原标题：郑钧说：真正的情怀是这样的

来源：正和岛《决策参考》

口述：郑钧(中国摇滚乐歌手，合音量创始人)

编辑：刘瑞康

无论做音乐还是从商，选对时机很重要，要在最恰当的时间做自己认为最恰当的事。其实这不简单，老道的生意人凭借敏感的商业嗅觉，而我更多是靠感觉，顺其自然就好。

最近两年，移动互联网快速发展，我关于音乐圈的一些想法终于在技术上有了实现的可能。去年我们哥几个去欧洲旅行，飞机上孙陶然问我最近忙什么，我说在构思一个“互联网+音乐”的项目，短短五分钟后，他说这想法特别靠谱，必须跟我一起做。差不多同一时间，万网老板张向宁也加入进来，成为我第二个天使投资人。今年5月，“合音量”APP就出现在大家面前了。

“合音量”是一个邀请所有人一起来创作音乐作品的应用。你可以在上面完成作词、作曲、演唱、编曲等一个或者多个部分。在这些音乐被创造出来后，将会拿到互联网上售卖，参与者将按照约定的比例享有所参与歌曲版权的分成。

互联网+音乐：只有“郑钧式”这一条路

音乐是个巨大的行业，可一直以来被视为少数人的特权让人望而却步，从事这个行业不确定性也很大，你需要为其全力以赴，成功者都是少数天才或极其幸运的人。

除了创作门槛，歌曲创作收益的保护也是重要问题，现在音乐产业处于谷底，主要因为中间环节太过复杂。一首歌能够产生十万元收益，发行公司拿八九万，制作公司拿一两万，词曲作者只能拿到一百块钱。

我是词曲创作者，可如果没有歌手的身份，可能早就饿死了。做一首天才的作品要花很多时间和精力，可行业让他们去做“雷锋”，人才就这样流失了。

“合音量”是为草根音乐创作人提供线上创作平台，并将优秀的作品以版权交易方式卖出，激发创作乐趣。有些人对它很好奇，毕竟之前没有相同的模式，它几乎涵盖了我这么多年对音乐产业的思考。

移动互联迅速交互的技术，使我们能够更容易地发现创作型人才，通过网络，我们能够找到最出色的音乐创作人。在合音量平台上，接力创作、集体创作成为了可能，这大大降低了创作门槛。比如任何人想到一句歌词，随时拿出手机写在合音量平台上，别人看到这句词，有可能产生创作灵感，并为其谱曲。有人写词、有人作曲、有人编曲、有人演唱，整套流程接力完成，集合众人的碎片时间完成创作。

而当曲子创作完成，合音量有一个完整的利益分配方案，保障创作人的收益。音乐出版之后，我们将按作词、作曲、编曲、演唱3:3:3:1的比例分配版权收益，写一句歌词，即拥有这句歌词的版权，所以当这首歌真的产生效益的时候，你可以分解那一句词的效益和利润。所以合音量说白了这是一个互联网时代的唱片公司。

2015年7月30日，关于音乐版权规范的新政即将出台，你将无法在音乐流媒体上收听没有版权的歌曲。这意味着未来一首歌能产生的商业价值……有可能是1000万。因为我知道手机彩铃火的时候，一首歌能产生五六百万的收益。

创业信模式?不如信你做的事

我们拿出1百万现金作为创作最终奖励，当真正把钱放在那里时，我们都不用做宣传，很多人都会知道。前几天我乐队乐手还问我，真给钱啊?我说真给，于是他们也开始在上面传歌了。

合音量到现在为止，我真没有大面积推广渠道跟营销，但刚发布之后，一些互联网平台、基金找到我希望能加入，但我的想法并不是融资卖掉这么简单。

2.0版本为什么没有放?第一是试错，同时我也在等相关的资源和最好的时机。现在抄袭风盛行，肯定会有人抄袭这个模式，所以我在第一版APP，只展现了整个概念里面四分之一的量。

现在是互联网创业大潮，人们都在嚷嚷互联网改变世界，创业者们三句话不离“互联网+”，恨不得创造个模式立即变现。可仔细想想，模式真的能够帮你解决根本问题吗?不一定。我认为互联网说到底是个工具，很多东西无法靠互联网完全解决。

就像音乐，我理解做这事的人必须具备3个条件：第一懂音乐，要了解整个音乐产业从创作到销售、演出、粉丝经济等所有环节;第二懂资本运营，了解并掌握手中的资源;第三才是懂互联网。

所以互联网不应当被神话，当我们利用互联网集结创意和灵感后，紧接着会利用实体唱片行业的巨大资源，推出合音量专辑……

现在为什么我们吃不到有营养的文化了

有人问我，为什么要做这件事，我是音乐行业的既得利益者，从最开始一无所有到今天，音乐给我带来了名利，可当这个行业出现问题时，我会感觉很惭愧。

未来，我们需要大量的文化产品，这是我们的精神食粮，但是恰恰在这种时候，我们无法吃到有营养的东西。

为什么?因为认真做事的人太少了，大家更多是急功近利，只是看最下游的东西，音乐行业是这样，整个文化产业都是这样。可当一切只看结果，不问手段形成社会主流风气，身边所有人都在教你怎样急功近利取胜的时候，十分可悲。

人们应当体面尊严地活着。虽然我是一个扫大街的，但是我努力干活，我挣得钱也够养家糊口，我也能过上体面的生活。当一个搞文字的人不好意思说自己是搞文字的时候，这是整个社会价值观的问题。

而我能做的仅仅是音乐，这是我最熟悉的行业，而且最简单，我用这种模式去开创各种不同的领域和产品的众创模式。我所想提供的文化就是未来通过这种平台，给年轻人一个通过自我才华跟勤奋，就能够过上自己想要的生活的一个正常渠道。这不是简单的情怀。

真正的情怀是能让别人收益

离开大学以后，我兜里装着500块钱，背把木吉他就搞上了音乐，当我到北京来做歌手的时候，我睡过大街，流浪过。你会发现当你干一件你热爱的事，所有的痛苦一点都不觉得是痛苦，他们全是让你觉得兴奋。

我从小就学画画，所以前几年做投资，花五年时间做动画电影公司，《摇滚藏獒》大部分都是我找来的钱，我自己也放进去很多钱。5500万美金做一部动画电影，在中国历史上是没有的。而且是由好莱坞的大团队来制作，导演是《玩具总动员》的导演，我们在美国有分公司。其实有一阵我真的觉得，可能已经到尽头了。

动画片做到2/3的时候，资金就出现问题。原来一个机构说好要投的钱，都审计完了，临近签约突然告诉我说，投不了，条件有变化。这一点让我特别崩溃。因为你很被动，你已经把其它的机会都推掉，别人拿住你了。

当时那个经历也是非常戏剧性的。我还算比较聪明，给另外一个很大的公司老总打电话，把事情如实交代，我说，“我不懂这个情况，你能帮我看一下合约吗?帮我指导一下。”都是非常聪明的人，他一听就说，能不能先别签，你让我看一下这个片子，如果很好的话我们也投。我说，我要去西藏，一会儿就去机场。他说，你把电话交给我，我让同事去联系。我从西藏转完之后回来大概半个月了，在外地演出。他给我打电话说，你能不能飞到北京一趟?要签约。他们看完片子当时就决定投，三天内准备好合约。

所以，我干的所有事有个特点就是别人没干过的。这个过程太好玩了，每天要解决一些没有人遇过的问题，怎么去营销，怎么去制定所有的规则，都是你来发明。

现在互联网创业是社会热点，有人问我看好哪种模式，我觉得现在创业的年轻人太崇拜模式，只要你感兴趣就去研究，好的模式都是自己思考出来的，别人的模式对你根本不适用。

很多人听过《回到拉萨》，可那是我写的第二首歌，我记得当时在录音棚录小样的时，录音棚有位音乐学院毕业的领导跟我聊天，他说你这歌写的特别棒，曲式非常巧妙，我们专业的作曲打破头没有想过这样写，你能告诉我，怎么想到这样创作的吗?

我也不知道为什么这么写，这是实话，感觉不错就写下来了，现在想想，它能出来就是因为根本没有套用任何理论。迈克尔·杰克逊也不是这么分析出来的。

伟大的作品一定不是能够照搬下来的，不是说凭借分析别人的商业模式，再结合一些数据，生产出适合自己的东西。

从做企业来讲，谁的情怀能比得上乔布斯呢。但是谁挣的钱能比乔布斯多呢?所以真正的情怀是能让别人收益，改变别人的生活方式。很多人说到底是要情怀还是要钱，我觉得他们把这个搞错了，把欲望当成了情怀。

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