原标题：AsiaFM亚洲音乐台战略合作上海魔马音乐节

上海MOMA魔马音乐节

今年4月，中国知名独立音乐公司树音乐正式宣布其创办的全新音乐节品牌“MOMA魔马音乐节”破冰而出，并在北京后山艺术空间举办启动仪式，一系列独具美学风格的“魔马”视觉和极具后现代意识的超现实宣传片一经发布引起业内不小的轰动。一时间，“MOMA，摸吗？”传遍朋友圈，引发众人纷纷好奇：“MOMA魔马”究竟是什么？是一匹马？是怪兽？是武器？一种精神？一个混世魔王？……

MOMA魔马音乐节——这个由树音乐酝酿数年厚积薄发，用心打造的全新音乐节品牌已经确定于9月3、4、5日全国假期在上海世博公园正式亮相。为保证音乐节演出品质，主办方树音乐特意从英国引进了世界一线品牌线阵列音响，建立了国内音乐节一流的舞美工程制作团队，并邀请和签约了目前中国独立音乐最厚重、最具人文积淀的一批中坚音乐人及乐队阵容，包括：

许巍

中国摇滚音乐界的重要人物，他从过去的孤独忧伤走向灿烂明亮，不变的是他令人折服的对旋律的驾驭能力以及对音乐的执着。简约但绝不简单的流畅旋律让所有流水线上的大师们望尘莫及，他的音乐早已超越音乐本身……

“汉唐的鼎盛是因为海纳百川，但到了近代，大家好像都更在意标签，这个其实是倒退。我经常被问什么是摇滚乐，滚石乐队主唱这么回答——‘摇滚就是节奏’，这个答案真的很专业，也很彻底。摇滚没有精神，只是一个壳，需要和文化发生关系，再融合个人的阅历，以及对生活的态度。这才是摇滚的包容和博大。­­——许巍”

谢天笑

当之无愧的“中国摇滚现场之王”，强劲的Grunge风格，古筝与摇滚的完美融合，在现场演出中，堪称柔似山间细流、疾如狂风暴雨的谢天笑与冷血动物乐队凭借其无以复加的疯狂表演，震撼着每一位观众的心灵，在广大乐迷心中，谢天笑与冷血动物是西方现代文明与中国古老哲学思想的完美结合体，是独特、桀傲、力量与思考的化身。

“真正的摇滚明星不是大众理解的‘励志’和‘我一定要怎么样’的人，摇滚明星也不是靠公司幕后包装出来的。摇滚歌手的背后是墙，他们没有退路。摇滚对于他们就是生活，就是命运。——谢天笑”

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谢天笑与冷血动物巡回演唱会“呼笑而至——树生长的声音”下半年10城将马上开启，老谢和他的冷血动物将史无前例跟完整编制的交响乐团合作，老谢接地气的Grunge摇滚乐与交响乐团会碰撞出什么样的火花，我们的想象力是否足够？但是老谢说了，他一定还是他，这一点永远不会改变。

罗琦

中国内地90年代流行乐坛的风云人物之一。她那金属般穿透力的嗓音，和传奇跌宕的人生经历，都令她成为中国摇滚史上特别的一笔。被誉为中国摇滚乐第一女声。

“我永远都坦然，不是说当时或者现在，我什么时候都觉得，首先必须认清楚这是一件什么事情，然后你要去面对你自己，这不是坦然不坦然的问题。OK，我做错了一件事情，那没关系，我明白了我还有机会再走回来，只要我还活着，我就有机会再走回来，永远都有。——罗琦”

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从随心所欲到勇敢回归

当灵魂赤裸在苍凉的天和地/我只有选择坚强来拯救我自己/所有奔腾的风所有疯狂的梦/全都在痛苦中复活了我的心。

——《选择坚强》

从1993年的《选择坚强》，到1996年的《快乐机器》，再到1998年的《新天》，试图在音乐中注入男性钙质的前指南针乐队主唱罗琦，曾用强劲POP风震撼了整个摇滚乐坛，并当之无愧地获得“中国摇滚第一女声”头衔。也因众所周知的原因，在红遍歌坛数载后，罗琦黯然消失多年。尽管如此，她那魔力十足的歌声却始终被众多歌迷怀念，《雨夜里的烦恼》、《把你唱醉》、《随心所欲》、《你的柔情我永远不懂》等经典老歌始终高居热搜榜，也让很多人为罗琦过山车一样的人生经历唏嘘不已。

13岁出道、16岁成名、18岁失去左眼、22岁被强制戒毒，这些曲折过往总被网友扒了又扒，曾痛彻心扉的罗琦却已渐渐坦然，成绩就是成绩，错误也是板上钉钉，只有奋力从废墟上崛起才无愧今生，只有勇敢者才有重新称王的机会。十八年前那个夏天在南京的不光彩戒毒经历曾轰动全国，而今年6月26日国际禁毒日这天，罗琦“树生长的声音”全国巡演恰在南京开唱，饱含忏悔的诚意。当日罗琦和冷空气乐队激情满怀地演唱了《我没有远方》等经典歌曲，尽管很多年过去，摇滚女王的嗓音依旧高亢有力，穿透人心。对于新一代乐迷，认识罗琦更多是始于“我是歌手”节目。尽管如今的罗琦外形上已接近路人，但只要打开嗓音，你就会被卷进一个强劲的气场，这是一个被命运赋予了强大生命力的女人，不断用歌声解码着自己的故事。

不是谁都有本事用高亢来反衬婉转缠绵，《把你唱醉》就被罗琦演绎成了一个勇敢女人的爱情宣言，《随心所欲》既是声嘶力竭的宣泄，又透露着如释重负的轻松，同样高亢的《回来》却是诚意满满的渴望，更像是对自己的一个总结和交代，“不再迷失，不再改变，我要那太阳，带着忏悔飘荡，看到坚强在生长”。

自我始终是罗琦的音乐DNA，在《我是歌手》舞台上，《我期待》、《我相信》、《我是一只小小鸟》、《给所有知道我名字的人》，她唱过的所有歌曲的名字里都有个“我”字，对“我”的思考和反刍显然已成为罗琦生活中的一件大事，也正是这种对“我”的密切关注，很容易就让那些孤独的灵魂被罗琦的歌声催眠。

胡德夫

堪称为“台湾原住民民谣之父”，是整个台湾流行乐坛的“活化石”。 他的海洋蓝调，简单、朴素，没有太多华丽的技巧，一切都彷佛从他的胸膛里直接流泻了出来，听他的歌声，可以感受他的磁性魅力，听他的钢琴演奏，却可以感受到充沛丰盈四射热力。他一开口，全世界都要沉默。

“我觉得有意义的歌曲不一定是危言耸听或者特别形式感的歌曲。有意义是要表达他们这一代的声音，他们这一代在词语上的用法，对节奏的选定，都是他们特有的东西，这才是无可取代的。我们要多关注他们这一代人的努力和表现，然后去给予肯定。一首失恋的歌曲特别表达自己当时的心情，也是有意义的。不管是深刻的情爱或者刻骨铭心的苦痛喜乐，只要诚实地去歌唱，去描绘，都会触动到人。我相信写歌的人首先感动了自己，才会唱给别人听。——胡德夫”

野孩子乐队

看似桀骜不驯，却代表着独立的生活态度，这就是“野孩子”的来源。他们不追逐流行时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。这支曾在摇滚乐最发达的北京树立了“中国民谣标杆”的乐队，他们的音乐可以用不插电的风格，完美独特的合声、配器来形容。明快而富有民间色彩的节奏和独具风格的演唱，对现代音乐和民间传统音乐的有机结合，使他们的音乐既不是对传统民间音乐的简单模仿，也不是生硬的改编传统民间音乐。

“音乐无国界，也不分地域，南北差异更不是问题。相反，差异才是欣赏的乐趣。我们不担心因为文化差异造成的受众局限，当然创作时也不会刻意去强调自身的地域性，音乐是自然的艺术，跟随自己就可以。——野孩子乐队”

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野孩子乐队中秋节开启南京、兰州“大河之上”音乐会

在国内乐坛，一直低调的“野孩子”乐队其实是很多音乐人的民谣偶像。在网上能找到公开视频的就有被音乐节观众称为“现场之王”的谢天笑翻唱的《生活在地下》，参加《中国好歌曲》并成为刘欢学员的李夏翻唱的《苹果树》等。随着李健、莫西子诗、杭盖等歌手通过电视平台对观众进行的民谣普及，再加上网络生活的日益快速和碎片化，越来越多的听众希望通过民谣音乐找到内心的平静。成军20年来一直坚持“原真民谣”的野孩子也在此大势下吸引了更多人的关注。

2014年11月，“野孩子”乐队发行了第二张特别专辑《平等路》，并于去年起在全国十多座城市展开“大河之上”及“树生长的声音”剧场巡演，每站都吸引大量当地乐迷来到现场。2015年年初，野孩子受邀担任罗琦北京演唱会嘉宾，首次亮相万人场馆并引发了北京文艺听众“刷屏”朋友圈。在成军20周年之际，野孩子乐队将在9月正式开启每年中秋之际的“大河之上”剧场音乐会，两站分别在9月18日南京文化艺术中心和9月27日兰州金城大剧院上演。

野孩子乐队每年中秋举办的民谣聚会“大河之上”从2010年开始，至今已有五届。“黄河之水天上来”：河湟流域是一片神奇土地，野孩子的成长从音乐元素到精神世界无不受益于黄河上游民间音乐和地域文化的滋养。中秋之夜未央，他们的歌有着流浪者浓烈的思“家”之情——那是在这个漂泊无定、流离迁移的时代和国度里，人们心中对于最古老的“根”的渴望、质疑、眷恋、沉吟。民谣本身质朴且敦实的凝聚力，正好吸纳了漂泊外乡的乐迷每年一次尤为难得的相约和聚首。

野孩子乐队的音乐取材于西北民间，信天游、花儿、秦腔、维族民歌等形式都流淌在他们的音乐里。以循环、不规则的节奏为基础，丰富而宽广的多声部人声合唱，正如同黄河流域土地上的劳动号子，牵引着人们精神与肉体的最大力量。在历经了主唱小索不幸患病离世和多次解散与重组，如今的“野孩子”组成了张佺、张玮玮、郭龙、马雪松、武锐五人固定阵容，并恢复了“双吉他、双打击乐”的经典编制。貌似闲云野鹤，实际上依旧是音乐的苦行僧，他们的排练方法几乎“在中国独一无二”：一周六天，一天四个小时，不发生自然灾害、政治变动的情况下就不会停止。野孩子严谨到近乎洁癖的音乐语言和台风，也正是来自于平常的自律。作为与宣扬城市文明背道而驰的音乐人，他们更希望用音乐把时代引回到劳动的韵律之中，在那里日晒雨淋，变得健康。

时代的快速变迁，伴随着传统文化的溃散，也撕裂着每一颗被寄放在异乡的内心。中秋月圆之夜，这个千年来被人们借以怀古思乡的日子，无疑是中国传统节日里最富有诗意，最适宜回归的一个。野孩子乐队于2010年中秋节开始，举办以“大河之上”为主题的专场民谣音乐会，正是基于这一点。人们褪去炎夏积攒的浮躁之气，围坐在一起，凝心听他们歌唱。在那轮亘古不变的圆月之下，让音乐流淌成一条静静的河。因为他们音乐之开阔，精神之自由，正如同那奔流不息的河水一般，曾经流淌在兰州的河、三里屯的河亦没有逝去，伴随着他们长大变老，把他们冲刷成音乐之岸。民谣如河之浩荡，载舟覆舟，只有成为岸才能与它相守到老。

老狼

尽管老狼认为“校园民谣”对于他本身来说，更多时候只是一个标签，但他无疑已经永远地和这个标签联系在一起了。他的声音是属于八十年代生人的整个青春回忆，他们聆听着《恋恋风尘》走过朦胧青涩的中学时光，歌唱着他的《晴朗》在大学里追求那个百分之百的女孩，而今，当他们一个个都踏上为生活奔波劳碌的道路时，依然能够在老狼的歌声里找回属于那个年代的人的生活印记。

“我觉得这些歌就是这些人的生活隐私，但不可能具体到每个人每件事。所有人在成长过程中，都会认识一些人，忘记一些人。只不过为了那些忘记的人，有时有些感伤。那时候比较年轻，不能真正体会到时光流逝的那种感受。只不过是一种少年不知愁滋味的感觉。”

大忘杠乐队

大忘杠乐队由原木推瓜乐队灵魂人物宋雨喆创立于2009年3月，致力于同一主题下不同音乐类型、不同音乐背景乐手之间的融合。大忘杠乐队被BBC称为“ 一个打破音乐与文化的界限，汇集过去和现在以及亚洲民乐，声乐艺术，中国歌剧和摇滚于一体的乐队。”除了基于音乐本身的品质，大忘杠几乎没有任何的负担和诉求—无论商业、名气还是某种囊括反叛、哗众或媚俗在内的公共姿态，这促成了它在这个时代罕见的纯粹性。

“‘大忘杠’的最佳状态应该是乐手在一个创作意图下自由联想，即兴发挥，音乐背景没有音乐体验重要，民族和国籍更不想多谈，谈也是宣传上的。我的总体把握也是靠直觉，就是强调方向感而不是目的地。创作上的意图或主题是个框子，可以打破也可以淡化，但没这个框子就较不住劲。我不会武，但喜欢对着拳书琢磨音乐，内家拳不是告诉你放松就行了，松也不是懈，心法上精神假借很多，沼泽泥潭甚至虎狼环伺，精神和筋骨的关联、动势的蓄放是这么出来的。”

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7月25日参加瑞士paleo音乐节——瑞士每年有上百个音乐节。作为享誉欧洲的著名音乐节之一，Paléo音乐节是瑞士最大的露天音乐节。

与杭盖乐队、帕尔哈提相类似，大忘杠乐队每年几乎有一半时间，都在欧洲演出。除了是Roskilde、Womad等著名音乐节的常客，他们还跟比利时、俄罗斯、日本、希腊、苏格兰等地的音乐家跨界合作。在欣赏过大忘杠的演出后，德国《时代周报》曾惊叹“无法将其归入任何一类已有的风格，暂且称之为能听的电影吧”。

其实“大忘杠”这个名字并没有具体意义，乐队主唱宋雨喆常年在西北西南游荡，搜集民间音乐。所以大忘杠的音乐也始终处在神秘的状态，但有些特点是一以贯之的：比如有预谋的错拍，不确定的调性，戏剧性的声嗓……概括起来就是“荒腔走板”。去年，宋雨喆携大忘杠乐队以双合约模式加盟树音乐，成为继“野孩子”后第二支签约树音乐的独立乐队。

子曰秋野

子曰秋野被认为是“第一支关注人与人性及人们生活和身边事的摇滚乐队”。乐评界对乐队及其专辑给予极高评价。被冠以四大" 非常"--即: 非常中国、现代、民俗、摇滚。并被推举为“人文摇滚”的先驱和代表者。它是一支把中国的摇滚由疯狂的肢体摇摆还原成冷静的哲学思考、并把中国特有的文字语境转化为现代音乐的原创乐队。

“我对音乐给我回报什么没有要求，心里默想着要怎么样什么的，没有。我的生活一点都不乏味，如果说你从事了自己热爱的行业，这个行业还能养活你，这是人生最佳的状态，我自己觉得很得意，不是“很高兴”，是很得意！！！就是说，我在音乐圈还能靠做音乐活到现在，从来没有因为什么样的压力，让我勉强我自己去做一个我根本不愿意做的事情，或者我完全没状态去做的事情，从来没有！——秋野”

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China Daily对话子曰秋野：我将归来热情不殆

秋野将携新专辑回归

被大众冠上“人文摇滚”的光环，以独特的“京味摇滚”吸引了大批拥趸的子曰秋野乐队，曾在中国摇滚史上记下了浓重的一笔。然而就在乐队名声鹊起的时候，主唱秋野却面对着摇滚圈中散乱的“私欲”以及不可规避的“商业化”而感到进退维谷、意兴阑珊。但与此同时，在摇滚圈沉寂多年的他并没有放弃对摇滚的热爱，通过绘画、电影原声、话剧表达着自己以及北京这座城，现在他回来了，不只是“子曰秋野”的主唱身份，更是一位接地气、有立场和独立个性的摇滚音乐人。

子曰，曾经在各具特色的中国摇滚乐队中以富含诗意的歌词和多变的曲调而被众多歌迷熟知。不过在过去几年中，乐队的灵魂人物秋野却没有把重心完全放在自己的乐队上，他不仅参与了电影原声带的创作，而且还参与了一些演出。

但现在，他这种“天马行空”的生活要随着与北京音乐厂牌“树音乐”的一纸合约而终止了。

秋野将会参加由树音乐主办的全国性音乐节，他的不仅会在北戴河MOMA音乐节中亮相，还会出现在树音乐举办的在武汉、上海等地举办的MOMA音乐节的系列演出中，而且今年他还会进行新专辑的全国巡演，同样也是由树音乐发行并组织。

“我觉得是时候该复出了，而且我也已经准备好了！”秋野说道，但并没有透露关于新专辑的细节。

但他告诉了中国日报他的乐队是如何分崩离析的。

从1994年至今，乐队只有两张专辑，第一张发行于1996年，第二张发行于2002年，但两张都获得了不错的反响。

“我记得大概是十年前乐队巡演到了温州的时候，有首歌我完全把词都忘了，尽管这歌词是我自己写的，而且之前都已经唱了无数遍了，更糟糕的事，这种事在接下来的几天中接连发生，我当时觉得肯定是我自己出了什么问题。”这位已经49岁的老北京人说道，这直接促使了他到其他的领域去寻求灵感。

当乐队开始录第三张专辑的时候，秋野顿时感到这些歌曲都已经不行了。

“这些歌曲对我来说感觉已经不对了。”他说道，然后他就告诉其他的乐队成员说乐队可能要解散了。

随后，秋野暂停了他的摇滚乐事业，开始转向绘画和戏剧领域。

但他对音乐的热情却丝毫未减，他为一家广州的报纸写关于乐队的乐评。

2014年，他为王小帅导演的电影《闯入者》做了配乐，同时还在崔健导演的电影《蓝色骨头》中出演了一个角色。

秋野说：“为电影做配乐挺适合我的，因为我可以一个人完成所有的工作，不像是在乐队里，所有的事情都要大家共同完成。”

秋野的歌曲《相对》，一首在90年代非常流行的歌曲，被2004年一部火爆异常的电视剧《奋斗》的选中成为了主题曲。

秋野从小就阅读各种中国古典小说，高中毕业后在一家防污染的工厂里当学徒，用他当时的工钱21元买了他人生的第一把吉他。

同时他开始听各类音乐，从台湾流行音乐到西方摇滚乐，当他听到了崔健在1986年的那首成名作《一无所有》后，便立志要成为一名音乐人。

他现在住在北京怀柔的山区里，而且还养成了日出而作，日落而息的生活习惯。

他也在学习如何用软件做音乐。

而这次他对音乐的热情能够持续多久呢？

“答案可能就在我这次的巡演中。”秋野说道。

声音碎片乐队

高手不一定是张扬的，他们大概是国内知名摇滚乐队中最低调的一支队伍：他们的歌，初听时似乎简单而直率，细听又发觉复杂而宏伟，音乐安详、沉稳、深刻，他们就是——声音碎片。这支自2002年以来中国最重要的摇滚乐队之一，他们用歌声宣泄自身最隐秘的情感，安抚着那些脆弱的心灵，他们在中国摇滚失语后仍在抒情与歌唱，塑造着忧伤和壮丽之美。

“干嘛要跟时代发生关系呢？这个时代不是你想呼应就能呼应得了的。所谓时代像洪水一样，你只是那么一个点，最终的命运都是会被时代冲走的。我们就跟着时代走，只是没有像那些烂泥一样被卷进去，而是找个方式跟时代一起走。凡是跟时代有关的东西都是淘汰得巨快的，相信我这句话。比如文革是一个时代，最能代表文革的东西淘汰得非常快。三十年代鲁迅的杂文是无与伦比的，但是现在没有意义。六十年代的民歌手绝对代表时代，但是十年后又有人来代替他们。有些东西则是永恒的，为什么我们现在还看唐诗宋词？为什么我们还在听Beatles唱我爱你你爱我？过了一万年还有人听，还有人觉得这是唱的自己的事，还是觉得他们牛逼。——声音碎片主唱马玉龙”

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签约树音乐之后，声音碎片将马上开启新专辑录制计划——这是声音碎片自2005年发行了那张令人惊艳的《优美的低于生活》专辑之后，让所有人整整等待了十年之久，谁都不知道十年后低调的他们会再以何种低调又惊艳的方式呈现他们自己的音乐美学，但足够让人期待。首发单曲将会先行发出……

马条

音乐是马条对生活的一种解读以及一种与世界交流的方式。在参加节目《中国好歌曲》上，刘欢感叹马条的词写得好：“每字每句都是生活体验，真是精彩。” 有的人写诗,有的人,比如马条,活得就像首诗。生活一直是马条的灵感源泉，偶尔的感触，审慎的思考，还有给他带来无限希望和痛苦的爱情，这些都被他写进了歌里。马条的音乐有别于内地音乐的规定的，不拘泥、奔放，像燃烧在沙漠中孤独的火焰，给习惯了流行音乐的我们当头一棒，啪一声就砸开了一条通往天堂的路。你们所熟悉的那个马条，嘶吼、醉酒，眼神迷离，躺在地上说梦话，告诉你他看到了。还时常表现出与俗世生活的格格不入，且语出惊人。你们并不熟悉的那个马条，细腻、敏感，善解人意，依在落日湖边的柳树上弹吉他，唱着自己由心而生的歌。他的坚硬就像他的柔软，他的柔软就像他的坚硬。 我们完全不知的那个马条，银甲护身，战刀挥舞，千军中取上将头颅如探囊取物……

“很多时候，我们的媒体起着“你给大众听什么，大家就听什么”的作用，你轰炸流行音乐，大家就听流行音乐；你给他听那种和声结构很复杂的，风格迥异的音乐，他一样能接受。媒体是有责任的。小众不小众，跟音乐一点关系都没有。比如摇滚，摇滚是一种态度，炒菜的师傅都能把菜炒得很摇滚。只要我们堂堂正正地面对自己的灵魂，就是摇滚的。——马条”

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马条最近不仅拍摄了在《中国好歌曲》上面演唱的《傻瓜》的MV，还有9首歌的MV以及一个纪录片在同时拍摄的过程中，新唱片预计今年8、9月即将面世。

周云蓬

周云蓬——最具人文的中国民谣音乐代表。对于普通人周云蓬来说，这是一个没有黑暗的世界，唯有诚实和抒情的生活；这也是一个与自然融合的世界，充满禅意的悠然与智慧。对于歌者的周云蓬来说，他比更多人关心世俗，像战士一样写歌唱歌针砭时弊；他比更多人怀抱情怀，拨弦弄琴之外，像诗人一样吟唱赞美生活，毫不怠慢。

“我对现状很满意。但其实总的来说人在命运面前是被动的，并不是人定胜天的状态，生活中突然有事情出现了，你就要承受它。那就是说命运给每一个人安排了什么样的生活，你都要把它当成自己的朋友，而不是敌人去抗争，要去融洽的相处，相濡以沫。它这么给你安排了，保证是有它的道理，你能做的只是在这个命运里看怎么能生活得再好点。它饿你一顿，让你少吃点荤的东西，可能会对身体好，或者下一顿再补偿你。这不是一种阿Q精神，你要爱你的现实生活，要去爱你的亲人和周围的朋友。——周云蓬”

莫西子诗

莫西子诗被誉为彝族民谣创始人。 他用灵魂的嗓音， 唱那些本就在骨头里生长的歌曲， 哼那些故乡回旋的声调， 用母语吟唱那些 生命里流淌的的歌谣，提倡打破常规，主张自由即兴的表演，不拘一格的调式和结构，歌里野性的呐喊，苍凉的低吟浅唱，像孩子天马行空的心灵，像河水奔流入海，像老人在诉说故事，像童年在旷野上奔跑.....

“大家想象中，大凉山的少数民族能歌善舞，没事天天唱，没有这种事。彝族人其实很含蓄，很害羞，但也很奔放。他们不会很轻易地被动地去唱歌。在我的家乡，谁家有点喜事，大家聚在一起吃饭，喝点酒，然后就会在屋檐下对歌，他们不会觉得这是音乐。他们脑子里没有音乐的想法。我们平常听到的加工过的所谓原生态和流行歌曲，对他们来说才是音乐。——莫西子诗”

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莫西子诗将来自原野的声音通过自己的脚步带向四方，近日与舌头乐队以现场直播的全新模式开启了“大地传声”不插电音乐会的全国巡演，一向安静的莫西子诗也借由这次机会“狠狠地”玩了一把摇滚，音乐在他面前已然失去了界限。

钟立风

内地最具文艺气质民谣歌手。Borges(博尔赫斯)乐队主唱。老狼《弄错的车站》、水木年华《再见了最爱的人》词曲作者。被誉为内地最具文艺气息的民谣歌手。他说，音乐是他的白天，文字是他的夜晚。是文字与音乐完成了他的呼吸。字吸，歌呼。

“要是听到一首歌，你会涌出土地般的深情，诗歌一样的奥秘，并且生出强烈的想要去拥抱生活的愿望，它是民谣。一种平静、忧伤、深沉、温柔、宽厚的力量。它现实与梦幻之间的一种生活方式。也是一种追求，一份情怀。——钟立风”

邵夷贝

江湖人称邵小毛。北京大学新闻系毕业，2009 年以一首《大龄文艺女青年》红遍网络，由此转型为原创独立音乐人。关注时代，关注这个大时代下的个体困惑与命运，邵夷贝的音乐作品始终保持着对时代脉搏最贴近的敏锐感知和审视。

“我不想把我的音乐弄得特别牛逼，让很多门外的人闻之一震。我更多还是希望它能够接受度强一些。学习其实只是让我了解我做的音乐，我能够和评价我的人进行对话，否则你们欺负我不懂嘛（哈哈）。不过在词曲上我还是会遵循自己的意愿，不会为了什么工业标准在自己的词曲上去做妥协。——邵夷贝”

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最近邵夷贝带着她的第三张专辑《新青年》开启了全国范围内的巡演＋叙事故事会，她带着讲故事的音乐行走各地，用音乐反思着城市青年成长过程中的迷失与找寻。

近60组国内及海外独具风格且地道结实的独立乐队及音乐人亮相2015上海魔马：

（阵容海报）

由此，我们所见到的“MOMA魔马”音乐节将不再陌生，它虽年轻，却也如此倔强，并且蕴藏着巨大的力量。魔马音乐节力求每个演出时间段、每个舞台上的乐队及音乐人都有着结实且厚重的音乐品质，诗人聂鲁达说“当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见”，这些国内外的独立音乐中坚力量用他们的音乐赤子之心站在时代的华丽背后，剥去浮华，和热爱音乐的人们在魔马一起分享最原始真诚的生命情感体验。

2015上海魔马现场将设置黑马、白马、Magic三大舞台：

白马舞台｜将汇聚国内外了扎实凶狠以及灵动迷幻的摇滚乐队和独立音乐人；

黑马舞台｜集中了中国优秀的具有代表性的的民谣音乐人；

Magic舞台｜集聚了来自柏林、巴黎、伦敦等地顶尖电子音乐家和DJ参演，独具品位的呈现当代电子乐和当下最国际水准跳舞音乐。

时间：2015.9.3/4/5

地点：上海世博公园

单日预售票价：150元

三日通票预售：360元

单日现场票价：200元

通票现场票价：480元

学生／军人票单日：120元（需凭相关证件及门票入场）

咨询电话：4006708865

、

2015魔马音乐节主题：

NO EACH . NO TOUCH

这句话，可以有千万种解读：

你我 因触摸而温暖

*

没有彼此 就没有温度

*

不互动 无触动

*

没有你 就没有我

……

你不来，无感

不摸就算了

爱摸不摸！

……

未来“MOMA魔马音乐节”将陆续登陆中国更多城市以及海外地区，首批城市公布：

北戴河MOMA魔马音乐节

时间：2015年8月14/15日

地点：河北省秦皇岛北戴河新区

东戴河MOMA魔马音乐节

时间：2015年8月21/22日

地点：辽宁省葫芦岛市东戴河新区

上海MOMA魔马音乐节

时间：2015年9月3/4/5日

地点：上海世博公园

武汉MOMA魔马音乐节

时间：10月1/2/3

地点：武汉体育中心体育场

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