原标题：余善红中国画作品展即将开幕（作品欣赏）

11月23日(星期六)在南京市美术馆溧水馆举办“红飞翠舞”余善红中国画作品展",展出作品近百幅，见善匀红，摇曳多姿，笔墨倾情，敬请期待。

展览地址：南京市美术馆溧水馆 江苏省南京市溧水区S341(天生桥大道)

开幕时间：2019年11月23日上午10:00

余善红，南京市溧水人，中国美术家协会会员，文化部北京现代工笔画院画家，南京崇文书画院艺术顾问，南京中山书画院画家，曾就学于南京艺术学院工艺美术系。

2014 - 2015 清华大学美术学院高研班 工笔画 结业

2015 - 2018 北京现代工笔画院 工笔画 精英班结业

2018 宜兴闳文大漆陶瓷研究所 从事工笔画创作

中国美协重要参展：

2016年，中国画《太平盛世》“八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画）” 入选

2017年，中国画《梦》“壮美内蒙古亮丽风景线”第十届中国西部大地情中国画、油画作品展 入会资格

2017年，中国画《家》2017年全国中国画作品展 入选

2018年，中国画《家园》纪念周恩来总理诞辰120周年中国画作品展 入选

2018年，中国画《戏剧人生》“感恩海洋-潮起象山”全国中国画作品展 入选

2018年，中国画《吧啦吧啦》2018厦门全国工笔画双年展 入选

国展入选获奖作品欣赏：

2017年全国中国画作品展

“八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画）”

纪念周恩来总理诞辰120周年中国画作品展

“感恩海洋-潮起象山”全国中国画作品展

获奖作品；壮美内蒙古 亮丽风景线”第十届中国西部大地情中国画、油画作品展

2018厦门全国工笔画双年展

溧水艺术质地的变化

——兼论余善红的国画创作

董水荣

（江苏省文化艺术研究院）

我总觉得文化艺术是一个城市软实力，当地文化艺术的精英，往往代表这个城市的精神高度。溧水这些年来书画艺术的成就和特色，最显著的就是一批中青年艺术家的兴起，他们的努力，昭示出了一种富有活力的性质和前景。特别是溧水并入南京大市的版块上，唤起了溧水书画艺术新时代的觉醒。

艺术的创新，本身就需要融合与发展。单一地域文化，可以深化地方民俗文化的特性，但书画艺术本身凝聚着整个民族和时代发展的特质，它需要不断的发展与融合。一旦封闭了与外界的融合，就意味着了落后。溧水书画艺术在新时代文化环境的融合下，开始有了与周边艺术发展的参照。这种参照视野加快了自我觉醒，随之而来就有了一种迫切发展内在要求。

当溧水书画界的朋友向我推荐余善红，并且说是溧水土生土长的第一位中国美术家协会会员。我第一判断，一定是在外面学成归来的。后来果然印证了我的判断，他于2014年先在清华大学艺术学院高研班脱产一年潜心学习，导师是李大成，鲁刚、余兴亮。之后又到北京现代工笔画院继续学习，前后四年都在北漂的学习中。先后有王大胜、王冠军、桑建国、张艺、刘龙耀等书画名家。四年里在这一批实力画家的陶冶中，开始见到了成果。自2016年开始，入选中国美术家协会主办的“八荒通神”哈尔滨美术双年展，2017年进入了创作高峰期，连续两次获奖和一次入选，2018年延续着这种创作势头，两次入选国家级的重大展览。这样把象征画家身份的中国美术家协会会员一鼓作气的攻了下来。

说实话，我更关注溧水的艺术生态。余善红四年北漂潜心学习，实在是对绘画初心的真挚感情，才有这么大的勇气，放弃了从事二十多年的动漫设计工作。当然二十多年的动漫设计，也给他奠定了坚实的绘画基础。令人感动的是他的妻子，每年通过农家乐的辛苦经营，提供他的学费与生活费。面对当代全新的绘画理念和北漂生活的艰辛，面临的苦恼、压力、困惑、悲伤，以及充实的学习中得到的快乐和希冀，是一名院校体制外美术作者基本面临的生存经验。如果不能和当前展览动态、绘画理念、审美主流对接起来，一味自以为是的陈旧绘画观念，那是不可能有所突破的。以前我们只要一讲到美术，带来的联想是传统，仿古，商品画，这些精神质量太单薄了。一个地域民众审美观念的提升，与一个地域艺术精英所呈现的作品有关。精英必须要有引领力，必须代表时代发展的先锋性。现在的溧水正发生着变化，原有的还保留着，但新质的书画艺术特性也开始涌动，也要真实地面对。

余善红给我的印象：憨实、耿直、务实、专注。从动漫转到工笔画的创作，这是种巨大的转变，虽然都是造型艺术，但工笔所面向的是匠心独具的艺术表现，这需要很强的现实表达能力。四年高强度的学习，在他的作品中可以看到，他已融进了当前主流的工笔绘画理念。

首先是工笔技法的主流。很显然余善红工笔技法与当前展览是合拍的，可以看到他对重大展览的高度关注。比如他在色彩运用上，很多都是当下新产的一些专门的工笔颜料，那种视觉的立体感和手感都不一样。运用在人物的衣饰上，凸起光感效果特别好。金铂、银粉、铁红、石绿等各种颜料的熟练运用。另外，他的色彩运用沉着、和谐，常常在大面积的灰色里，亮出一束特别鲜活的色彩对比，可见有很好的色彩修养。只有在一个相对专业的圈子里，才有可能得到比较好交流。

其次在构图理念上也充分体现了当下的主流。集合式，分段式的构成，形成大气势的绘画叙事能力。《戏剧人生》中最上面一排隐约的倩丽佳人，中间一道灰色的布景，下面是一排京剧木偶。这种段落式构成还有《家园》、《吧啦、吧啦》这种构图的叙事容量大，又可以在大格局里变化出丰富的效果。这些能力都说明了他善于悟化的结果。国画的学习的成才率很低，因为需要的不仅仅是努力，真还需要一部分天赋。

再次在表现的题材也带有主流印记。可以说他表现的题材很广，山水、人物、花鸟都有，可谓齐头并进。如花鸟的素材，是常见高、大、密的植物，这样容易在大画中出大效果。我也看了一些他的花鸟写生稿，形式多样的比对强，线描的细节能力也比较高。他的人物画京剧人物多，衣饰造型，色彩对比丰富；另外表现小朋友天真自由生活，主要用于投展参赛。他的山水多与传统青绿为主，很少用于参展，更多是面对职业画家的市场需要。

我们对于主流的理解，也可是认为是对基本功的认可。比如工笔造型要求，工笔的线描技术，工笔色彩把控，大画的构图构成等等，都必须要有严格而专业的训练。当然写意画有写意画的专业基础要求，再细化要求更专业。对于专业的尊重，这也是一种基础。一方面主流也体现出流行，可以说，展览的审美理念，必须是主流化。只有主流化的审美，才有可能进入展览的层面来，个人的创作得以真正实现前提。也只是经主流审美的阶段，才能获得基础的认可。太多江湖的画家，抱着传统一味的模仿，认为那才是中国的精髓，却误解了国画的“真意”；或是平庸的“行画”泛滥于市场。带着相对展览式的主流创作，却很少。

很显然中国美术家协会主办的展览，它的评选推动了当代美术发展出现过一个又一个辉煌。但是做为个体也容易裏携在里面，并且很难找到真正属于画家个体的个人话语，即使以标新立异为旗帜的新潮也是如此。新潮的观念或者技法，很快流行开来，这种集体话语，我们也可视为集体归附形态的合唱。仍然是用主流审美覆盖了个体。这也正是当代美协的画展里，充满重复和模式化倾向的一个深层原因。如果站在更高的要求，经过了主流的淘洗之后，审美个性的要求，才显得有建设性价值。余善红和其他众多的的中国美术协会会员一样，“个人”的审美、技法、题材，需要得到进一步开发和挖掘。真正的名家都面临着从主流审美向个人风格的转型，这也是一次画家内部真正的裂变。这种裂变的难度不想为了某种新奇表现观念，更不愿为绘画规范所牵制，而是力图在裂变中找到自己的精神源流。

余善红作为第一位土生土长的中国美术家协会会员，这标示出溧水新的艺术形态，新的艺术质地。如果再从现在的展览主流转向自我绘画精神的表达，向个人自由境界迈进，对于溧水当代文艺事业的发展必然是重要的启示和独特贡献。

董水荣 2019年10月15日

（作者：中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员）

文章原创：南京元真画廊

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