原标题：徐克66岁生日，盘点他的侠情•柔情•才情

每个人心中都有个武侠梦，仙侠情。在徐老怪的电影世界里，武侠与仙侠的界限不再分明，现实与神话相连，残酷与浪漫并存，难分真假。这也是为何初看《黄飞鸿》、《青蛇》，会产生亦真亦幻的强烈临在与疏离感。这种相忘不忘、神交千里的境界，是徐克的江湖。

徐克，上世纪50年代出生在越南西贡，那时的越南战争不断，幼年的他对警报、炮火、爆炸毫不陌生，直到16岁举家移居香港后，他才过上了与同龄人一样的正常生活。这段童年的战争经历虽不算惨烈，但对他武侠风格的形成或许产生了微妙的影响。在推开窗子便是枪林弹雨的现实里，关上窗后刀光剑影却正邪有道的武侠世界更能给人带来一种动荡的神秘感。这种感触，在以后徐克的武侠、仙侠电影中总能找到痕迹。他对历史、现实与人性的思考都融入在那个虚构的江湖中。

1979年，留美归来并在香港从事影视工作的徐克拍摄了处女座《蝶变》。这部初露锋芒的作品被认为是“香港新浪潮电影”代表作之一，更被法国电影界评为其“混乱三部曲”（《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》）之首。影片讲述了一群武林人士因内讧与不信任，在内斗中与自己发明的强大武器同归于尽的黑暗故事。影片充满对历史与人性的隐喻，表现了他独到而犀利的见解。主角方红叶正像徐克的化身，一个不懂武功的书生，在亲历了黑暗变故之后黯然离去，留给观众思考、自省的空间。

仙侠情结——

在尝试了“混乱三部曲”的黑暗武侠、地狱神魔、残酷青春等题材之后，徐克的电影风格、价值观逐渐趋向统一，魔幻仙侠题材成为其主要创作的题材之一。1983年他拍摄了自己的首部仙侠题材电影《新蜀山剑侠》，影片不仅创造了徐克武侠电影风格，也为香港动作特效队伍注入了新鲜血液，开启了香港动作电影的新时代。

《新蜀山剑侠》改编自还珠楼主的魔幻小说，影片最大的惊喜不在于其故事的奇幻，而在于电影在人物造型、动作特效、气氛营造、镜头风格等方面的创新，徐克充满才情的想象力令人惊艳。多年后的2001年，他再次将此题材搬上银幕，给观众打造了一个更加奇幻宏伟的神魔世界。

《新蜀山剑侠》后的1987年、1992年徐克监制了两部香港电影的高峰之作《倩女幽魂》与《新龙门客栈》。这两部影片的优点不消多说，影迷们都能如数家珍。暗夜孤馆、大漠风沙，以及其中生动鲜活的人物，不仅仅造就了观众心中的经典，也对香港武侠电影、大陆仙侠电视剧等影视剧的发展产生了深远影响。

1993年，李碧华作品改编电影《青蛇》横空出世。因为台湾电视剧《新白娘子传奇》的影响，该片在大陆播出伊始曾颇受质疑。片中，白蛇与青蛇不再是赵雅芝、陈美琪那般体貌端丽的女子，而成为王祖贤、张曼玉演绎的妖娆蛇精。为了强化戏剧效果，徐克还大胆的将传统戏曲的贴鬓头饰运用到青蛇、白蛇身上，给人亦真亦幻，似画非画的魔幻感。影片最为大胆之处更远在造型之上，而是对佛道、人性、爱欲等问题进行了开放式讨论，所迸射出的思想火花，比传统故事中简单的正邪较量更有价值。李碧华原著的才气，加上徐老怪仙侠风格的渲染、黄沾的词曲，使这部在当时颠覆传统的新作，在日后逐渐被许多人称赞。

英雄情怀——

大家都记得吴宇森的经典之作《英雄本色》，但许多人忽略了徐克在其中的作用。1986年的《英雄本色》就是由徐克担任监制，不仅如此，他还在3年之后亲自担任导演，拍摄了该系列的第3部《英雄本色之夕阳之歌》。影片将故事背景放在越战时期，显然有徐克的个人用意。沉重的历史色彩，加上孤胆英雄小马哥的豪气干云，令这部影片独具特色。不能说这部《英雄本色》是经典的，但它所映射的那个时代却给这部英雄系列增加了更多现实意义。说到《英雄本色》就不得不提徐克电影中的英雄情怀。区别与徐克仙侠影片的虚幻缥缈，他的武侠剧更有一种身处江湖、历史中的真实感。这种历史背景的真实与英雄人物的神奇，互相映衬，令他电影塑造的英雄不再是武侠小说中不食人间烟火的神祇，而成为观众身边的人。

1991年，徐克与李连杰携手打造了中国银幕英雄的一个至关重要的人物——黄飞鸿。黄飞鸿系列（《黄飞鸿》、《黄飞鸿之男儿当自强》、《黄飞鸿之狮王争霸》）的开启，不仅令他拿奖到手软，也在票房上大获成功。徐克的黄飞鸿系列，不仅仅拘泥于黄飞鸿真实人物的经历，而是将人格高度提炼，打造出一个医道上仁心仁术，功夫上武功盖世，品格上胸怀天下，生活中可亲可爱的大侠形象。这种形象的塑造，不仅满足了中国观众对于侠之大者，为国为民的憧憬，也打破了一直以来大侠高高在上，不可亲近，过于高大全的局限。而且，黄飞鸿系列故事紧紧围绕清末国破家亡、八旗没落、列强当道的历史背景进行剧情设置，人物虽为江湖草莽，但国事家事都担当得起，在扣人心弦的故事中，唤起了观众强烈的正义感与爱国情操，可谓充满情怀之作。直到今天，只要《男儿当自强》的音乐响起，所有人都会想到李连杰版的黄飞鸿，这个由真实人物改编的近代传统英雄IP，至今无人能出其右。

时间进入21世纪，在香港电影备受冲击、面临迷茫之时，徐老怪再一次慧眼独具，打造了另一个传统人物IP——狄仁杰。2010年的《狄仁杰之通天帝国》与2013年的《狄仁杰之神度龙王》都获得了不俗的票房成绩。狄仁杰系列将目光锁定在当下流行的断案悬疑题材上，将充满悬念的故事放在古老神秘的大唐时代，既满足了当代观众的“复古癖”，也满足了对破案故事的好奇，将现实与魔幻相结合，每一个环节都瘙中观众“痒点”，成功不足为奇。但这一系列唯一美中不足的，就是对狄仁杰这一人物的塑造不够鲜明，不够凝练，由刘德华、赵又廷分饰老年和少年版，导致形象不够统一。若能在人物塑造上再加磨砺，这一系列将有更好的成绩。

鬼马喜剧——

当然徐老怪的才情不只体现在仙侠、武侠系列当中，他的喜剧电影也独具风格。早在初为导演的1981年，徐克就拍摄了第一部喜剧电影《鬼马智多星》，获得金马奖最佳导演的桂冠。他的喜剧，不再集中于阳春白雪、充满意境的氛围塑造上，而是更多的表现出一个水瓶座才子的跳跃思维、鬼马神搞、卡通夸张的特征。1982年的《最佳拍档》、1984年的《最佳拍档之女皇密令》都取得了较好的票房成绩和不错的反响。

有人说，拍摄喜剧是徐克在“混乱三部曲”之后的妥协之作，毕竟一个刚出道的导演还是要靠观众口碑和票房说话的。不过经历了几年的磨砺，在他的价值观与拍摄手法都更加精进统一之后，徐老怪的喜剧也更上了一层楼。1995年他拍摄贺岁电影《金玉满堂》（又名《满汉全席》），大获成功。《金玉满堂》摆脱了香港贺岁电影围绕家族人物讲故事的老套路，将目光放在了比拼厨艺的美食故事上。片中，他将武侠的动作手法运用在神厨身上，出神入化的厨艺，令人垂涎欲滴的美食，加上神厨鬼斧神工般的精湛厨艺，令观众兴趣盎然，食欲大开，正迎合了喜气洋洋的贺岁档。在人物塑造上，也加入了正视失败、打开心结、重新上路的励志情怀。更不得不提的是，《金玉满堂》这种将功夫加入厨艺的手法，也给此后的《食神》等大量影片带来了创作灵感。

2014年，紧跟时代步伐的徐老怪，将目光投放在内地广为传颂的传统剧目《智取威虎山》上，拍摄了一部故事讲述、特技制作、动作打斗都十分到位的精美之作。不得不承认，在香港与内地的融合、传统与现代的融合、武侠与人生的融合、现实与魔幻的融合上，徐老怪早已走在引领时代的前端，甩出许多导演好几条街。在2017年将要推出的《西游降魔篇2》中，徐老怪与周星驰两大神导联手，继续讲述颠覆传统的西游神魔故事，不知将给观众带来怎样的视听盛宴，我们充满期待。

“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。

——徐克

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