人物”

“正如所有伟大的建筑一样，他的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。

他知道如何面对建筑这一行业的挑战，并把它们转化为自己的长处。涉足建筑领域对他来说是带有决定性和实验性双重色彩的。通过利用回收材料，他向世人传达了谨慎使用资源和尊重传统与历史的信息。此外，他还为当今建筑的技术及质量，尤其是在中国，做出真实坦率的评估。王澍的作品使用诸如屋顶瓦片和废弃墙砖等回收材料，仿佛勾勒出一幅构造多元质感丰富的拼贴画。在与建筑工人合作的过程中，结果有时会出现一些意想不到的元素，这样就使得他的作品多了一分清新和自如。

他将自己的办公室命名为业余建筑工作室，但实际上他的工作则是指挥一首由形式、规模、材料、空间和采光等建筑乐器演奏的乐章。2012年度普利兹克建筑奖授予王澍，是因为其作品的杰出特性与品质，同时，也出于他始终致力于建筑的坚定与责任，那份坚定与责任出自于一种特定文化及区域的归属感。”

—— 普利兹克奖组委会

▲宁波博物馆

▲中国美术学院象山校区

▲五散房

35 th

伊东丰雄

Toyo Ito

第8届威尼斯国际建筑双年展终身成就金狮奖得主

英国建筑师皇家学会皇家金质奖章得主

日本建筑学院奖得主

东京大学、哥伦比亚大学、

加利福尼亚大学洛杉矶分校、

京都大学和多摩美术大学的客座教授

“他是一位具有独特天赋的专业人士，善于在每项任务及每块基地中寻求机遇，并投身于发现新事物的过程。

他能用一种极其独特的方式，将结构、空间、环境、技术及场所建立于一个平等的立足点之上。尽管他作品所呈现出的平衡感看似简单，但却是他精湛技艺及同时驾驭建筑各个方面能力的结晶。他的作品结构复杂，但又巧妙地融为一体，令建筑本身焕发出宁静与祥和，而使用者则能自由自在地在其中从事各项活动。

他是永恒建筑的缔造者，同时他还大胆开辟新的路径。他的建筑作品里充满了乐观，轻盈及喜悦，又同时具备独特性与普遍性。基于这些理由，以及他将结构、空间及形式融为一体以创造温馨场所的能力，也基于他对景观的敏感，将精神内涵融入设计的努力，以及他作品中所散发出的诗意之美，2013年度普利兹克建筑奖授予伊东丰雄。”

—— 普利兹克奖组委会

▲仙台传媒中心

▲伊东丰雄建筑博物馆

▲八代市立博物馆

36 th

坂茂

Shigeru Ban

日本著名建筑师

京都造形艺术大学艺术学部环境设计学科教授

哥伦比亚大学访问教授

“他在救灾工作中表现出对人道主义事业的执着，他是我们所有人的榜样。创新不以建筑类型为界，爱心不以预算多寡为限：坂茂让我们的世界变得更加美好。

他成熟清晰的建筑归功于他丰富的结构知识以及他对路德维希·密斯·凡德罗和弗雷·奥托等大师作品的学习。他的建筑即直接又诚恳，但并不平凡。每一个作品都具有一个新鲜的灵感。其作品的优雅简约及轻松自如都建立在他对建筑的热爱及从业多年的经验之上。至关重要的是，他对居于建筑里的人们怀有一份尊重，不论他们是自然灾难的受害者，或是私人客户还是公共大众，这份尊重体现在他用心的工作方式、合理布局、精心选材以及丰富空间。

他是一位永不知疲倦的建筑师，他的作品散发着乐观的精神。在别人眼里不能克服的挑战，坂茂却看到前进的动力。在别人眼里充满未知的道路，他却看到创新的机遇。作为一名建筑老师，他不仅是年轻一代的榜样，更是他们的旗帜。基于上述理由，坂茂成为2014年普利兹克建筑奖获奖者。”

—— 普利兹克奖组委会

▲汉诺威世博会日本馆

▲巴黎塞纳音乐厅

▲新西兰基督城天主教大教堂

37 th

弗雷·奥托

Frei Otto

美国建筑师学会荣誉院士

弗吉尼亚大学托马斯·杰斐逊奖及建筑学奖章得主

巴黎建筑学院授予研究及技术奖

两次获得阿卡汗建筑奖

英国皇家建筑师协会皇家金奖得主

英国皇家建筑协会皇家金奖得主

“他对建筑师的定义做了一个充分的诠释，涵盖了研究者、发明家、形式发现者、工程师、建造者、教师、合作者、环保主义者、人文主义者，也是令人难忘的建筑和空间的缔造者。

他创造了无数富有想象力、鲜活的且前所未有的空间和结构。他还创造了新的知识。他的深刻影响并不在形式上的简单复制，而是在于他通过研究和发现所探寻的路径。他对建筑领域的贡献不仅是技术性和知识性的，还有品格性的。

为了表彰他富有远见的创想、谦虚的态度、对自由分享知识和发明的信仰、他的协作精神以及对谨慎使用资源的关切，我们将2015年普利兹克建筑奖授予弗雷·奥托。”

—— 普利兹克奖组委会

▲慕尼黑奥林匹克公园

▲蒙特利尔世博会西德展厅

▲汉诺威世博会日本馆

38 th

亚历杭德罗·阿拉维纳

Alejandro Aravena

2009年至2015年任普利兹克建筑奖评审委员会成员

2016年威尼斯建筑双年展的总监

英国皇家建筑师学会外籍院士

曾任哈佛大学设计研究生院教授

曾任教于威尼斯世界建筑学院、

伦敦建筑协会和伦敦经济学院

“无论是私人委托，还是公共项目，他在建筑的设计上时刻不忘对艺术的追求，并成为更加注重社会参与的建筑学派复兴的典范。

他认识到居民愿望及其积极参与和投资于项目的重要性，再辅以自己的良好设计，有助于为家境贫困的社会成员创造新的机会。这种创造方法扩展了传统建筑学的范畴，让专才转化成为通才，力争为建筑环境寻求真正意义上的集体解决方案。

他集中体现了更加注重社会参与的建筑学派的复兴，尤其是在他长期致力于应对全球住房危机，并为所有人争取更好的城市环境。他对于建筑学和市民社会都有着深刻的理解，并反映在自己的作品、行动和设计中。当今，建筑师的角色正面临挑战，他们要服务于更广泛的社会和人道主义需求，而亚历杭德罗·阿拉维纳已明确、欣然且充分地应对了这一挑战。为了表彰他以身作则的榜样感召力，以及他曾经和将要对建筑和全人类做出的贡献，我们向亚历杭德罗·阿拉维纳颁发2016年普利兹克建筑奖。”

—— 普利兹克奖组委会

▲智利伊基克金塔蒙罗伊住宅

▲博智利天主教大学连体塔楼

▲2016年意大利威尼斯双年展展品

39 th

拉斐尔•阿兰达、卡莫•皮格姆和拉蒙•比拉尔塔

Rafael Aranda , Carme Pigem

and Ramon Vilalta

加泰罗尼亚政府授予的国家建筑文化奖得主

法兰西艺术与文学勋章得主

法国建筑学会颁发的金奖得主

美国建筑学会名誉院士

英国皇家建筑师学会外籍院士

“他们将景观与建筑有机融合，从而创造出与地域与时代紧密联结的建筑物。

他们所有的作品都具备浓郁的地方特色，以及与地貌景观充分的融合。这种无缝的关联来自对当地历史、自然地形、习俗和文化以及种种区域特征的充分理解，也来自对光线、阴影、色彩和季节细致的观察体验。建筑物的选址、材料的选择和几何造型的使用，总是旨在突出自然环境并将其引入建筑内部。

他们设计的每个建筑都能够因地制宜而独一无二。他们的作品始终是密切协作的成果，并且服务于社会。他们深知建筑与周围环境的密切相关性，了解材料选取和建筑工艺是创造可持续且有意义的空间最有力的工具。基于上述原因，通过他们建筑作品的例证，及其同时表达本土精神与国际特色的卓越能力，借由建筑连接你我，2017年普利兹克建筑奖特授予拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔。”

—— 普利兹克奖组委会

▲苏拉吉博物馆

▲里拉剧院

▲El Petit Comte幼儿园

40 th

巴克里希纳·多西

Balkrishna Doshi

2005年至2007年在普利兹克建筑奖评审委员会、

英迪拉甘地国家艺术中心遴选委员会

以及阿迦汗建筑奖中担任评委

法国艺术与文学勋章军官勋位获得者

英国皇家建筑师学会、印度建筑师协会的会员

美国建筑师协会名誉会员

“以人为本，引发共鸣，意义非凡，他对建筑界的贡献对人类社会产生了深刻的影响。

他始终坚持创造严谨认真、远离浮华、绝不追随潮流的建筑。凭借高度的责任感和对通过高品质务实建筑为国家和人民作出贡献的愿望，他为公共管理机构和公用事业部门、教育和文化机构创建项目，并为私人客户设计住宅。

他不断地用自己的行动证明，所有的优秀建筑和城市规划不仅要实现目的与结构的统一，还必须考虑到气候、场地、技术和工艺，以及从最广泛意义上对周边环境的深刻理解和认识。项目必须超越单纯的功能性，通过诗意和哲学的基底与人类的精神相关联。鉴于他作为建筑师、城市规划师和教师的众多贡献，鉴于他在诚信方面的坚定典范，鉴于他对印度及其他地区的不懈贡献，普利兹克建筑奖评审团选出巴克里希纳·多西作为2018年度普利兹克奖获得者。”

—— 普利兹克奖组委会

▲桑咖工作室

▲印度管理学院班加罗尔分校

▲印度学研究所

41 st

矶崎新

Arata Isozaki

代表了20世纪后期特征的建筑家

亚洲建筑设计师的重要代表

曾任哥伦比亚大学，哈佛大学

和耶鲁大学客座教授

威尼斯建筑双年展最佳国家馆金狮奖、

日本建筑学会年鉴奖等奖项获得者

普利兹克建筑奖首届评审委员会成员

“他突破建筑学框架，提出了超越时代和国界的问题。

对建筑历史与理论的学识渊博、见解深刻，他拥抱前卫，从不安于重复现状，而是勇于挑战。他对意义非凡的建筑孜孜以求，创造出卓尔不群的优质建筑精品，直至今日仍不受风格派别所限，反映其持续不断的演化，始终以自身独特的方式别出新意。

他是当代全球建筑界最具影响力的人物之一，在不断的探索中，不畏变革，勇于尝试新思路。他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解，更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解。他融汇东西，绝非模仿拼贴，而是另辟蹊径。作为慷慨奉献的典范，他支持并鼓励其他建筑师，无论处于竞争关系或共同合作项目。鉴于上述原因，普利兹克建筑奖评委会选出矶崎新作为2019年度普利兹克奖获得者。”

—— 普利兹克奖组委会

▲群马县立近代美术馆

▲卡塔尔国家会议中心

▲琉森音乐节新方舟音乐厅

42 nd

伊凡娜·法瑞尔和雪莉·麦克纳马拉

Yvonne Farrell and

Shelley McNamara

爱尔兰皇家建筑协会会员

英国皇家建筑协会皇家金奖得主

哈佛大学设计研究生院丹下健三名誉教授

耶鲁大学路易康名誉教授

2018年威尼斯双年展联合策展人

“她们的职业生涯清晰诠释了普利兹克奖的精神：建筑作品必须为人类和环境创作永恒的贡献，以自身之力强调艺术与建筑。

她们以坚定不移的精神与坚韧不拔的态度，从建造的场所，承载的功能，以及空间使用者的需求出发，建造高质量的建筑。她们对建筑场地有着深刻的认知，以敏锐的观察力、开放而好奇的探索精神，尊重当地文脉与背景，以一种不失新颖与现代的方式的设计，融洽地立足于城市中。这种对“场所精神”的深度研究，使得她们的建筑就像一个“好邻居”，在打破固有界限感的同时让社区更加融洽。

她们的建筑精神，她们的工作态度，她们的合作理念，她们的领导智慧，她们对未来建筑的承诺，她们对环境的责任信念，她们对场所的独特性保留，她们对事物的包容，以及她们在每个岗位的国际化工作能力，尤其是2018年威尼斯双年展中的突出表现等等… … 以上这些，伊凡娜·法瑞尔和雪莉·麦克纳马拉获奖，实至名归。”

—— 普利兹克奖组委会

▲利默里克大学医学院

▲博科尼大学经济学院

▲利马工程技术大学教学楼

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