原标题：黎明时刻的音乐厅，是它在歌唱！

在没有演出的这段时间，星海音乐厅是不是每天都静悄悄的？

并不是。

听，这是谁的声音？

上面的视频，是星海音乐厅演出项目部的张行健先生在管风琴上为大家演奏的布克斯特胡德管风琴前奏曲（Praeludium in g minor, BuxWV149）。这只是特殊时期音乐厅众多场景中的一个普通场景。除了日常消毒，日常维护场馆，每天处理大量票务工作并安排后续的演出业务，每天在官微上为大家准备更好的内容，我们也用心维护音乐厅的各种乐器，包括其中最大的 “镇馆之宝” ——位于交响乐演奏大厅的管风琴。

爱与音乐从不缺席，我们用每一天的精致和呵护，等待与你重见的那一刻，大家都要好好的。而这一个作品，也正好呼应了本周 “大咖公开课” 的主题 ——德国巴洛克风格的管风琴音乐。

上一期 “环游管风琴世界” 讲到管风琴的起源，本周我们继续跟随中央音乐学院管风琴副教授沈媛一同来到巴洛克时期的德国，了解这个时期的管风琴文化、代表人物，以及作为管风琴作曲家、演奏家的巴赫。

●从古希腊到文艺复兴

●德国巴洛克管风琴文化

●法国与意大利巴洛克管风琴文化

●管风琴的浪漫派 - 法国

●管风琴的浪漫派 - 德国

●管风琴的新大陆 - 英美、加拿大与剧院管风琴

点击视频，开启旅程

巴洛克时期（1600-1750）的管风琴建造技术复杂，音色丰富，管风琴音乐创作空前繁荣。巴洛克时期通常被认为是管风琴建筑的 “黄金时代” ，几乎每一台管风琴都已经超越了乐器本身，成为一件集多元化艺术、当时代最高科学技术为一身的惊世之作。

说起德国巴洛克的时候，屏幕前的你一定在呼喊着巴赫，巴赫，巴赫。而你脑中想起的管风琴旋律，也一定是......别着急，我们今天的目标是，让你感受到巴赫超凡卓越的同时，看到整个德国几代作曲家之间伟大的传承。

这一堂课，首先要带大家去旅行。让我们行走在德国北部、中部、南部，三个地区，去看看不同的管风琴制造风格。以及施尼特格尔，西尔伯曼两大制琴名匠的作品。

其次，带大家去追星。拜访荷兰、北德、南德三个主要作曲流派的七位作曲家，并为大家推荐他们的代表作。

最后我们可以看到巴赫是如何海纳百川、融会贯通了以上作曲家的经验并形成自己的风格。我将以他三个创作时代和生平为主线，为大家推荐除了D小调托卡塔与赋格以外的伟大作品。

德国管风琴之旅

德国北部的管风琴建造被视作教堂中建筑的重要部分，所以在建筑物的设计中会为乐器设计出特定的建筑空间。北德的管风琴体积也比较庞大，这是因为北德的路德新教需要管风琴演奏众赞歌与前奏曲，也在仪式中为管风琴设立大篇幅的独奏段落来强调复调音乐的重要性。

北德的制琴名匠施尼特格尔（Arp Schnitger, 1648-1719）制作了150多台管风琴，这些管风琴音色铿锵明亮、透明清晰，非常适合演奏复调音乐。施尼特格尔管风琴的簧片管音色别具特色，被管风琴界称为 “历史的亮点” 。

位于荷兰兹沃勒圣米歇尔教堂的施尼特格尔管风琴

视频中大家听到的第一台管风琴，位于德国北部城市汉堡的圣雅克布大教堂，由施尼特格尔建造于1689至1693年间。年轻时的巴赫为了在汉堡求职，曾在这台管风琴上举办音乐会，相当于他求职的面试。这架琴有60个音栓，是当今欧洲北部保留至今最大的巴洛克管风琴。

第二台管风琴，位于荷兰克罗宁根圣马提尼大教堂，是施尼特格尔于1691至1692年间建造的。这台琴有53个音栓，被誉为现今保留下来的、最美的施尼特格尔管风琴。

在德国中南部，西尔伯曼家族制作了旷世的管风琴乐器。巴赫认为戈特弗里德·西尔伯曼（Gottfried Silbermann, 1683-1753）建造的管风琴每个都是杰作。巴赫经常为西尔伯曼管风琴进行评测，对音色等方面给予他的意见。

戈特弗里德·西尔伯曼是一个全能的乐器制造家，他制造出德国第一台钢琴，也就是早期钢琴的前身，并推荐给了巴赫。巴赫在柏林拜见菲特烈大帝时演奏了西尔伯曼钢琴，有职业音乐家水准的菲特烈大帝称这是他人生最愉悦的享受。

视频中大家听到的另一架管风琴，位于德国弗赖贝格大教堂，由戈特弗里德·西尔伯曼（Gottfried Silbermann）建造于1710年至1714年间，是巴洛克风格最著名的管风琴之一。戈特弗里德·西尔伯曼与弟弟安德烈亚斯·西尔伯曼（Andreas Silbermann）以及他的侄子约翰·安德烈亚斯·西尔伯曼（Johann Andreas Silbermann）在德国南部、瑞士、法国等地建造的管风琴被世界统称为西尔伯曼家族管风琴。

戈特弗里德·西尔伯曼为 德国弗赖贝格大教堂建造的管风琴

位于法国阿尔萨斯地区圣莫里斯教堂的管风琴

由安德烈亚斯·西尔伯曼建造

位于法国阿尔萨斯地区圣希玻里堂的管风琴

由约翰·安德烈亚斯·西尔伯曼建造

德国南部受意大利和奥地利的管风琴制造风格影响，管风琴主要用来演奏罗马天主教中的众赞歌伴奏和格里高利圣咏。这里我们可以简单的对比：

• 北德的管风琴体积庞大，声音明亮铿锵，适合复调音乐，更为器乐化；

• 南德的管风琴体积中小，声音柔和细腻，多为重奏和伴奏，更为声乐化。

当然这是一个非常笼统的对比方式，在各地都会有不同性格管风琴的特例。下面在为大家介绍作曲家的同时，也将在背景音乐中为大家推荐其代表作。

三大流派代表人物

荷 兰

简·皮泰尔索恩·斯韦林克

Jan Pieterszoon Sweelinck, 1562-1621

简·皮泰尔索恩·斯韦林克与意大利的弗雷斯科巴尔迪齐名，并称为欧洲南北两大管风琴音乐始祖。斯韦林克桃李满天下，他的演奏与创作模式影响了他之后近150年左右的德国与荷兰。荷兰人把他视为民族的骄傲，把他与巴赫、贝多芬的雕像并立于阿姆斯特丹皇家管弦乐厅的门前。

北 德

约翰·亨里奇·施义德曼

Johann Henrich Scheidemann, 1595-1663

约翰·亨里奇·施义德曼是斯韦林克的学生之一，也是北德著名的管风琴教师。布克斯特胡德曾经专程从丹麦来到德国跟他学习管风琴演奏与作曲，之后就定居于北德。施义德曼间接的影响了巴赫，在北德意志音乐传承中起到至关重要的作用。

迪特里希·布克斯特胡德

Dietrich Buxtehude, 1637-1707

迪特里希·布克斯特胡德是公认的德国最伟大的作曲家之一，巴洛克时期的领袖。他的音乐构思新颖，气氛活泼，曲调华丽，富有装饰和即兴创作的特点。文章开头在星海音乐厅管风琴上演奏的，正是 布克斯特胡德的作品。

布克斯特胡德极富盛名，1703年亨德尔来到吕贝克聆听布克斯特胡德的演奏和作品，1705年10月巴赫步行400多公里（280英里）来吕贝克，原本计划逗留一个月的巴赫，痴迷于布克斯特胡德的音乐，而在吕贝克住了四个月。布克斯特胡德的艺术影响了整整一代的欧洲音乐家，巴赫、亨德尔、泰勒曼等人都对这位伟大的导师表现出极度的崇敬之情。

格奥尔格·柏姆

Georg Böhm, 1661-1733

格奥尔格·柏姆是巴赫年轻时候的老师，虽然巴赫拜访大师，手抄多位大师的乐谱来学习，但是真正记载巴赫与其学习过的老师只有 柏姆。柏姆的管风琴作品主要包括前奏曲、赋格等。他对北德键盘音乐最重要的贡献是组曲，后来作曲家也继续发展了这个音乐形式，其中最著名的是巴赫。

南 德

约翰·雅各·弗洛贝格

Johann Jakob Froberger, 1616-1697

约翰·雅各·弗洛贝格是巴洛克时期南德的管风琴家和作曲家。他于1637年至1641年期间在罗马与意大利作曲大师弗雷斯科巴尔迪学习，后来在维也纳担任古钢琴师和管风琴师。他的作曲风格是意大利和法国音乐的综合体，形式多样。他的赋格是巴赫学习和临摹的主要参考。

乔治·穆法特

Georg Muffat, 1653-1704

乔治·穆法特是巴洛克时期南德管风琴家和作曲家，他在巴黎、维也纳、罗马等地学习和工作，最后回到德国定居。穆法特是一位世界性的作曲家，在欧洲音乐交流中发挥了重要作用。我们也可以从聆听他的作品中体会到周游欧洲列国的享受。

约翰·帕切贝尔

Johann Pachelbel, 1653-1706

约翰·帕切贝尔是南德的管风琴演奏家、作曲家。著名的D大调卡农就是他创作的，他在南德多个著名城市担当管风琴师，包括维也纳的圣斯蒂芬大教堂。他的作品中结合了南德和东德的音乐因素，并由此间接影响了北德，将德国南部的管风琴发展带到了顶峰。

巴赫：海纳百川，融会贯通

正是因为有德国几代管风琴家的传承，在德国巴洛克肥沃的音乐土壤上才成就了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）的伟大。“Bach” 这个词在德文中原本是小溪的意思，但是巴赫海纳百川包容了德国、法国、意大利多国多位大师的作曲技法，并形成自己独特的风格，因此才被后世的贝多芬赞誉为 “他不是小溪，而是大海” 。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是音乐史上最伟大的作曲家之一，而我们往往忽视他最主要的身份，他是一个管风琴演奏家。他的音乐生涯分为三个重要的时期：魏玛时代（Weimar, 1708-1717）、柯藤时期（Köthen, 1717-1723）、莱比锡时期（Leipzig, 1723-1750）。

魏玛时代（Weimar, 1708-1717）

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫教堂的管风琴

德国阿恩施塔特（Arnstadt），巴赫得到了他的第一个教堂音乐职位，他在这里任职管风琴师，开启了他的职业音乐生涯。之后在魏玛大公的聘请下，巴赫来到魏玛宫廷担任管风琴师。（阿恩施塔特教堂原名 “新教堂” ，现被更名为 “约翰·塞巴斯蒂安·巴赫教堂” 。）

巴赫在魏玛时期的管风琴作品我为您推荐：《D大调前奏曲与赋格》BWV532，这仿佛是血气方刚的巴赫在健身房里展示肌肉一样的炫技作品。

以及《c小调帕萨卡利亚与赋格》BWV582。如果我问自己，有哪个旋律可以钻入我的脑海，将我不停的旋转又不肯离我而去，我一定会回答：巴赫的《帕萨卡利亚》。

柯藤时期（Köthen, 1717-1723）

柯藤宫（Schloss Köthen）

巴赫1717年来到柯藤宫廷成为乐长，在这阶段巴赫创作了大量的室内乐作品。而管风琴作品创作时间未明确标明。学者们猜测几首较比具有弦乐化写作特点的作品可能是柯藤完成的，其中我为您推荐：《F大调托卡塔与赋格》BWV540。

莱比锡时期（Leipzig, 1723-1750）

圣托马斯大教堂，也是巴赫长眠之处

巴赫最为成熟的辉煌创作时期，在莱比锡担任圣托马斯大教堂担任管风琴师，以及圣托马斯教会音乐学校校长。同时，巴赫掌管着莱比锡城市内多个教堂，统筹规划整个城市的音乐创作与音乐会。

圣托马斯大教堂内巴赫当年所演奏的管风琴因为大火而烧毁，在主管风琴的位置后来人们建造了德国浪漫派管风琴（Sauer 制造），也是现今优秀的历史文物管风琴。

今天，人们在教堂的中央位置，根据图纸恢复重建的 “巴赫管风琴” 。

这期视频中，许多背景音乐是巴赫在莱比锡时期的作品，其中有片头曲《降E大调前奏曲与赋格》BWV552、视频中 Leo van Doeselaar 教授在施尼特格尔管风琴上演奏的《g小调幻想曲与赋格》BWV542，都是莱比锡时期的经典作品。此外，也给大家推荐《C大调前奏曲与赋格》BWV547，这是一首充满富足的喜悦与爱的作品。

想来体验一下星海音乐厅的 “镇馆之宝” 吗？5月23日，古典音乐回声奖获得者、德国管风琴演奏家克里斯蒂安·施密特（Christian Schmitt）将 围绕巴赫及其后继者的作品，呈献一场独一无二的 管风琴音乐会 ；此外还有集讲解、演奏、体验于一身的 “我爱巨无霸” 管风琴 Talk Show 系列活动，万勿错过！

下一期 “ 环游管风琴世界” 公开课， 让我们去找寻法国和意大利 巴洛克宫廷的时尚音乐。

撰文、视频 ／ 沈媛

管风琴片段视频 ／ 罗彬 李建通

管风琴片段录音 ／ 蔡亚敏

音乐厅管风琴演奏 ／ 张行健

编辑 ／ 梁韵琪

* 本文为星海音乐厅约稿，如需转载，请与作者联系（公众号ID：OrganMusic）。

沈媛，双博士、中央音乐学院副教授、硕士生导师。日本东京圣德大学Ph.D博士、德国柏林艺术大学第一位华人管风琴博士。出版物《管风琴大字典》、《管风琴演奏艺术》、《华盛顿肯尼迪艺术中心沈媛管风琴独奏专辑》、《中国管风琴名琴系列唱片》等。

她作为华人首演在世界文化遗产柏林大教堂举办独奏管风琴音乐会，被誉为 “中国最具国际影响力的管风琴演奏家” 。沈媛参加世界比赛的事迹被加拿大拍成历史上第一部管风琴赛事纪录片《管风琴之梦》。2019年获霍英东全国高校青年教师二等奖。

沈媛培养中国第一位自主培养的国际管风琴比赛冠军、以及多名管风琴国际大赛获奖者。凭借作品《等待戈多》、《B-A-C-H》，她两次入选哈莱姆国际管风琴音乐节 “青年作曲家计划” 。自2013年起，沈媛每年一届于中央音乐学院筹办 “北京国际管风琴音乐节” ，受到国际、国内人士的高度好评。

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