原标题：MBA评论丨开心麻花：舞台喜剧诞生记（上）

开心麻花：舞台喜剧诞生记（上）

在如今都市生活的高压状态下，实际上作为消费的主力的年轻人的消费诉求开始逐步转向娱乐解压。特别是很多搞笑幽默的内容受到他们的热烈追捧，所以喜剧行业在这几年迎来了高速发展期。而在那些年轻人追捧的幽默喜剧的内容背后，隐藏着一套与众不同的商业运作模式。比如开心麻花就是当中C位出道的佼佼者。

回顾2017年，电影《西虹市首富》上映才四天时间，就拿下了10亿元的票房。作为又一部“麻花系”影片，《西虹市首富》的大卖归功于长时间的舞台剧“淬炼”。

从2003年至今，开心麻花积累30多部原创舞台剧作品，每年在全国50余座城市巡演近1700场，现在的麻花已经是和北京人艺、孟京辉工作室齐名的国内舞台喜剧一线企业。

图片来源：视觉中国

开心麻花的成功，归功于运作模式的创新。创始人之一的张晨以前说过：“做戏、演戏、卖戏”是开心麻花的运营模式基础，在这个基础上实现的是麻花的“喜剧内容深度垂直战略”。在演戏方面，组织机制的创新带动了优质内容保质保量地持续产出。那么，开心麻花具体是怎么做的呢？

01 全能创作团队了解一下

我们知道，很多文创企业在内容创作中，都会遇到内容质量与产出效率两座大山。要不惜一切抓住可遇不可求的创作灵感，开心麻花把编剧、导演和演员三大角色合为一体。

在相互确认过眼神之后，编剧可以是导演，演员也可以是编剧。比如《夏洛特烦恼》的编剧兼导演闫非原来是舞台剧演员，沈腾以前也做过导演。在麻花的创作团队，像闫非、沈腾这样的“全才”，现在有300多人。“全才”的增加，能让灵感的产生几率大幅提升。

在真正要开始干活的时候，当有人突发一个有可行性的创意灵感之后，可以和其他成员“自由抱团”形成一个喜剧内容生产单位，然后开始寻找符合剧本角色特点的“原型”演员。

与传统创作中演员需通过剧本融入角色不同，在开心麻花，演员可以与编剧位置互换，对角色的“人设”反复润色，增强角色与演员本身的粘性。

剧本完成后，开心麻花会将它搬上舞台。根据观众的反响，通过反复的“舞台实验”对剧情节奏进行优化，确保内容符合年轻人的“胃口”。

02 设立“制作人KPI机制”

传统的喜剧制作人机制把“项目”看成主要服务对象，仅针对单个喜剧内容的营销运营进行统筹管理。而开心麻花的制作人机制规定：除了项目经理的角色外，制作人还背负几个创意落地的任务指标。

一方面，制作人要从市场角度对内容进行把控，挖掘创作团队的灵感接着推动立项、组建制作团队、整合资源、控制成本。另一方面，制作人的KPI规定：每人每年至少申报两个项目，并按时间表推动主创团队的创作进程。

一些主创团队成员为了寻找灵感，可以外出取材，但到了规定的时间点，制作人会提出：“要不要盘一盘想法？”督促主创成员将灵感落地。通过制作人机制，主创成员被“安排”得明明白白，使开心麻花能在保持创作团队活力的同时，有效推动项目进程，提升产出效率。

也就是说，开心麻花的制度创新主要集中于以下几点：

开心麻花的制度创新

1、打破内容创作人员的身份限制，相互融合产出优质内容

2、扩大内容创作成员数量，最大限度保证优质的内容创作灵感的诞生与培植

3、以制作人KPI制度推进整个项目从灵感到落地的节奏，确保优质内容的产出效率。

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